To, co sprawia, że filmy grozy są tak atrakcyjne, to nie tylko element strachu czy zjawiska nadprzyrodzone, ale także ich zdolność do przekształcania strachu w przeżycie kinowe za pomocą dźwięku, oświetlenia, tempa akcji i opowiadania historii.
W rozwijającym się przemyśle filmowym, w którym finansowanie jest ograniczone, gatunek horroru ma przewagę pod względem efektywności produkcji, pozwalając filmowcom eksperymentować z pomysłami i poszerzać zasięg swoich produkcji, docierając do szerszej publiczności.

Opłata za pokaz: Film „Krwawy demon ze świętego lasu” został wybrany do wyświetlenia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Bucheon w Korei Południowej.
Zdjęcie: DPCC
Doświadczenia Hollywood dowiodły skuteczności tej zrównoważonej strategii biznesowej. „Paranormal Activity” i niedawny „Obsession” to przykłady maksymalizacji zysków przy minimalnych kosztach dzięki błyskotliwym pomysłom i terminowym premierom. Komercyjną tożsamość horroru dodatkowo wzmacnia „Uciekaj!”, który umiejętnie wykorzystuje krytykę społeczną, a seria „Obecność” przekształca pojedynczą historię w wartą miliardy dolarów IP (ekosystem marki)…
Wietnamski horror i możliwości, jakie daje lokalny materiał.
W Wietnamie tę zmianę można zaobserwować w takich zjawiskach kasowych, jak „Phi Phong: Krwawy demon ze świętego lasu”, „Pięciopalczasta świnia” , „Duch sąsiedztwa” czy niedawny „Dwór boga ognia” . Dzieła te wykorzystują wierzenia religijne, pamięć ludową, lęki społeczne i konflikty psychologiczne, aby przekształcić je w doświadczenia masowego odbiorcy. Te sygnały wskazują, że wietnamski horror ma szansę uwolnić się od stereotypu gatunku opartego wyłącznie na sensacji, zmierzając w kierunku bardziej systematycznego podejścia do narracji, postaci i elementów kulturowych.
W kontekście, w którym platformy internetowe zmieniają nawyki widzów, horrory wciąż mają wyjątkową przewagę dzięki zdolności do tworzenia wspólnego doświadczenia w kinie. Krzyk, chwila napięcia czy chwila ciszy w sali projekcyjnej tworzą zbiorową emocję, którą trudno odtworzyć, oglądając film samemu w domu.

Budynek Wujka Hoa został nakręcony w stylu found footage (fałszywego dokumentu).
ZDJĘCIE: DPCC
Co więcej, horror to wymagający poligon doświadczalny dla profesjonalistów. Ograniczone budżety zmuszają filmowców do doskonalenia języka filmowego. Scenarzyści muszą ustalić surową, nadprzyrodzoną „zasadę gry”, która ma budzić niepokój i prowadzić do kulminacji; reżyserzy muszą rozumieć subtelną sztukę grozy; a działy aktorskie, operatorskie, dźwiękowe, charakteryzacyjne i artystyczne muszą płynnie ze sobą współpracować, aby bezpośrednio oddziaływać na emocje widzów.
Wietnam posiada bogate dziedzictwo kulturowe: legendy ludowe, wierzenia, zwyczaje, wspomnienia społeczności… To wspaniałe źródło inspiracji dla kina. Jednak przeniesienie tego materiału na ekran wymaga gruntownej analizy, aby uniknąć przekształcenia kultury w zwykłą dekorację lub narzędzie do wzbudzania strachu.
Patrząc na świat , wiele branż filmowych zdołało przekształcić strach w unikalną cechę kulturową. Kino japońskie zyskało popularność dzięki fali japońskiego horroru, przekształcając nowoczesne przedmioty, takie jak kasety wideo i telefony, w nośniki samotności i śmierci; podczas gdy kino koreańskie umiejętnie wykorzystywało zombie lub feng shui do analizy konfliktu klasowego i historycznego bólu.
Lekcja, jaką z tego płynie, to znalezienie sposobu, by strach miał swoją własną tożsamość. Wietnamski horror może wykorzystywać elementy duchowe, ale liczy się to, jak dzieło postrzega te elementy: jako odzwierciedlenie życia duchowego, symbol kulturowy czy też poparcie dla bezpodstawnych przekonań.
Gatunek ten potrzebuje czasu, aby dojrzeć.
Ważne jest, aby autorytety w dziedzinie kultury zwracały uwagę na formy ekspresji, które mogą wpływać na odbiór społeczny, ponieważ kino nie tylko odzwierciedla życie, ale także przyczynia się do kształtowania sposobu, w jaki społeczeństwo odbiera wartości kulturowe.
Jednak ocena filmów grozy wymaga również uwzględnienia całości dzieła: przesłania, rozwoju postaci, kontekstu fabularnego oraz stosunku filmu do poruszanych kwestii. Film, który wykorzystuje przesądy, aby krytykować, ostrzegać przed lub demaskować wykorzystywanie wiary, różni się od filmu, który traktuje je jako jedyne rozwiązanie, by pokierować odbiorcą.
Dlatego kluczowe jest stworzenie środowiska, w którym ten gatunek będzie mógł rozwijać się w zdrowszy sposób. Jasne kryteria zarządzania pomogą filmowcom zrozumieć granicę między eksploatacją treści duchowych i kulturowych a nadużywaniem elementów wrażliwych i przesądnych.
Odpowiedzialność twórcy
Z perspektywy twórców filmowych należy zwiększyć odpowiedzialność zawodową. W przypadku wykorzystywania wątków religijnych niezbędne są badania kulturowe. Konstruując świat nadprzyrodzony, twórcy muszą być wierni zasadom fabuły. Wybierając racjonalne wyjaśnienie, powinni od samego początku budować fundamenty, zamiast tworzyć u widzów poczucie oszustwa. Widzowie nie przejmują się filmami wyjaśniającymi rzeczy poprzez psychologię, patologię czy spiski. Oczekują przekonującej narracji i uczciwości wobec kreowanego świata.
Dojrzały przemysł filmowy nie musi odwracać się od horrorów. Wręcz przeciwnie, jeśli gatunek ten jest tworzony z artystyczną wizją, zrozumieniem kultury i odpowiedzialnością społeczną, może przyczynić się do dywersyfikacji rynku, stwarzając więcej możliwości twórczych dla małych i średnich producentów oraz pomagając wietnamskiemu kinu znaleźć nowe sposoby opowiadania historii o kulturze i ludziach.
Gdy strach jest wyrażany za pomocą wyrafinowanego i wnikliwego języka filmowego, filmy grozy mogą stać się lustrem odbijającym ciemne strony społeczeństwa, przyczyniając się w ten sposób do tworzenia nowych wartości kulturowych, poszerzania rynku i podnoszenia statusu wietnamskiego kina.
Source: https://thanhnien.vn/de-phim-kinh-di-viet-truong-thanh-cung-cong-nghiep-van-hoa-185260622204138289.htm










