Trudności i wyzwania
Lalkarstwo to wyjątkowa forma sztuki ludowej, głęboko zakorzeniona w wietnamskiej tożsamości i duchu. Od rytmicznego bębnienia nad stawem na wsi, po olśniewające światła współczesnej sceny, lalkarstwo zawsze było symbolem kreatywności, kunsztu i optymistycznego ducha narodu wietnamskiego.
Przemawiając na seminarium, zastępca dyrektora Departamentu Kultury i Sportu w Hanoi, Le Thi Anh Mai, stwierdziła, że sztuka lalkarska, przechodząc liczne zmiany na przestrzeni lat, nie jest już jedynie spektaklem ludowym, lecz stała się unikalnym „językiem kulturowym”, zachowanym i tworzonym przez wiele pokoleń rzemieślników. Jednak w kontekście globalizacji i intensywnego rozwoju nowych form rozrywki, przybliżenie sztuki lalkarskiej współczesnej publiczności stawia nowe wymagania dotyczące „bardziej profesjonalnego myślenia, modeli organizacyjnych i metod działania”.
W swoim przemówieniu otwierającym warsztaty, Zasłużona Artystka Thanh Hien, Dyrektor Teatru Lalek Thang Long, powiedziała: Sztuka lalkarska ma wiele różnorodnych form, takich jak lalkarstwo wodne, teatr cieni, lalkarstwo na pałkach, lalkarstwo ręczne, lalkarstwo sznurkowe, lalkarstwo ludzkie… charakteryzujących się wartościami estetycznymi i humanistycznymi, o szczególnym znaczeniu historycznym, kulturowym i społecznym. Wietnam jest w szczególności krajem, który zapoczątkował narodziny, powstanie i rozwój lalkarstwa wodnego.
Zasłużony Artysta Thanh Hien zwrócił jednak uwagę, że w obecnym kontekście globalizacji, tradycyjne sztuki, a w szczególności lalkarstwo, stoją przed wieloma szansami i wyzwaniami: konkurencją ze strony nowoczesnych form rozrywki, zmieniającymi się gustami publiczności oraz trudnościami w zachowaniu tradycyjnych rzemieślników, publiczności i przestrzeni do występów. Urbanizacja doprowadziła do kurczenia się przestrzeni do występów dla niektórych zespołów lalek wodnych, które wciąż kultywują swoje tradycyjne rzemiosło. Ponadto finansowanie utrzymania spektakli pozostaje problemem.
Dzieląc się informacjami o trudnościach i wyzwaniach związanych z ochroną i utrzymaniem sztuki lalkarskiej, szef zespołu lalek Dao Thuc, Dang Minh Hung, powiedział, że zachowanie lalek wodnych napotyka na wiele trudności, ponieważ lalki są często wystawiane pod wodą, co sprawia, że łatwo ulegają uszkodzeniom i wymagają częstej wymiany. Ponadto ograniczone fundusze na utrzymanie zespołu lalek sprawiają, że działania na rzecz ochrony i promocji nie przynoszą oczekiwanych rezultatów.
Według przedstawicieli tradycyjnego zespołu lalkowego z wioski Yen (gmina Tay Phuong), włączenie elementów współczesnych do lokalnej sztuki lalkarskiej nie zostało zrealizowane z kilku powodów. Finansowanie utrzymania i rozwoju sztuki lalkarskiej pochodzi obecnie głównie z budżetu państwa, przyznawanego zgodnie z przepisami. Na poziomie lokalnym praktycznie nie występują przedstawienia nastawione na zysk. Szkolenie kadr zajmujących się promocją sztuki lalkarskiej również napotyka na trudności.
Szczerze przyznając się do wyzwań, artysta ludowy Hoang Tuan – były dyrektor Teatru Lalek Thang Long – stwierdził: „Wcześniej w Hanoi działało ponad 20 zespołów lalkowych, ale teraz pozostało ich tylko kilka. Świadczy to o upadku tradycyjnej sztuki na obszarach wiejskich. Co więcej, stan kadry badawczej i teoretyczno-krytycznej zajmującej się tradycyjnymi formami sztuki jest krytyczny; Uniwersytet Teatru i Filmu w Hanoi praktycznie zaprzestał kształcenia w tych dziedzinach”.
Musimy stworzyć własną przestrzeń kulturową.
Podczas warsztatów przedstawiono wiele opinii i propozycji rozwiązań mających na celu skuteczną ochronę i promocję dziedzictwa lalkarstwa. Pani Le Thi Anh Mai, zastępca dyrektora Departamentu Kultury i Sportu w Hanoi, stwierdziła, że ożywienie lalkarstwa to nie tylko przywrócenie tradycyjnej formy sztuki, ale także budowanie kreatywnej przestrzeni kulturowej – gdzie sztuka ludowa jest szanowana i rozwijana w sposób dostosowany do współczesnego życia.
„Najważniejsze jest podniesienie poziomu profesjonalizmu zespołów i grup lalkarskich: od organizacji, inscenizacji i szkolenia artystów, po strategie promocyjne, współpracę z turystyką i edukacją . Kiedy jednostki artystyczne będą miały jasne, autonomiczne i kreatywne metody działania, lalkarstwo będzie miało realną szansę na silny powrót do życia społecznego” – powiedziała pani Le Thi Anh Mai.
Oceniając obecny stan zachowania i promocji sztuki lalkarskiej, pani Mai stwierdziła, że chociaż sztuka tradycyjna boryka się z wieloma trudnościami, istnieją również placówki, które dobrze sobie radzą z jej konserwacją. Doskonałym przykładem jest Teatr Lalek Thang Long – powód do dumy dla Hanoi – który udowodnił, że systematyczna organizacja i zarządzanie sztuką pozwalają ją zarówno zachować, jak i rozwijać.
W 2023 roku Teatr Lalek Thang Long wystawił ponad 1600 przedstawień, docierając do setek tysięcy widzów i generując przychód w wysokości ponad 70 miliardów VND. Średnio dziennie odbywało się od 6 do 8 przedstawień, które oglądało ponad tysiąc widzów, z których większość stanowili turyści zagraniczni.
Liczby te pokazują, że sztuka lalkarska ma szansę przetrwać i się rozwijać, jeśli tylko otrzyma odpowiednie inwestycje, łącząc sztukę z potrzebami społecznymi i łącząc kreatywność z turystyką kulturową.
Wyrażając swoją opinię na seminarium, Zasłużony Artysta Le Van Ngo – były dyrektor Teatru Lalek Thang Long – argumentował, że zachowanie i rozwój lalkarstwa wodnego nie może ograniczać się do zachowania jedynie 17 tradycyjnych przedstawień wystawianych w teatrze, ponieważ w tradycjach ludowych istnieją setki przedstawień lalek wodnych. „Zachowanie sztuki lalkarskiej to nie tylko zachowanie tradycyjnych przedstawień, ale także zachowanie przestrzeni widowiskowych w wioskach” – powiedział.
Według Trinh Thuy Mui, artystki ludowej – wiceprezes Wietnamskiego Związku Stowarzyszeń Sztuki i Kultury oraz prezesa Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych – aby zachować i promować dziedzictwo lalkarstwa, konieczne jest wprowadzenie tej formy sztuki do szkół. Zespoły lalkowe i teatry powinny organizować przedstawienia dla uczniów, ponieważ jest to sposób na utrzymanie widowni.
Artysta ludowy Hoang Tuan uważa również, że w celu zachowania i promowania sztuki lalkarskiej kluczową rolę odgrywa szkolenie, a wprowadzenie lalkarstwa do szkół musi odbywać się w sposób naukowy i systematyczny.
Oczywiste jest, że lalkarstwo – zwłaszcza lalkowanie wodne – to nie tylko unikatowe, niematerialne dziedzictwo kulturowe Wietnamu, ale także sztuka widowiskowa, która wzbogaca skarby kultury Hanoi i całego kraju. Lalkarstwo wodne to również jedna z form dziedzictwa, która wnosi istotny wkład w strategię rozwoju przemysłu kulturalnego stolicy. Aby jednak lalkarstwo mogło w pełni rozkwitnąć w życiu codziennym, potrzebujemy kompleksowej i zrównoważonej strategii, która zarówno zachowa tradycyjne wartości, jak i pobudzi kreatywność oraz wzmocni międzynarodową promocję.
Source: https://hanoimoi.vn/de-nghe-thuat-roi-phat-trien-trong-doi-song-duong-dai-722802.html
Komentarz (0)