Rozwój lalkarstwa we współczesnym życiu

Trudności i wyzwania

Lalkarstwo to wyjątkowa forma sztuki ludowej, przesiąknięta wietnamską tożsamością i duszą. Od dźwięków festiwalowych bębnów nad stawem w wiosce, po jasne światła współczesnej sceny, lalkarstwo zawsze było symbolem kreatywności, pomysłowości i optymizmu Wietnamczyków.

Przemawiając na seminarium, zastępca dyrektora Departamentu Kultury i Sportu w Hanoi, Le Thi Anh Mai, powiedziała, że w wyniku licznych zmian czasu sztuka lalkarska nie jest już tylko ludowym widowiskiem, ale stała się unikalnym „językiem kulturowym”, zachowanym i tworzonym przez wiele pokoleń rzemieślników. Jednak w kontekście globalizacji i intensywnego rozwoju nowych form rozrywki, przybliżenie lalkarstwa współczesnej publiczności stawia nowe wymagania dotyczące „bardziej profesjonalnego myślenia, modeli organizacyjnych i metod działania”.

Zastępca Dyrektora Departamentu Kultury i Sportu Hanoi Le Thi Anh Mai. Zdjęcie: Huu Phu

We wstępie do warsztatów, zasłużony artysta Thanh Hien, dyrektor Teatru Lalek Thang Long, powiedział: Lalkarstwo ma wiele różnorodnych form, takich jak lalkarstwo wodne, teatr cieni, lalkarstwo kijowe, lalkarstwo ręczne, lalkarstwo sznurkowe, lalkarstwo ludzkie… charakteryzujących się wartościami estetycznymi i humanistycznymi, o szczególnym znaczeniu w historii, kulturze i społeczeństwie. W szczególności Wietnam jest krajem, w którym narodził się, ukształtował i rozwinął lalkarstwo wodne.

Zasłużony Artysta Thanh Hien zwrócił jednak uwagę, że w obecnym kontekście globalizacji, tradycyjne sztuki, a w szczególności lalkarstwo, stoją przed wieloma szansami i wyzwaniami: konkurencją ze strony nowoczesnych form rozrywki, zmianami w gustach publiczności oraz trudnościami w zachowaniu tradycyjnych artystów, publiczności i przestrzeni do występów. Proces urbanizacji spowodował, że niektóre zespoły lalek wodnych, które wciąż kultywują swój tradycyjny zawód, stopniowo zawężają swoje przestrzenie do występów. Ponadto finansowanie działalności teatralnej zawsze stanowi trudny problem.

Zasłużony artysta Thanh Hien, dyrektor Teatru Lalek Thang Long, podzielił się swoimi przemyśleniami. Zdjęcie: Huu Phu

Omawiając trudności i wyzwania związane z utrzymaniem i utrzymaniem zawodu lalkarza, Dang Minh Hung, szef zespołu lalkarskiego Dao Thuc, powiedział, że zachowanie lalek wodnych wiąże się z wieloma trudnościami, ponieważ lalki są często wystawiane pod wodą, przez co łatwo ulegają uszkodzeniom i wymagają regularnej wymiany. Ponadto budżet na utrzymanie zespołu lalkarskiego jest ograniczony, co sprawia, że działania konserwatorskie i promocyjne nie przynoszą oczekiwanych rezultatów.

Według przedstawiciela tradycyjnego zespołu lalkarskiego z wioski Yen (gmina Tay Phuong), wprowadzenie elementów współczesnych do lokalnego lalkarstwa nie zostało wdrożone z wielu powodów. Obecne źródło finansowania na rzecz utrzymania i rozwoju sztuki lalkarskiej pochodzi głównie ze środków państwowych, przyznawanych zgodnie z przepisami. Działalność widowiskowa nastawiona na zysk w tym regionie praktycznie nie istnieje. Szkolenie kadr zajmujących się promocją sztuki lalkarskiej również napotyka na trudności.

Szczerze przyznając się do wyzwań, artysta ludowy Hoang Tuan – były dyrektor Teatru Lalek Thang Long – powiedział: „W przeszłości w Hanoi działało ponad 20 zespołów lalkowych, teraz zostało ich tylko kilka. To pokazuje zanik tradycyjnej sztuki na wsiach. Poza tym, siła teoretycznych badań i krytyki sztuk tradycyjnych jest w alarmującym stanie, Uniwersytet Teatru i Kina praktycznie nie zapewnia szkoleń w tym zakresie”.

Potrzeba zbudowania odrębnej przestrzeni kulturowej

Podczas warsztatów pojawiło się wiele opinii i zaproponowano rozwiązania mające na celu skuteczną ochronę i promocję dziedzictwa lalkarstwa. Zastępca dyrektora Departamentu Kultury i Sportu Hanoi, Le Thi Anh Mai, powiedziała, że ożywienie lalkarstwa to nie tylko przywrócenie tradycyjnej formy sztuki, ale także budowanie kreatywnej przestrzeni kulturowej – gdzie sztuka ludowa jest szanowana i rozwijana zgodnie ze współczesnym stylem życia.

Artyści dzielą się swoimi pracami podczas dyskusji. Zdjęcie: Huu Phu.

„Najważniejsze jest podniesienie poziomu profesjonalizmu w działalności zespołów i grup lalkarskich: od organizacji, inscenizacji, szkolenia artystów, po strategie promocyjne, współpracę z turystyką i edukacją . Kiedy jednostki artystyczne będą miały jasny, autonomiczny i kreatywny sposób działania, lalkarstwo będzie miało szansę na prawdziwy, silny powrót do życia społecznego” – powiedziała pani Le Thi Anh Mai.

Oceniając obecny stan ochrony i promocji sztuki lalkarskiej, pani Mai stwierdziła, że chociaż sztuka tradycyjna boryka się z wieloma trudnościami, istnieją jednostki, które dobrze sobie z nią radzą. Typowym przykładem jest Teatr Lalek Thang Long – duma stolicy Hanoi, który udowodnił, że odpowiednio zorganizowana i zarządzana sztuka może zarówno zachować, jak i się rozwijać.

W 2023 roku Teatr Lalek Thang Long wystawi ponad 1600 spektakli, odwiedzając setki tysięcy widzów i osiągając przychód przekraczający 70 miliardów VND. Średnio dziennie odbywa się od 6 do 8 spektakli, a publiczność przekracza tysiąc osób, z czego większość stanowią turyści zagraniczni.

Artystka ludowa Trinh Thuy Mui wyraża swoją opinię. Zdjęcie: Huu Phu.

Liczby te pokazują, że sztuka lalkarska ma szansę przetrwać i rozwijać się dynamicznie, jeśli będzie inwestowana we właściwym kierunku, łącząc sztukę z potrzebami społecznymi, kreatywnością i turystyką kulturalną.

Wyrażając swoją opinię podczas dyskusji, Zasłużony Artysta Le Van Ngo – były dyrektor Teatru Lalek Thang Long – powiedział, że zachowanie i rozwój lalek wodnych nie tylko pozwoli zachować 17 tradycyjnych sztuk wystawianych w teatrze, ponieważ istnieją setki tradycyjnych przedstawień lalek wodnych. „Zachowanie sztuki lalkarskiej oznacza nie tylko zachowanie tradycyjnych sztuk, ale także zachowanie przestrzeni dla przedstawień lalkowych w wioskach” – powiedział.

Według Trinh Thuy Mui, artystki ludowej – wiceprezes Wietnamskiego Związku Stowarzyszeń Literatury i Sztuki oraz prezesa Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych – aby zachować i promować dziedzictwo lalkarstwa, konieczne jest wprowadzenie tej sztuki do szkół. Zespoły lalkowe i teatry lalkowe powinny organizować przedstawienia dla uczniów, ponieważ w ten sposób utrzymają swoją publiczność.

Przedstawienie kukiełkowe na wodzie. Zdjęcie: Huu Phu.

Artysta ludowy Hoang Tuan powiedział również, że aby zachować i promować sztukę lalkarstwa, ważną rolę odgrywa szkolenie i konieczne jest wprowadzenie lalkarstwa do szkół w sposób naukowy i metodyczny.

Widać, że lalkarstwo – zwłaszcza lalkarstwo wodne – to nie tylko unikatowe, niematerialne dziedzictwo kulturowe Wietnamu, ale także sztuka widowiskowa, która przyczynia się do wzbogacenia bogactwa kulturowego Hanoi i całego kraju. Lalkarstwo wodne to również jeden z rodzajów dziedzictwa, który znacząco przyczynia się do strategii rozwoju przemysłu kulturalnego stolicy. Aby jednak lalkarstwo naprawdę się rozwijało, potrzebujemy skoordynowanej i zrównoważonej strategii, która jednocześnie chroni tradycyjne wartości, wspiera kreatywność i wzmacnia międzynarodową promocję.

Source: https://hanoimoi.vn/de-nghe-thuat-roi-phat-trien-trong-doi-song-duong-dai-722802.html