Specjalny program artystyczny „Echa Ojczyzny”, zorganizowany pod kierownictwem Centralnego Departamentu Propagandy i Mobilizacji Masowej (odbył się 28 kwietnia na Narodowym Stadionie My Dinh w Hanoi ), zainaugurował serię programów polityczno-artystycznych „Dumni z bycia Wietnamczykami” w 2026 roku, przyciągając blisko 40 000 uczestników i miliony widzów w telewizji i na platformach cyfrowych.
Młodzież nie jest już „niezaznajomiona” z „muzyką o charakterze politycznym”.
Wielu widzów przybyło na stadion bardzo wcześnie, pomimo intensywnego popołudniowego słońca. Ta scena przywodziła na myśl koncerty pop i zjawisko „podążania za idolami” (w przeszłości na arenie międzynarodowej, a ostatnio w kraju).
„Echa Ojczyzny” to artystyczne podejście, które opowiada historię i tożsamość narodową poprzez współczesny język artystyczny. Program wyróżnia się połączeniem muzyki półklasycznej, symfonii rockowej i instrumentów tradycyjnych, tworząc majestatyczną i współczesną przestrzeń muzyczną .
Ponadto, wśród innych wybitnych programów artystycznych z okazji niedawnego święta 30 kwietnia znalazły się pokaz na żywo „Chwała Wietnamu” oraz karnawał w Ha Long 2026 pod hasłem „Cuda lśniące w nowej erze”, który odbył się 30 kwietnia na placu 30 Października. Oba wydarzenia zgromadziły liczną publiczność, głównie młodzież.

Niedawno odbył się program „Echa Ojczyzny”, w którym wzięło udział prawie 40 000 osób. (Zdjęcie: Tuan Huy)
Przez pewien czas termin „muzyka polityczna” był automatycznie kojarzony przez młodych ludzi z jej suchą, propagandową naturą, a nie z emocjonalnym oddziaływaniem. Jednak w ostatnich latach sytuacja ta szybko się zmienia. Od poruszających remiksów pojawiających się w mediach społecznościowych po popularne piosenki o ojczyźnie i kraju, ten powrót nie jest wymuszony, lecz wynika z potrzeby tożsamości, dumy i więzi ze społecznością młodych ludzi. Zjawisko to wynika z zupełnie innych podejść, widocznych na ostatnich koncertach.
Podczas gdy poprzednie programy często podążały za znanym schematem: sloganowymi tekstami i tradycyjnymi harmoniami, nowe pokolenie artystów niemal całkowicie zmieniło podejście. Wplatają elementy folkowe w pop, EDM, rap i muzykę niezależną. Opowiadają historie swojego kraju, używając potocznego języka, a nie dość sztywnego dyskursu. A co najważniejsze, wplatają osobiste emocje w ducha narodowego.
Utwory takie jak „Continuing the Story of Peace” i „The Country Full of Joy”, zremiksowane w nowoczesnym stylu na TikToku, zgromadziły miliony wyświetleń. Tymczasem produkty łączące tradycyjną i współczesną muzykę takich artystów jak Hoa Minzy, Den i Hoang Thuy Linh nadal wywierają silny wpływ na młodą publiczność.
Duma narodowa w erze „TikToka”
Nietrudno zauważyć, że zmiana polega na tym, że dzisiejsza młodzież wciąż zachowuje patriotyzm; po prostu jest obojętna lub niechętna do akceptacji przestarzałych metod jego wyrażania. Kiedy muzyka tętni życiem, posiada angażujący język wizualny, chwytliwe melodie i autentyczne emocje, przekazy o ojczyźnie, historii czy dumie narodowej stają się bardziej przystępne niż kiedykolwiek wcześniej.
Tam duma narodowa nie jest już czymś wzniosłym ani odległym. Może zacząć się od wietnamskiej muzyki w tle w filmie podróżniczym, nagrania z czerwoną flagą i żółtą gwiazdą na międzynarodowym koncercie, czy chwili, gdy tysiące młodych ludzi wspólnie śpiewa piosenkę o swojej ojczyźnie.
Największą różnicą w porównaniu z tym pokoleniem jest to, że wyrażają swój patriotyzm w bardziej naturalny i osobisty sposób. Nie boją się nosić zmodernizowanych ao dai (tradycyjnych wietnamskich strojów), słuchać zremiksowanej muzyki folkowej, odczuwać dumę, gdy wietnamscy artyści pojawiają się na międzynarodowych scenach, ani wzruszać się historycznymi obrazami opowiedzianymi współczesnym językiem.
Media społecznościowe przyczyniły się do przekształcenia patriotyzmu w popularne doświadczenie kulturowe, a nie coś ograniczonego do okazji. Na przykład, koncert „Echa Ojczyzny” rozpoczął się od wielkiego widowiska z udziałem setek wykonawców, oświetleniem, efektami dymnymi i muzyką, tworząc imponujące efekty sceniczne. Punktem kulminacyjnym było ułożenie przez artystów kwiatów lotosu i mapy Wietnamu, symbolizujących jedność narodową.
Pod koniec programu atmosfera stała się nowoczesna i tętniąca życiem, za sprawą współczesnych występów i występów zespołów rockowych, co stworzyło emocjonujący moment kulminacyjny.
Muzyka – „miękka siła”
Wiele krajów azjatyckich pokazało miękką siłę kultury popularnej. Korea Południowa ma K-pop, Japonia anime, a Chiny intensywnie inwestują w tradycyjne produkty rozrywkowe. Wietnam również zaczyna od muzyki.
Kiedy piosenka zawierająca elementy kultury wietnamskiej osiąga dziesiątki, a nawet setki milionów wyświetleń; kiedy obrazy ao dai (tradycyjnego stroju wietnamskiego), tradycyjnych bębnów i pieśni ludowych pojawiają się we współczesnych teledyskach, nie jest to po prostu produkt rozrywkowy, ale sposób na rozpoznanie i rozpowszechnienie kultury wietnamskiej. Młodzi artyści doskonale rozumieją, że międzynarodowa publiczność nie szuka kopii muzyki amerykańsko-brytyjskiej czy K-popowej. Tym, co wyróżnia Wietnam, jest jego tożsamość kulturowa.
Dlatego trend włączania tradycyjnych elementów do muzyki pop to nie tylko sposób na tworzenie viralowych treści, ale także sposób na budowanie wietnamskiej tożsamości muzycznej w dobie globalizacji. Szerzej rzecz ujmując, współczesna muzyka patriotyczna pomaga również budować pozytywne więzi społeczne.
W świecie mediów społecznościowych, w którym dominują kontrowersje, negatywne nastawienie i podziały, utwory muzyczne przesiąknięte dumą narodową bez trudu trafiają do ludzkich emocji.
Kiedy muzyka ma moc szerzenia, patriotyzm przestaje być sloganem, a staje się autentyczną emocją. I być może właśnie dlatego dzisiejsze pieśni o ojczyźnie mają tak silny wydźwięk.
Source: https://nld.com.vn/am-nhac-yeu-nuoc-dang-tro-lai-theo-phong-cach-moi-196260512200008789.htm








Komentarz (0)