Rozpoznawanie i nagradzanie artystów i rzemieślników: potrzebujemy konkretnych mechanizmów.

VHO – Rezolucja 80-NQ/TW Biura Politycznego i Dekret Rządowy 215/2025/ND-CP otwierają nowe oczekiwania dotyczące mechanizmu motywacyjnego dla artystów i rzemieślników – tych, którzy bezpośrednio chronią i upowszechniają narodowe wartości kulturowe. Praktyka w Hajfongu pokazuje, że aby trwale chronić i rozwijać kulturę, polityka nie może ograniczać się do honorowania tytułów, ale musi tworzyć warunki, w których osoby pracujące w zawodzie będą mogły zarabiać na życie swoją pracą.

Báo Văn Hóa•22/05/2026

Dobre traktowanie artystów i rzemieślników: Potrzebujemy konkretnych mechanizmów – ilustracja 1

Uchwała 80-NQ/TW Biura Politycznego stawia nowe oczekiwania co do mechanizmu wynagradzania artystów i rzemieślników.

Artyści i rzemieślnicy w kontekście nowych wymagań rozwojowych.

W życiu kulturalnym społeczeństwa artyści i rzemieślnicy nie są jedynie wykonawcami i mistrzami tradycyjnego rzemiosła, ale także bezpośrednią siłą podtrzymującą więź między dziedzictwem a społecznością.

W Hai Phong jest to wyraźnie widoczne w obecności takich form sztuki, jak ca trù, hát đúm, hát trống quân, teatr lalek wodnych, festiwal walk bawolich Do Son, a także w działalności teatralnej, chèo, cải lương, muzycznej i grup zajmujących się sztukami performatywnymi.

W oparciu o te doświadczenia, nowe kierunki działań zawarte w rezolucji Biura Politycznego 80-NQ/TW oraz dekrecie rządowym 215/2025/ND-CP są postrzegane jako kluczowa zmiana, ponieważ polityka kulturalna nie tylko kładzie nacisk na zadanie zachowania dziedzictwa, ale także zajmuje się kwestią troski o tych, którzy je tworzą, praktykują i przekazują. Innymi słowy, aby dziedzictwo miało zrównoważone życie, najpierw konieczne jest utrzymanie osób bezpośrednio zaangażowanych w jego tworzenie.

Zespół artystów i rzemieślników obecnie pracujących w Hai Phong jest uważany za istotny zasób kulturowy miasta, obejmujący wiele dziedzin sztuk widowiskowych i niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Odzwierciedla to nie tylko głębię lokalnego życia kulturalnego, ale także podkreśla potrzebę wprowadzenia praktycznych mechanizmów, które umożliwią tej sile roboczej dalsze wnoszenie wkładu, przekazywanie swoich umiejętności i szerzenie wartości kulturowych we współczesnym życiu.

Działania mające na celu honorowanie tytułów, organizowanie festiwali, występów i programów służby społecznej w ostatnim czasie przyczyniły się do zwiększenia motywacji artystów i rzemieślników.

Jednak w kontekście dynamicznie zmieniającego się rynku rozrywki, zachowanie i rozwój tradycyjnych form sztuki nie może opierać się wyłącznie na duchowym uznaniu. Ważniejsze jest stworzenie stabilnego środowiska zawodowego z mechanizmami wspierającymi utrzymanie, nauczanie, występy i zlecenia twórcze, aby artyści i rzemieślnicy mogli pozostać oddani swojemu rzemiosłu w perspektywie długoterminowej.

Dobre traktowanie artystów i rzemieślników: Potrzebujemy konkretnych mechanizmów – ilustracja 2

Tradycyjny Teatr Hajfong podczas parady otwierającej Rozszerzony Festiwal Lalek Hajfong 2026.

To nie jest zwykła dotacja.

Jednak poza występami i festiwalami, większość artystów i rzemieślników nadal działa przede wszystkim z pasji, stawiając czoła licznym wyzwaniom ekonomicznym i zawodowym.

Zasłużony artysta Do Quyen, przewodniczący gildii Ca Tru w Hai Phong, powiedział, że Ca Tru to forma sztuki, która jest selektywna pod względem liczby uczniów i wymaga długiego okresu szkolenia, podczas gdy wielu rzemieślników wciąż musi znaleźć sposoby na finansowanie utrzymania swoich klubów i bezpłatne nauczanie młodszego pokolenia. Poleganie wyłącznie na miłości do zawodu bardzo utrudni utrzymanie kolejnego pokolenia artystów.

W sektorze sztuk performatywnych, Nguyen Thu Thuy, dyrektor Teatru Tradycyjnego Hai Phong, uważa, że sztukom tradycyjnym i sztukom performatywnym brakuje obecnie stabilnego środowiska zawodowego. Formy sztuki takie jak Cheo, Tuong i Cai Luong zmagają się ze znaczną presją konkurencji na współczesnym rynku rozrywki; wielu młodych, dobrze wyszkolonych aktorów jest zmuszonych do zmiany zawodu z powodu niskich dochodów i ograniczonych możliwości występów.

Zdaniem pani Nguyen Thu Thuy, politykę zachęt należy postrzegać szerzej niż tylko jako dotacje, obejmując mechanizmy zlecania realizacji dzieł sztuki, tworzenia regularnych miejsc występów, rozbudowy przestrzeni dla praktyk artystycznych oraz wprowadzania tradycyjnej sztuki do szkół, turystyki i społeczności. Wiele miejscowości podąża w tym kierunku, aby stworzyć więcej możliwości dotarcia tradycyjnej sztuki do młodszej publiczności.

W rzeczywistości, zachowanie dziedzictwa kulturowego będzie trudne do utrzymania, jeżeli ludzie bezpośrednio zaangażowani w jego tworzenie i nauczanie nie będą mieli stabilnych warunków, aby poświęcić się temu zawodowi na dłuższą metę.

Dlatego też, oprócz nadawania im tytułów, wielu uważa, że konieczne jest zbudowanie bardziej stabilnego mechanizmu wsparcia w zakresie środków do życia, środowiska pracy zawodowej, możliwości występów i zleceń twórczych dla artystów i rzemieślników.

Biorąc pod uwagę, że Hai Phong to miasto o bogatej kulturze ludowej i tętniącym życiem artystycznym, oczekuje się, że Uchwała 80-NQ/TW oraz Dekret 215/2025/ND-CP położą podwaliny pod konkretną politykę na rzecz artystów i rzemieślników.

Aby zachować dziedzictwo i witalność sztuki, należy w pierwszej kolejności zadbać o utrzymanie obecności ludzi, którzy bezpośrednio tworzą, występują i przekazują wartości kulturowe dzisiejszej społeczności.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dai-ngo-nghe-si-nghe-nhan-can-nhung-co-che-thuc-chat-230270.html