Maleriutstilling «Landsbygdsfarger 7»: Hjemlandets skjønnhet blandes med blomsterfargene

I oktober 2025 åpnet kunstneren Quynh Thom sin separatutstilling «Countryside Colors 7» i Digital Fine Arts Exhibition Hall på 16 Ngo Quyen (Hanoi), der hun introduserte rundt 100 malerier fordelt på to rom for et nasjonalt og internasjonalt publikum: hjemlandets skjønnhet og elegansen til tusenvis av roser.

I tillegg til å komponere, bruker kunstneren Quynh Thom (til høyre) mye tid på å lære om nasjonens tradisjonelle kultur.

Dette er ikke første gang kunstneren Quynh Thom har vist frem «Sac Que» for publikum. Han har organisert en serie temautstillinger med temaet «Sac Que» de siste årene, spesielt de imponerende «Sac Que» 5 og 6 som ble holdt våren/sommeren 2025, og som markerer et nytt skritt fremover i bruken av farger og følelser. «Sac Que 7» fortsetter å love en personlig transformasjon. I tillegg til å bevare minner fra hjemlandet, åpner den også sjelen gjennom bildet av roser som et symbol som er både elegant og kjent, og som inneholder et dypere lag av følelser.

Antallet på 56 rosemalerier som tilsvarer kunstnerens alder er en delikat detalj som uttrykker ønsket om å dele og harmonisere personlig identitet med naturbilder som kunstneren alltid har verdsatt. Derfra åpner utstillingen en reise tilbake til opprinnelsen, som også bærer med seg en fortelling, og antyder et stoppested for å se tilbake på seg selv i den kunstneriske reisen.

Utenlandske samlere valgte ut malerier med temaet hjemlandskap av kunstneren Quynh Thom til samlingene sine.

Temaet med malerier om hjemlandet gir utstillingsrommet mer mening. Her fortsetter kunstneren Quynh Thom sin kjente tone: tak, grusveier, rismarker, bambushekker, dammer, landmarkeder ... og det som får betrakterne til å stoppe opp er ikke realismen, men følelsene, stillheten mellom penselstrøkene.

I den forrige utstillingsserien «Landsbyfarger» brukte kunstneren dristig varme farger, og kombinerte lys og skygge for å skape dybde i landskapet. Denne gangen, i tillegg til kontinuiteten, er det også en prosess med å finpusse teknikken uttrykt gjennom en mer solid blokk, en balanse mellom heldekkende linjer, mer subtile, stille linjer og «ekkoet» i maleriet som bidrar til at utsikten ikke blir overveldet, men «hører» sjelen til landskapet inni.

«Countryside Colors 7» vil ha et rom som viderefører skjønnheten i den vietnamesiske landsbygda.

Malerier om hjemlandet fremkaller steder, men enda viktigere er det den åndelige verden som uttrykkes gjennom verdsettelsen av enkle ting, barndomsminner, den flerlagede naturen til landlivet i nåtiden når mange steder er urbaniserte, når folk har det stadig mer travelt. Gjennom hvert lag med maling, hvert penselstrøk, kan betrakteren føle åkrenes pust, fuglesangen i vinden, lukten av modne rismarker ...

De 56 rosemaleriene er et friskt pust, et symbol på kjærlighet, skjønnhet, skjørhet og motstandskraft, mottatt som et personlig språk som både er intimt og bærer sine egne emosjonelle lag.

Kunstneren utvidet sitt kreative spekter til mange regioner i landet.

I dette rommet kan betrakterne beundre malerier av roser avbildet i mange forskjellige tilstander: noen blomstrer sterkt, noen faller av kronblader, noen knopper sjenert, noen visner. Fargene kan være myke, friske eller blandet med litt tristhet. Noen ganger står blomstene alene mot en abstrakt bakgrunn, som et høydepunkt i den menneskelige stemningen.

Å plassere roser ved siden av hjembymaleriet viser kunstnerens stil og følelser gjennom forbindelsen mellom det ytre og det indre, mellom det offentlige og det private. Roser er et indre språk, et spor av private minner i opprinnelsesrommet. Når betrakteren beveger seg fra hjembyrommet til blomsterrommet, kan de føle overgangen, fra å fokusere utover på det felles livet, tilbake innover med personlige følelser.

Fredelig skjønnhet i maleriene til kunstneren Quynh Thom.

Allerede før den offisielle åpningen av utstillingen «Country Colors 7» kom mange samlere til kunstnerens private kreative rom for å beundre og kjøpe verkene etter at utstillingen var avsluttet.

Herr Nguyen Trong Vy (vietnameser bosatt i Frankrike) delte: «Når jeg står foran maleriet «Landsby i morgentåken», føler jeg at jeg gjenopplever pusten fra de tidlige morgenene i min mors hjemby, det elskede landet jeg forlot i en alder av 17 år. Hvert penselstrøk av kunstneren Quynh Thom har virkelig berørt minnene til noen langt hjemmefra som meg. Disse minnene er både varme og takknemlige. Jeg tror at når jeg tar med disse maleriene tilbake til Paris, vil mange franske venner spørre meg: Hvorfor er hjembyen din så fredelig? Og jeg smiler alltid, for i Quynh Thoms malerier er denne freden den stille vitaliteten til det vietnamesiske folket.»

Roser skaper et nytt innslag i «Country Colors 7».

I en kommentar til serien med rosemalerier i «Country Colors 7» sier samlere at blomstene representerer humøret, minnene og pusten til en kunstner som har gått gjennom mange tidsaldre, men som fortsatt beholder sin tro på skjønnhet.

I Quynh Thom stopper ikke roser ved å være et symbol på ren romantisk kjærlighet, men synes å bli et symbol på sterk vilje og vennlighet. Rosene som blomstrer i morgenduggen, rosene som visner litt i ettermiddagssolen, og kronbladene som akkurat faller ... og alle har sitt eget lys, et mildt lys som synes å komme innenfra, slik hjertet til en erfaren person fortsatt har sin varme.

Kunstneren skildrer mange nyanser av skjønnhet i rosen.

I noen malerier bruker kunstneren en kald grå bakgrunn, med bare én lysende rose midt på lerretet, noe som får betrakteren til å tenke på minner som fortsatt brenner sterkt selv om livet er forbi. I andre er rosene i en brun keramisk vase, rustikk som landsbygda, men hvis du ser nøye etter, kan du se det myke lyset som passerer gjennom hvert kronblad, akkurat som noens hånd som forsiktig og kjærlig kjærtegner det.

«Jeg pleide å tro at roser kanskje var den vanskeligste blomsten å tegne, fordi de var for kjente, for lette å imitere eller rett og slett konvensjonelle. Men i Quynh Thoms verk ble roser veldig unike, veldig vietnamesiske, som om de hadde duften av landsbygdas solskinn, tåken i nord. Bak hvert maleri følte jeg en kjærlighet til blomster, en kjærlighet til livet som var dyp, menneskelig, og som visste hvordan jeg skulle sette pris på hver skjøre rosa farge», delte samleren Pham Thanh Nam.

Rosa og hvitt er en av kunstnerens favorittblomsterfarger.

Maleren Quynh Thom betrodde seg: «Jeg ble født på landsbygda med mange minneverdige farger: det gule i moden ris, det brune i jorden, det blå i himmelen og det rosa i blomsterbedene foran huset. Kanskje disse fargene har sivet inn i blodet og kjøttet mitt, slik at hver gang jeg holder en pensel, føler jeg at jeg vender tilbake til min indre verden. Malerier om hjembyen min er et rom som hjelper meg å snakke med minnene mine, og roser er en samtale med tiden. Hvert kronblad, hver farge bærer et pust av liv, med mildhet og riper.»

Et av verkene bestilt av en samler før utstillingen.

«Når jeg maler, håper jeg å kunne bevare litt stillhet midt i et liv som noen ganger er for kaotisk og travelt. Å velge å male 56 roser, som også er de 56 årstidene jeg har gått gjennom, er en vei for meg til å se tilbake på meg selv. I hver alder har rosene i meg en annen fargetone, og jeg tror at en blomst bare er virkelig vakker når den bærer malerens pust. Når det gjelder maleriene fra hjembyen min, spør noen meg hvorfor jeg ikke maler byområder, hvorfor jeg alltid maler landskapet? Jeg føler hjertet mitt synke, fylt med tårer, fordi hjembyen min aldri blir gammel...», sa kunstneren følelsesladet.

I «Sac Que 6» stoppet mange lenge foran hvert maleri på grunn av sympati og nostalgi. Det er forventet at «Sac Que 7» vil ha lignende ting som vil fortsette, noe som får betrakterne til å senke farten, stoppe lenge og fordype seg i hvert lyspunkt, hver stillhet mellom farger og rammer.

Roser har en stolt og varig skjønnhet.

Før kunstneren bestemte seg for å male landlige omgivelser, jobbet han som grafisk designer, etter å ha blitt eksponert for mye av det moderne liv. Imidlertid virker det som om maling i tankene hans alltid er veien tilbake til opprinnelsen. Hver gang han holder utstillingen «Landsfarger», ser det ut til at han åpner døren til sitt indre rom for å bevare minner, kjærligheten til hjemlandet og holde sjelen forankret i tidens flyt.

Denne utstillingen kan sees som kunstnerens modenhet, fra tradisjonelle landskapsmalerier til mer frie, fra personlige minner som sprer seg til lokalsamfunnet, og fra å male landskap til å male følelser. Roser er et tegn på at han tar fatt på en ny utfordring i maleriets språk, både ved å gå inn i det allmenne og åpne opp for det individuelle.

«Country Colors 7» vil introdusere 56 rosemalerier.

Quynh Thoms kunstverden er ikke støyende, trendy eller for prangende, men velger en enkel, oppriktig og dyp vei, og lar betrakteren søke og forestille seg selv. Det er en standhaftig vei, forbundet med bevissthet, med kjærlighet til hjemlandet og tro på den estetiske verdien av enkelhet.

Kunstkritiker Mai Thi Ngoc Oanh, permanent visepresident i Vietnam Fine Arts Association (til venstre) i utstillingen «Country Colors».

Quynh Thoms malerier formidler budskapet om «oppvåkning» i betrakterens minner som har sovet stille. Derfor er utstillingen ikke utelukkende for kunstverdenen, men åpen for vanlige mennesker, alle som noen gang har savnet åkrene, hagene, lyden av haner som galer hver morgen, den kjølige duften av ris i den kalde monsunvinden ...

Med det iboende uttrykket og den emosjonelle modenheten til tidligere «Country Colors» forventes det at «Country Colors 7» vil gjøre et dypt inntrykk på publikum. Rosemaleriene kan bli et nytt høydepunkt for publikum, slik at de husker hvordan blomster blomstrer mot et bakteppe av et fredelig og stille hjemland.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html