"Puser liv" inn i landet
En sen morgen på slutten av året, med dugg fortsatt klistret til de gamle tegltakene, ble det lille keramikkverkstedet i Bach Dang-distriktet varmet av den rytmiske lyden fra pottemakerens dreieskive. Midt i en sirkel av barn satt håndverkeren Vu Manh Huy stille, med sine hardhudede hender som forsiktig styrte rytmen og formet hvert myke leirestykke.
Leiren snurret rundt. Tiden syntes å sakte ned. Barnas øyne lyste opp, ivrige som om de nettopp hadde berørt noe nytt, men likevel kjent – lukten av hjembyens jord, duften av den kommende Tet-høytiden. «Ikke forhast dere, barn, form forsiktig hvert leirestykke for å lage figurene deres», sa Huy med et smil. Hvert barn foran ham var en spirende spire, som ennå ikke helt forsto håndverket, men allerede begynte å elske lukten av jorden, følelsen av at hendene deres ble skitne av keramikken fra landsbyen deres. For Huy var dette en stor glede, ettersom han videreførte sin kjærlighet til håndverket til små barn og pleiet en kjærlighet til keramikk i de yngre generasjonene i hjemlandet sitt, selv om han visste at denne reisen ikke ville bli lett. Han formet flittig leire med barna, og håpet at det i denne Tet-byen, på deres små, pene skrivebord, ville være en Duong Dong-keramikkvase med sin karakteristiske ferskenblomstglasur.
Duong Dong-keramikk er ikke prangende eller prangende, men har en mild rosa-rød fargetone, som en ferskenblomst som akkurat har begynt å blomstre når våren fortsatt forsiktig utfolder seg på verandaen. Denne glasurfargen er ublandet og ufarget, født av den jernrike leiren langs Gia-elven og fra en presist kontrollert ild. Selv en liten temperaturforskjell vil endre glasurens fargetone. Derfor er hvert parti keramikk et resultat av tålmodighet og erfaring samlet over generasjoner. Mr. Huy forteller ofte barna: «Fargen på ferskenblomstene er fargen på Tet (vietnamesisk nyttår). Når du ser på Duong Dong-keramikk, kan du føle at Tet har kommet.»
I et annet landlig område, keramikklandsbyen Cay i Binh Giang kommune, uttrykkes fargene til Tet (vietnamesisk nyttår) på en unik måte. Ikke den blekrosa fargen fra ferskenblomster, men snarere nyanser av lyseblått, jordbrunt og dyprødt – farger som er dype og eldgamle. Ved siden av dreieskiven forfiner de dyktige hendene til håndverkeren Vu Xuan Nam sakte hver linje. Det er ingen hast, bare presisjonen og roen til de som har vært kjent med dreieskiven og leiren hele livet.
Cậy-keramikk, i likhet med Dưỡng Động-keramikk, begynner med hendene til dyktige håndverkere. Håndforming og støping gir hvert produkt sin egen unike «farge». Herr Năm sa: «Denne keramikklandsbyen er nesten 500 år gammel og har gått gjennom mange opp- og nedturer, men flyten i håndverket har aldri blitt avbrutt.»
Maler fargene på Tet
I pausene forteller Huy ofte barna om keramikklandsbyen – et sted hvor det en gang brant bål dag og natt, udødeliggjort i en gammel folkesang: «Den som besøker keramikklandsbyen/Vil se skålene skinne av glasur.» Den gullalderen står nå bare igjen i minnet. Huy, født inn i en familie med fire generasjoner keramikkmakere, forlot hjembyen sin da håndverket gikk ned. Men så ulmet lengselen etter lukten av brent leire, etter fargene på ferskenblomstkeramikk, og trakk ham tilbake. Tilbake for å holde en gnist i live, uansett hvor liten, men aldri slukket.
I landsbyen Cay bevarer den anerkjente håndverkeren Vu Xuan Nam håndverket med samme stille dedikasjon. Det unike ved Cay-keramikk er dens helt naturlige glasur. Glasuren er laget av kaolinleire, kalk, risskall-aske og treaske, alt nøye filtrert og blandet. Fordi den er brent med tre og bruker naturlig glasur, har glasuren til Cay-keramikk en helt unik dybde; jo mer du ser på den, desto mer fredfull virker den. Den dominerende fargen på Cay-keramikk er lyseblå. Videre, gjennom spesielle blandeteknikker og muligheten til å justere flammen, skaper landsbyboerne i Cay unike nyanser av rødt, rosa og jordbrunt. Dette kalles å «puste liv i keramikk». Bare keramikk laget helt for hånd kan ha denne egenskapen – hvert produkt er unikt, ingen er like.
Vu Xuan Hung, sønn av håndverkeren Vu Xuan Nam, fulgte i farens fotspor etter å ha fått formell utdanning ved University of Industrial Fine Arts. Han vendte tilbake til hjembyen sin, og sammen med familien gjenopplivet de det tradisjonelle håndverket. I stedet for å jage kvantitet eller forhaste seg, valgte de å jobbe omhyggelig, sakte og trofast i henhold til de gamle metodene, fra murstein, fliser og dekorative mønstre til basen til tårnene som brukes i restaureringen av historiske steder, til røkelsesbrennere, vaser og lysestaker for de som setter pris på tradisjonelt håndverk. Senere ble Hung tildelt tittelen Håndverker i småskala håndverk – en anerkjennelse av hans stille, men vedvarende reise.
Hestens år nærmer seg med stormskritt. Selv om keramikklandsbyen ikke lenger kan skryte av de travle rekkene med glovarme ovner fra fortiden, fortsetter håndverket å ulme iherdig i de små verkstedene. Huy og vennene hans lager keramiske vaser, hestefigurer som symboliserer «suksess og velstand», og blomsterpotter og tekanner i varm rosa glasur. I landsbyen Cay fortsetter partier med tradisjonell keramikk å stille dukke opp fra ovnene, som den jevne rytmen på landsbygda.
Når Tet nærmer seg, varmer det umiddelbart opp rommet bare det å plassere en keramisk vase på bordet. Ikke på grunn av glasuren, men på grunn av historien bak den – historien om utrettelige hender, om mennesker som velger å senke tempoet for å bevare de gamle tradisjonene.
Når våren kommer, og man ser hendene til både unge og gamle dekket av leire, forstår man at tradisjonelt håndverk ikke bare er en saga blott, men at det lever, blir gitt videre og blomstrer. Slik at det hver Tet-høytid, midt i det moderne livs mas og kjas, fortsatt finnes et sted å minnes, å berøre og å tro at keramikkens sjel, landsbygdas sjel, fortsatt er der, varm som de blomstrende ferskenblomstene i begynnelsen av året!
LAN ANH - HUYEN TRANGKilde: https://baohaiphong.vn/xuan-ve-tren-mau-gom-535908.html
Kommentar (0)