„Wielcy gracze” dominują wśród wietnamskich śpiewaków.

Wietnamska scena muzyczna jest zdominowana przez dużych dystrybutorów. Ci „wielcy gracze” coraz bardziej umacniają swoją pozycję w obliczu dynamicznego rozwoju platform streamingowych.

„Artyści – wydawcy – dostawcy usług cyfrowych (DSP) – odbiorcy” to łańcuch powiązań na obecnym wietnamskim rynku muzycznym. Artyści są twórcami, głównymi aktorami w tworzeniu, nagrywaniu i wykonywaniu muzyki. Wydawcy natomiast działają jak właściciele firm: od standaryzacji metadanych, przypisywania kodów, publikowania utworów na platformach, po decydowanie o strategiach marketingowych i pobieranie tantiem.

Jedna strona ma talent, ale brakuje jej infrastruktury dystrybucyjnej; druga ma system, ale nie może tworzyć własnych produktów. Dlatego te dwie rzeczy zawsze idą ręka w rękę.

W kontekście dynamicznego rozwoju platform streamingowych, wydawcy coraz częściej demonstrują swoją władzę i wpływ na losy piosenkarzy i autorów piosenek. Jednak w wielu przypadkach dochodzi do konfliktów i sporów między wydawcami a artystami, co prowadzi do kontrowersji, a nawet pozwów sądowych. Niedawny spór między Phan Đinh Tùng a wydawcą muzycznym o ugruntowanej pozycji jest tego doskonałym przykładem.

Kto zadecyduje o losie muzyki wietnamskiej?

Na wietnamskim rynku muzycznym działa obecnie wielu międzynarodowych gigantów, takich jak Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music oraz liczne krajowe sieci i agencje cyfrowe. Każda z nich działa w oparciu o inny model: niektóre koncentrują się wyłącznie na dystrybucji cyfrowej, podczas gdy inne działają bardziej jak wytwórnie, angażując się w strategię wizerunkową, marketing i komercyjną eksploatację artystów.

Wcześniej większość artystów skupiała się wyłącznie na tworzeniu i publikowaniu teledysków na YouTube. Jednak platformy streamingowe i platformy z krótkimi filmami sprawiły, że rola wydawców stała się znacznie ważniejsza.

Dr Vo Thi Diem Trang, wykładowca komunikacji zawodowej na Uniwersytecie RMIT w Wietnamie, stwierdził, że w wielu przypadkach to wydawca decyduje o ścieżce kariery artysty. To on decyduje, które produkty zostaną wydane, kiedy zostaną wydane, jaki wizerunek budować i jaki budżet marketingowy przeznaczyć na ten cel. Możliwość tworzenia playlist – klucz do umieszczenia artystów na listach przebojów, takich jak „New Music Friday” na Spotify – leży całkowicie w rękach wydawcy.

Przebojowy utwór może zostać odłożony na półkę, jeśli firma uzna, że ​​rynek nie jest gotowy, podczas gdy przeciętny produkt może odnieść sukces dzięki odpowiedniej strategii marketingowej. Jednak ta siła dystrybutorów stawia wielu wietnamskich piosenkarzy w pozycji biernej, zmuszając ich do podążania za komercyjnymi trendami zamiast rozwijania własnego stylu.

Grey D i Phùng Khánh Linh od lat współpracują z „gigantem” Universal Music Vietnam.

Oprócz wokalistów/autorów piosenek, którzy zwracają się do dystrybutorów, w wielu przypadkach „wielcy gracze” również aktywnie „polują” na talenty. Dystrybutorzy stawiają na wokalistów, którzy mają już ugruntowaną bazę fanów na TikToku, piosenki, które stają się viralami na YouTube lub posiadają unikalny styl i umiejętność nawiązywania silnej więzi z publicznością.

Po wybraniu artysty wydawcy zazwyczaj ustalają wymagania, takie jak długoterminowe umowy na wyłączność, zapewniające wystarczająco dużo czasu na rozwój i zwrot z inwestycji, prawa autorskie i prawa do komercyjnego wykorzystania na platformach cyfrowych, kierownictwo artystyczne oraz prawo do sugerowania stylów muzycznych , oprawy wizualnej i reżyserii, które są zgodne ze strategią rynkową wydawcy. Z drugiej strony, artyści mogą również ustalić szereg warunków, takich jak uczciwa umowa, rozsądny współczynnik podziału przychodów oraz transparentne koszty produkcji i marketingu.

Sony Music wydaje również wiele produktów z udziałem wietnamskich piosenkarzy.

Tymczasem Hong Quang Minh, dyrektor generalny London & Hong Communications, powiedział, że zazwyczaj artyści dostarczają produkt, plan wydania, informacje o prawach autorskich i wskazówki dotyczące mediów, podczas gdy wydawca zajmuje się dystrybucją na platformach takich jak Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok itp., a także wspiera śledzenie danych, tworzenie playlist i uczestniczy w strategiach marketingowych. Współczynnik podziału przychodów między obiema stronami jest obecnie dość elastyczny i zazwyczaj waha się od 10 do 30% przychodów cyfrowych, w zależności od poziomu wsparcia. Jeśli wydawca zainwestuje więcej w media lub finanse, otrzymany procent może być wyższy.

Współpracując, wydawcy zazwyczaj zwracają uwagę na stabilność wizerunku, harmonogramy publikacji, profesjonalizm i wyłączność na określony czas. Z drugiej strony, artyści poruszają również kwestie dotyczące praw autorskich do utworów, praw twórczych, poziomu inwestycji oraz stopnia ingerencji wydawcy w ich osobiste decyzje.

Za sprzecznościami

Jednak relacje między piosenkarzami/autorami piosenek a wydawcami nie zawsze układają się idealnie. Na przestrzeni lat między obiema stronami dochodziło do licznych sporów i konfliktów, wywołując poruszenie na wietnamskim rynku muzycznym. Ostatnio, sprawa Phan Dinh Tunga, który zwrócił się o pomoc, gdy on i jego wydawca starli się o ustanowienie, wykorzystanie i zarządzanie prawami własności intelektualnej do utworu „ Khuc Hat Mung Sinh Nhat” oraz pięciu albumów, w tym: „Hat Nhan” , „Tung Chung” , „ Tung Thuan” , „Tung Phong” i „Tung Teen” , przyciągnęła uwagę zarówno profesjonalistów muzycznych, jak i publiczności.

Dr Vo Thi Diem Trang przeanalizowała, że ​​konflikty wynikają głównie z rozbieżności interesów obu stron. Podczas gdy wydawcy działają w oparciu o logikę zysku, artyści pragną wolności twórczej i zachowania swojej tożsamości osobistej. Dodatkowo, obowiązują niekorzystne warunki umów – wielu artystów jest zbyt ściśle ograniczonych prawami do przyjmowania programów, współpracy z podmiotami zewnętrznymi lub indywidualnego publikowania swoich dzieł. Wreszcie, brakuje przejrzystości w raportowaniu przychodów ze streamingu i zarządzaniu prawami autorskimi, ponieważ artyści nie są w stanie zweryfikować, czy otrzymywane przez nich kwoty odzwierciedlają rzeczywistość.

Przypadek Phan Dinh Tunga, który zabrał głos i „wołał o pomoc”, gdy on i wydawca mieli konflikt dotyczący ustanowienia, eksploatacji i zarządzania prawami własności intelektualnej do jego produktów muzycznych, przykuł uwagę.

„Za tymi liczbami i terminami kryją się ukryte aspekty, o których rzadko się mówi. To umowy-pułapki, zawierające skomplikowane sformułowania i nakładający się żargon techniczny, utrudniający artystom bez wykształcenia prawniczego pełne zrozumienie konsekwencji ich akceptacji. Presja komercyjna zmusza piosenkarzy do podążania za trendami TikToka i tworzenia hitów w oparciu o schematy, a nie o własną inspirację i kierunek artystyczny. Głównym problemem na dzisiejszym wietnamskim rynku muzycznym jest to, że większość artystów podchodzi do kwestii prawnych z perspektywy doświadczenia i samokształcenia. Podpisują umowy w oparciu o zaufanie, rekomendacje znajomych lub po prostu dlatego, że „wszyscy tak podpisują”, nie rozumiejąc różnicy między umowami dystrybucyjnymi, umowami licencyjnymi i umowami o autoryzacji wykorzystania utworów” – stwierdził ekspert.

Zdaniem eksperta, aby uniknąć wspomnianych sporów i konfliktów, artyści i wydawcy potrzebują przejrzystości w swoich umowach i kontraktach. Piosenkarze muszą jasno rozumieć każdą klauzulę, zwłaszcza dotyczącą praw własności, współczynników podziału zysków, czasu trwania i warunków rozwiązania umowy. Powinni współpracować z prawnikami specjalizującymi się w prawie autorskim i umowach artystycznych już na etapie negocjacji, zamiast czekać na rozstrzygnięcie sporu.

Co więcej, obie strony muszą znaleźć równowagę między swoimi interesami. Dobra umowa to taka, w której zarówno wydawca, jak i artysta odnoszą korzyści, a nie taka, w której jedna strona „naciska” na drugą. Wydawca musi również stworzyć artystom przestrzeń do eksperymentowania z nowymi kierunkami w ramach określonych ram komercyjnych.

„Moim zdaniem najważniejsza jest transparentność od samego początku w zakresie praw, obowiązków i długoterminowej współpracy. Artyści muszą zrozumieć, że wydawca nie jest „zbawcą ich przeboju”, a wydawcy muszą również szanować tożsamość twórczą i strategię marki osobistej artysty. Co więcej, profesjonalizacja umów, zapewnienie transparentności danych o przychodach i utrzymywanie regularnego dialogu między obiema stronami znacznie ograniczy konflikty. We współczesnym przemyśle muzycznym najbardziej trwała relacja to nie taka, w której jedna strona kontroluje drugą, ale raczej zdolność do osiągnięcia wzajemnego, długoterminowego wzrostu” – podkreślił ekspert.

Źródło: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html