„Od wewnątrz” – podróż w głąb malarstwa abstrakcyjnego

Tran Le Nam rozpoczął swoją działalność wystawą zbiorową w Hanoi na początku XXI w. i stał się znanym nazwiskiem w świecie sztuki, ponieważ wypracował sobie własny, niepowtarzalny, silny i zdecydowany styl, który idealnie oddaje osobowość „dzieciaka ulicy”.

Malarz Tran Le Nam (po prawej) na swojej pierwszej wystawie indywidualnej. Zdjęcie: T. Huong

Zanim Tran Le Nam zajął się malarstwem abstrakcyjnym, pasjonował się impresjonizmem i ekspresjonizmem, poszukując jednocześnie ścieżki odpowiadającej jego temperamentowi i perspektywie estetycznej. Samodzielnie studiował książki, zwłaszcza te z bogatego doświadczenia życiowego i ciągłej praktyki. Na wystawie grupy Exit w 2005 roku artysta Tran Le Nam zaprezentował swoje pierwsze obrazy abstrakcyjne, rozpoczynając dwudziestoletnią podróż w twórczości abstrakcyjnej.

Wyjaśniając tytuł wystawy „Od wewnątrz na zewnątrz”, artysta Tran Le Nam powiedział: „Sztuka musi ukazywać sedno natury ukryte pod zewnętrzną powłoką materialnej rzeczywistości. Badając struktury naturalne, odkryłem ich niezwykłe bogactwo. Jeśli chodzi o linie, są poziome, pionowe, skręcone, zakrzywione, otwarte, zamknięte, nakładające się… są pojedyncze linie i ich kombinacje. To samo dotyczy kształtów – są pojedyncze kształty i ich kombinacje; są kolory i ich zestawy; wielowymiarowe, wielorytmiczne… Rozumiejąc strukturę obiektów naturalnych, artyści potrafią niszczyć ich zewnętrzną formę, aktywnie ją restrukturyzować, porządkować w swoim własnym porządku i w ten sposób wyrażać swoje wewnętrzne „ja”. Te przemyślenia i studia doprowadziły mnie do sztuki abstrakcyjnej”.

Podziwianie dzieł artysty Tran Le Nam. Zdjęcie: T. Huong

Wystawa prezentuje prace artysty w dwóch fazach. Faza 2018-2022 obejmuje obrazy powstałe w wyniku operacji „odrywania” – zdrapywania, zdrapywania, usuwania warstw farby w celu wykorzystania struktury obiektu. W fazie 2022-2025 obrazy zbudowane są z wielu nakładających się warstw farby, grubych, matowych, ciężkich, tworząc efekt zarówno iluzoryczny, jak i mechaniczny.

Te dwa etapy są przeciwstawne, ale mimo to spotykają się w spójnej koncepcji estetycznej, która polega na dążeniu do surowego, silnego piękna, podkreślaniu ogólności i stawianiu ducha wyżej od detalu.

Badacz i krytyk sztuki Vu Huy Thong skomentował, że dla Tran Le Nama praktyka malarstwa abstrakcyjnego to długa, wytrwała i konsekwentna podróż. Nie podąża on za trendami rynkowymi, lecz pozostaje wierny swojemu ideałowi twórczemu, zarówno przekształcając rzeczywistość, jak i przekazując osobiste przemyślenia. To właśnie czyni tę wystawę wyjątkową.

W wieku ponad 60 lat, po dekadach żmudnej pracy twórczej, artysta Tran Le Nam wciąż niezłomnie podąża ścieżką malarstwa abstrakcyjnego. „Tworząc, można malować ten sam obraz w kółko, aż do ekstazy. Obrazy z życia są niezwykle bogate, potrzebujemy tylko oczu i serca, aby odkryć jego piękno i nadać mu ducha, aby stworzyć dzieło sztuki” – powiedział artysta.

Jako pierwsza wystawa indywidualna, „Going from inside out” jest także artystycznym manifestem artysty Tran Le Nam, demonstrującym jego pasję w twórczej podróży.

Wystawę można oglądać do 11 października.

Niektóre prace na wystawie: