
Należy zrozumieć, że pochwały i krytyka są niezbędne, aby pomóc twórcom filmowym tworzyć lepsze produkty, które będą służyć publiczności, ale uczciwa i obiektywna ocena jest konieczna, aby uniknąć przekroczenia granic i nieprzewidywalnych konsekwencji.
Filmy adaptowane lub inspirowane dziełami literackimi to trend preferowany przez wielu filmowców. Francuski dziennik „Figaro” stwierdził kiedyś: „Co piąty film jest adaptacją książki”.
W Wietnamie, w ciągu 70 lat rozwoju wietnamskiego kina rewolucyjnego, publiczność, która kochała siódmą sztukę, mogła podziwiać wiele wybitnych filmów „inspirowanych” znanymi dziełami literackimi:
„Chi Dau” (na podstawie powieści „Tat den” Ngo Tat To), „Vo chong A Phu” (na podstawie dzieła o tym samym tytule autorstwa To Hoai), „Matka z dala od domu” (na podstawie dzieła o tym samym tytule autorstwa Nguyen Thi), „Lang Vu Dai ngay ay” (na podstawie kilku opowiadań Nam Cao), „Me Thaothoi vang bong” (na podstawie dzieła „Chua Dan” Nguyen Tuan),…
Ostatnio reżyserzy zainteresowali się wieloma współczesnymi dziełami literackimi i przenieśli je na ekran, np. filmy „Thien Menh Anh Hung” (na podstawie „Buc Huyet Thu” Bui Anh Tan), „Chuyen Cua Pao” (na podstawie „Tieng hanh sau bo huong da” Do Bich Thuy), „Huong Ga” (na podstawie „Phien ban” Nguyen Dinh Tu), „Canh Dong Bat Tan” (na podstawie dzieła o tym samym tytule autorstwa Nguyen Ngoc Tu), „Toi thay hoa vang tren co xanh”, „Mat biec” (na podstawie powieści o tym samym tytule autorstwa Nguyen Nhat Anh), „Tro tan ruc hong” (na podstawie dwóch opowiadań Nguyen Ngoc Tu, „Tro tan ruc hong” i „Cui rot tro (maj")...
Oprócz tego wiele klasycznych dzieł literackich nadal jest wykorzystywanych przez filmowców, jak na przykład film „Cau Vang” (inspirowany wieloma opowiadaniami Nam Cao); „Kieu” (inspirowany „Truyen Kieu” wielkiego poety Nguyen Du); i ostatnio „Dat Rung Phuong Nam” (inspirowana powieścią o tym samym tytule autorstwa Doan Gioi)…
Mimo wielkich oczekiwań i zaangażowania, nie każdy film będący adaptacją dzieła literackiego lub na nim inspirowany osiąga oczekiwany sukces.
Są nawet filmy, które spotkały się z mieszanymi opiniami, a nawet ostrą krytyką, już w trakcie produkcji. Na przykład film „Cau Vang” przed premierą i po niej stale spotykał się z negatywnymi komentarzami i wieloma krytycznymi uwagami dotyczącymi scenariusza i techniki filmowej.
Co szczególnie istotne, producent wybrał japońskiego psa rasy shiba do roli pana Vanga w filmie. Z drugiej strony, zdaniem widzów, film został nakręcony w prymitywnym stylu ilustracyjnym w każdej klatce i scenie, co wywołało frustrację wśród widzów. Po dwóch tygodniach od premiery film „Mr. Vang” został wycofany z kin z powodu małej liczby widzów.
Producent poniósł ogromne straty, gdy film zainwestował do 25 miliardów VND, a zarobił około 3,5 miliarda VND. Ten sam „tragiczny” los spotkał film „Kieu”. Zaraz po premierze film spotkał się z ostrą reakcją widzów, ponieważ wiele osób twierdziło, że użycie języka narodowego w filmie nie jest zgodne z historią, a scenografia postaci i kostiumy nie są odpowiednie.
Jednak zdaniem wielu widzów najpoważniejszym „błędem” filmu jest to, że zniekształcono w nim oryginalne dzieło literackie, wprowadzając trudne do przyjęcia fikcyjne szczegóły, nie wspominając o niektórych „gorących scenach”, które uznano za wulgarne i które zniszczyły piękno Opowieści o Kieu.
Po 18 dniach wyświetlania w kinach „Kieu” musiał pogodzić się z odejściem z „gry”, zarabiając prawie 2,7 miliarda VND, podczas gdy według producenta film musi osiągnąć przychód na poziomie 100 miliardów VND, aby osiągnąć próg rentowności. Oczywiście, zgodnie z regułami rynku, jakość i publiczność będą czynnikami decydującymi o przetrwaniu filmu.
Ostatnio, film „Southern Forest Land”, który właśnie wszedł na ekrany, również spotkał się z krytyką ze strony widzów. Zarzucono mu nieodpowiednie stroje aktorów, brak ścisłego związku fabuły z dziełem literackim oraz to, że nazwy niektórych grup pojawiające się w filmie mogą kojarzyć się z organizacjami zagranicznymi itp.
Jednocześnie pojawiają się opinie, że fikcja zawarta w filmie zniekształca historię. Opierając się na szacunku i akceptacji opinii widzów oraz komentarzy i wypowiedzi przedstawicieli władz, ekipa filmowa „Southern Forest Land” zaproponowała proaktywną edycję niektórych szczegółów filmu, aby zapewnić widzom jak najlepsze wrażenia.
Ten krok świadczy o otwartym duchu ekipy filmowej, ale nie można zaprzeczyć, że ekipie produkcyjnej brakowało wrażliwości i subtelności w pisaniu scenariusza, projektowaniu scenografii, reżyserii itp., co spowodowało, że film wywołał negatywne emocje u części widzów.
Niezależnie od uzasadnienia, odpowiedzialność za wprowadzanie w błąd widza spoczywa na twórcy. Ekipa „Southern Forest Land” bardziej niż ktokolwiek inny zdaje sobie z tego sprawę w ostatnich dniach.
Niefortunne wydarzenia, które przytrafiły się filmom takim jak „Cau Vang”, „Kieu” czy „Dat Rung Phuong Nam”, z pewnością będą cenną lekcją dla filmowców. Sukces oryginalnego dzieła literackiego pomoże filmowi zdobyć uwagę publiczności, ale to również „miecz obosieczny”.
Bo jeśli filmowiec wykorzysta materiał literacki w zły sposób, zilustruje go niedbale lub za bardzo zaadaptuje, nie odda pierwotnego zamysłu, a nawet zniekształci dzieło, straty, jakie producent musi ponieść, są ogromne. W takim przypadku oznacza to nie tylko utratę dochodów, ale także poważny uszczerbek na reputacji i karierze.
Adaptacja dzieł literackich lub czerpanie z nich inspiracji daje filmowcom możliwość, ale też wyzwanie stworzenia innej „wersji” za pomocą języka kina.
Sukces może zostać osiągnięty tylko wtedy, gdy film będzie szanował ducha i podstawowe wartości oryginalnego dzieła literackiego, a jednocześnie otworzy nową przestrzeń twórczą dla filmowców, zgodną z trendami epoki, atrakcyjną i odpowiadającą potrzebom i gustom widzów. A ten sukces jest również prawdziwie trwały – film na stałe zagości w sercach widzów.
Rozwój problemu pokazuje, że psychologia odbioru widza ma ogromną „władzę” zarówno nad dziełami filmowymi w ogóle, jak i nad filmami będącymi adaptacjami dzieł literackich lub inspirowanymi nimi.
Czy tego chcą, czy nie, widzowie będą skłonni porównywać i przeciwstawiać film oryginalnemu dziełu literackiemu, którym kiedyś byli zafascynowani. W wielu przypadkach wrażenie i emocje wywołane przez dzieło literackie są tak silne, że wielu ludzi oczekuje, że film pomoże im ponownie doświadczyć tych intensywnych, wspaniałych emocji.
Dobro i piękno zakorzeniły się w umysłach wielu ludzi, przez co trudno im zaakceptować wersję filmową z innymi przedstawieniami, które nie są takie, jak sobie wyobrażali lub oczekiwali.
W związku z tym w niektórych przypadkach doszło do reakcji przesadnych, wręcz skrajnych. Oczywiście, nie da się zmusić odbiorcy do zmiany wrażeń i odczuć wobec oryginalnego dzieła literackiego, ale konieczna jest również bardziej otwarta recepcja wersji filmowej.
Nie akceptujemy kreatywności filmowca do tego stopnia, że zniekształca historię i postaci. Jednak tworzenie nowych postaci, otwieranie nowych przestrzeni i nowych doświadczeń, zgodnych z duchem oryginalnego dzieła literackiego, z kulturą i epoką, również wymaga oceny i uznania, ponieważ właśnie takiego ducha twórczego potrzebują filmowcy.
Poza tym, twórcy filmowi muszą słuchać i szanować emocje widzów. W zamian widzowie muszą dać filmowcom możliwość stworzenia własnej przestrzeni twórczej.
Niestety, w ostatnim czasie doszło do kilku niekulturalnych zachowań. Niektórzy widzowie, nie zgadzając się z niektórymi szczegółami filmu lub grą aktorów, ostro krytykowali ekipę filmową, obrażali poszczególne osoby, a nawet poruszali osobiste tematy.
Na przykład w ostatnich dniach, jeśli chodzi o film „Dat rung phuong nam”, zamiast ograniczyć się do uczciwej, cywilizowanej i szczerej oceny i komentarza, rozwój sytuacji stał się jeszcze bardziej skomplikowany, gdy ktoś rozpowszechnił fałszywą wiadomość, że „Centralny Departament Propagandy poinformował Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki o zwrócenie się do producenta filmu ĐRPN (wiele osób uważa, że to skrót od Dat rung phuong nam) z prośbą o edytowanie treści refleksji opinii publicznej”.
18 października, zaledwie 5 dni po oficjalnej premierze, media społecznościowe zalała fala informacji o zawieszeniu emisji filmu. Jednocześnie w zawrotnym tempie rozpowszechniano informacje o „chińskich gazetach i mediach publikujących artykuły o filmie »Southern Forest« i dziękujących Wietnamowi za nakręcenie o nim filmu w latach 20.”, co wywołało publiczne zamieszanie. Jednak wszystkie powyższe treści to fake newsy.
Powyższe niezdrowe przejawy negatywnie wpływają na opinię publiczną w ogóle, a filmowców w szczególności. Wypowiedź reżysera Bui Thac Chuyena częściowo odzwierciedlała myśli wietnamskich filmowców: „Kontrowersje są konieczne i pozytywne, ale proszę, nie popadajcie w skrajność”.
Być może nadszedł czas, aby twórcy filmowi, agencje rządowe, władze i widzowie zachowali spokój, szacunek, wysłuchali się nawzajem w dobrej wierze i otwartości, bezstronnie i obiektywnie.
Na tej podstawie problemy zostaną rozwiązane w sposób satysfakcjonujący. Jest to również jeden z niezbędnych czynników przyczyniających się do budowy profesjonalnego, nowoczesnego kina wietnamskiego o silnej tożsamości narodowej.
Źródło
Komentarz (0)