Spacer po Ogrodzie Literatury Amerykańskiej [Część 3]

[reklama_1]
W latach 60. i 70. ubiegłego wieku, gdy zmiany społeczne wywołały wstrząsy w amerykańskiej kulturze i literaturze, byli pisarze, którzy nadal kultywowali podstawowe wartości, posługiwali się klasyczną fabułą i jasnym stylem pisania.

Od lat 60. XX wieku granica między dziennikarstwem a literaturą piękną zatarła się. Opowiadania i powieści – reportaże określane jako „non-fiction” (powieści non-fiction) – opowiadają o prawdziwych wydarzeniach, wykorzystując fikcyjne techniki pisarskie, takie jak dialog, opis, dramat i slang... Truman Capote (1924–1984), pisarz neoromantyczny z Południa, opisał brutalne zabójstwo rodziny rolniczej w powieści „Z zimną krwią” (1966), Norman Kingsley Mailer (1923–2007) pisał o drodze, która zaprowadziła osobę nieprzystosowaną do społeczeństwa do przestępstwa i śmierci w powieści „ Pieśni kata ” (1979).

Na scenie teatralnej po II wojnie światowej Arthur Miller był kojarzony z postępowym teatrem lat 30. XX wieku. W „Śmierci komiwojażera” (1949) przedstawił katastrofalną porażkę przeciętnego, cierpiącego na urojenia Amerykanina; w „ Tramwaju zwanym pożądaniem” (1947) pisał o patologicznej psychologii, o Ameryce brutalności, pożądania i histerii. Edward Albee (1928–2016) reprezentował nurt teatralny, który uwypuklał „absurd” życia; w „Kto się boi Virginii Woolf” (1962) przedstawił burzliwy związek małżeński.

Ruch kobiecy lat 60. i 70. XX wieku dał początek wielu pisarkom. Poezja Sylvii Plath (1932-1963) i Anne Sexton (1928-1974) poruszała temat kobiecego smutku. Powieści Joan Didion (1934-2021) i Erici Jong (ur. 1942) krytykowały społeczeństwo z kobiecej perspektywy.

Wraz z umacnianiem się roli kobiet, pisały one mniej o protestach, a więcej o autoafirmacji. Susan Lee Sontag (1933–2004) pisała eseje filozoficzne, powieści i kręciła filmy. Odwiedziła Wietnam i potępiła amerykańską wojnę agresywną. Mary Therese McCarthy (1912–1989) pracowała jako dziennikarka, pisała powieści i satyry na amerykańskich intelektualistów; również odwiedziła Wietnam i potępiła wojnę amerykańską ( Raport z Wietnamu, 1967).

Literatura Afroamerykanów nabrała kształtu pod koniec XIX wieku, gdy Paul Laurence Dunbar (1872–1906) tworzył lirykę, wykorzystując folklor i dialekt Afroamerykanów. William Edward Burghardt Du Bois (1868–1963), który później został obywatelem Ghany, niestrudzenie walczył o równość Afroamerykanów; napisał „Duszę Afroamerykanów ” (1903), „Świat i Afryka” (1947) i zainicjował powstanie „Encyklopedii Afryki”.

W latach 20. i 30. XX wieku poeci Countee Cullen (1903–1946) i Langston Hughes (1901–1967) sprzeciwiali się dyskryminacji rasowej. Powieściopisarz Richard Wright (1908–1960) początkowo przyłączył się do sił postępowych, zwłaszcza w swoim opowiadaniu Dzieci wuja Toma (1938). Ralph Ellison (1913–1994) zasłynął książką Niewidzialny człowiek (1952), opowiadającą o zepsuciu Afroamerykanów w białym społeczeństwie. James Baldwin (1924–1987) pisał powieści egzystencjalistyczne, które zyskały natychmiastową sławę dzięki debiutanckiemu dziełu Idź i powiedz na górze (1953), opowiadającemu o losie Afroamerykanów pozbawionych indywidualności. Gwendolyn Brooks (1917–2000) pisała wiersze o dusznym życiu w czarnych dzielnicach Chicago.

Literatura Afroamerykanów uległa upolitycznieniu w latach 60. XX wieku, kiedy walka o równość przerodziła się w ruch na rzecz „czarnej siły”. Gniew ten znalazł wyraz w poezji i sztukach Amiriego Baraki (1934–2014). Afroamerykańscy przywódcy polityczni napisali również książki: „ Autobiografię Malcolma” (1965) we współpracy z Alexem Haleyem (1921–1992). Haley napisała również znakomite dzieło o afrykańskim pochodzeniu Afroamerykanów: „Korzenie” (1976). Pisarka Toni Morrison (1931–2019) dogłębnie analizowała psychologię Afroamerykanek; w 1988 roku otrzymała Nagrodę Pulitzera, a w 1993 roku Nagrodę Nobla.

Amerykańscy Żydzi zaczęli pisać. Saul Bellow (1915-2005) otrzymał Literacką Nagrodę Nobla w 1976 roku; Bernard Malamud (1914-1986) i Philip Roth (1933-2018) poruszali tematykę społeczną, a także wnosili do swoich powieści nutę humoru. Isaac Bashevis Singer (1902-1991) – polski Żyd, otrzymał Literacką Nagrodę Nobla w 1978 roku.

W działalności literackiej uczestniczyli również poeci latynoamerykańscy kultury hiszpańskiej, tacy jak: Tino Villanueva (ur. 1941), Carlos Cortéz (1923–2005), Victor Hernandez Cruz (ur. 1949). Rdzenny Amerykanin Nawarry, Scott Momaday (ur. 1934), pisał o przodkach w utworze „The Names” (1976). Amerykanin chińskiego pochodzenia, Maxime Hong Kingston (ur. 1940), również pisał o przodkach w utworze „China Men” (Chińscy mężczyźni).

W latach 60. i 70. XX wieku, gdy zmiany społeczne wywołały wstrząsy w amerykańskiej kulturze i literaturze, istnieli pisarze, którzy nadal podtrzymywali podstawowe wartości, klasyczne fabuły i jasny styl pisania. John Updike (1932-2009) pisał artykuły, wiersze i opowiadania, często opisując ludzi klasy średniej; jego styl pisania był wyrafinowany i poetycki. Jego kultowa powieść Centaur (1963) opisywała nudne życie prowincjonalnego nauczyciela. Evan Shelby Connell (1924-2013) namalował obraz rodziny z klasy średniej w dwóch powieściach: Pani Bridge (1959) i Pan Bridge (1969). William Kennedy (ur. 1928) napisał trylogię o mieście Albany w latach 20. i 30. XX wieku, z spojrzeniem, które było zarówno serdeczne, jak i ostre. John Irving (ur. 1942) i Paul Theroux (ur. 1941) portretują ekscentryczne amerykańskie rodziny w humorystycznych i surrealistycznych scenach. Anne Tyler (ur. 1941) z dowcipnym piórem portretuje outsiderów z marginesu klasy średniej. Bobbie Ann Mason (ur. 1940) przedstawia życie na prowincji południowego Kentucky.

Źródło