Spacer po amerykańskim ogrodzie kulturowym [część 3]

[reklama_1]
W latach 60. i 70. XX wieku, gdy amerykańską kulturę i literaturę wstrząsały wstrząsy społeczne, istnieli pisarze, którzy pielęgnowali podstawowe wartości, utrzymywali klasyczne wątki i posługiwali się jasnym, zwięzłym stylem pisania.

Od lat 60. XX wieku granice między dziennikarstwem a fikcją literacką zacierały się. Opowiadania i powieści – reportaże określane mianem „non-fiction” – opowiadały o prawdziwych wydarzeniach, wykorzystując fikcyjne techniki pisarskie, takie jak dialogi, opisy, dramaty i slang. Truman Capote (1924–1984), pisarz neoromantyczny z Południa, opisał brutalne morderstwo rodziny chłopskiej w powieści „Z zimną krwią” (1966), a Norman Kingsley Mailer (1923–2007) opisał drogę, która doprowadziła jednostkę niedostosowaną społecznie do przestępstwa i egzekucji w powieści „ Pieśń kata ” (1979).

W powojennym krajobrazie teatralnym Arthur Miller był kojarzony z postępowym teatrem lat 30. XX wieku. W „Śmierci komiwojażera ” (1949) przedstawił tragiczną porażkę przeciętnego Amerykanina pełnego złudzeń; w „ Tramwaju zwanym pożądaniem ” (1947) pisał o makabrycznej psychologii, o brutalności, pożądaniu i szaleństwie Ameryki. Edward Albee (1928–2016) był przykładem dramatycznego trendu, który uwypuklał „absurd” życia; w „Kto się boi Virginii Woolf” (1962) przedstawił burzliwy związek małżeński.

Ruch kobiecy lat 60. i 70. XX wieku zainspirował wiele pisarek do twórczości. Poezja Sylvii Plath (1932-1963) i Anne Sexton (1928-1974) wyrażała smutek kobiet. Powieści Joan Didion (1934-2021) i Erici Jong (ur. 1942) krytykowały społeczeństwo z kobiecej perspektywy.

Wraz ze wzrostem asertywności kobiet, pisały one mniej o protestach, a więcej o autoafirmacji. Susan Lee Sontag (1933–2004) pisała eseje filozoficzne, powieści i kręciła filmy. Odwiedziła Wietnam i potępiła amerykańską wojnę agresywną. Mary Therese McCarthy (1912–1989) była dziennikarką, powieściopisarką i satyryczką amerykańskich intelektualistów; również odwiedziła Wietnam i potępiła wojnę amerykańską ( Report from Vietnam, 1967).

Literatura afroamerykańska zaczęła się kształtować pod koniec XIX wieku za sprawą Paula Laurence’a Dunbara (1872–1906), który tworzył poezję liryczną, wykorzystując folklor i dialekty Afroamerykanów. William Edward Burghardt Du Bois (1868–1963), który później został obywatelem Ghany, niestrudzenie walczył o równe prawa Afroamerykanów; napisał „Duszę czarnego ludu ” (1903), „ Świat i Afryka ” (1947) i rozpoczął pracę nad encyklopedią Afryki.

W latach 20. i 30. XX wieku poeci Countee Cullen (1903–1946) i Langston Hughes (1901–1967) sprzeciwiali się segregacji rasowej. Powieściopisarz Richard Wright (1908–1960) początkowo opowiadał się po stronie sił postępowych, szczególnie w swoim opowiadaniu * Dzieci wuja Toma* (1938). Ralph Ellison (1913–1994) zasłynął powieścią * Niewidzialny człowiek* (1952), która przedstawiała alienację Afroamerykanów w białym społeczeństwie. James Baldwin (1924–1987) pisał powieści egzystencjalistyczne, zyskując sławę dzięki swojemu pierwszemu dziełu *Go Tell It on the Mountain* (1953), które opowiadało historię Afroamerykanów pozbawionych indywidualności. Gwendolyn Brooks (1917–2000) pisała wiersze o dusznym życiu w czarnych dzielnicach Chicago.

Literatura Afroamerykanów uległa upolitycznieniu w latach 60. XX wieku, kiedy walka o równość przekształciła się w ruch domagający się „czarnej siły”. To oburzenie było widoczne w poezji i sztukach Amiriego Baraki (1934–2014). Afroamerykańscy przywódcy polityczni napisali również książki: „ Autobiografię Malcolma X” (1965), napisaną wspólnie z Alexem Haleyem (1921–1992). Haley jest również autorką monumentalnego dzieła o afrykańskim pochodzeniu Afroamerykanów: „Korzenie” (1976). Pisarka Toni Morrison (1931–2019) dogłębnie analizowała psychologię Afroamerykanek; otrzymała Nagrodę Pulitzera w 1988 roku i Nagrodę Nobla w 1993 roku.

Amerykańscy Żydzi zaczęli pisać. Saul Bellow (1915-2005), laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury w 1976 roku; Bernard Malamud (1914-1986) i Philip Roth (1933-2018) poruszali tematykę społeczną, wplatając w swoje powieści pewien rodzaj humoru. Isaac Bashevis Singer (1902-1991), pisarz polskiego pochodzenia żydowskiego, otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1978 roku.

W działalności literackiej uczestniczyli również poeci z Ameryki Łacińskiej o hiszpańskim pochodzeniu kulturowym, tacy jak Tino Villanueva (ur. 1941), Carlos Cortéz (1923–2005) i Victor Hernandez Cruz (ur. 1949). Navarre Scott Momaday (ur. 1934), Amerykanin pochodzenia indiańskiego, pisał o swoich przodkach w tomie *The Names* (1976). Maxime Hong Kingston (ur. 1940), Amerykanin pochodzenia chińskiego, również pisał o swoich przodkach w tomie * China Men*.

W latach 60. i 70. XX wieku, gdy wstrząsy społeczne zakłóciły amerykańską kulturę i literaturę, niektórzy pisarze zachowali fundamentalne wartości, utrzymując klasyczne fabuły i jasny styl pisania. John Updike (1932-2009), dziennikarz, poeta i powieściopisarz, często przedstawiał ludzi klasy średniej; jego styl pisania był wyrafinowany i poetycki. Jego ikoniczna powieść, Centaur (1963), przedstawia monotonne życie nauczyciela w prowincjonalnej szkole. Evan Shelby Connell (1924-2013) namalował obraz rodziny z klasy średniej w dwóch powieściach: Pani Bridge (1959) i Pan Bridge (1969). William Kennedy (ur. 1928) napisał trylogię powieści o Albany w latach 20. i 30. XX wieku z perspektywy, która była zarówno serdeczna, jak i przenikliwa. John Irving (ur. 1942) i Paul Theroux (ur. 1941) malują portrety ekscentrycznych amerykańskich rodzin z humorystycznymi i surrealistycznymi scenami. Anne Tyler (ur. 1941) dowcipnie przedstawia wyrzutków na marginesie klasy średniej. Bobbie Ann Mason (ur. 1940) portretuje życie na wsi w południowym Kentucky.

Źródło