Czego potrzebuje scena teatralna Ho Chi Minh City, aby tworzyć arcydzieła.

W czerwcu nastąpił wzrost liczby dużych projektów teatralnych z Północy: musicali dla dzieci, międzynarodowych pokazów tańca współczesnego i misternie wyreżyserowanych produkcji historycznych.

Każdy projekt otrzymuje znaczące inwestycje w zasoby ludzkie, technologię i strategie komunikacyjne, aby stać się „wydarzeniem kulturalnym”. Tymczasem na scenie w Ho Chi Minh City – miejscu, które wyprodukowało wiele niezapomnianych kamieni milowych w sztuce – coraz bardziej brakuje dzieł o wystarczającym zasięgu, aby wywrzeć znaczący wpływ społeczny.

Kiedy praca jest projektem kulturalnym

Kolejne wystąpienia musicalu „Burzliwe dzieciństwo”, spektaklu tanecznego „Miłość dnia i nocy”, musicalu „Świerszcz” i „Pinokio” wyraźnie pokazują tendencję: współczesne dzieła teatralne powstają według modelu całościowego projektu.

Inwestorzy nie tylko finansują produkcję sztuki, ale także opracowują strategię marki, komunikację, grupę docelową i cykl życia produktu.

Musical „Burzliwe dzieciństwo” czerpie z klasycznej twórczości literackiej pisarza Phùng Quána, ale nie jest wystawiany jako lekcja historii. Zespół koncentruje się na współczesnym języku teatru muzycznego, psychologii młodości i doświadczeniach emocjonalnych.

„Pinokio” wykorzystuje podobne podejście, adaptując klasyczne dzieło Carlo Collodiego i umieszczając je w teatralnej perspektywie nastawionej na rodzinę.

Tymczasem spektakl taneczny „Przeznaczenie dnia i nocy”, który zostanie wystawiony w Teatrze Ben Thanh w Ho Chi Minh City, pokazuje, jak dzieło tańca współczesnego może stać się wydarzeniem artystycznym o zasięgu międzynarodowym, jeśli zostanie połączone z transgraniczną siecią produkcyjną.

Reżyser i artysta ludowy Tran Ngoc Giau – przewodniczący Stowarzyszenia Teatrów Miasta Ho Chi Minh – powiedział kiedyś: „Wielkie dzieło nie może narodzić się po prostu z inspiracji artysty. Musi być zorganizowane jako projekt kreatywny ze strategią, inwestycjami i jasno określoną grupą docelową”.

Z tej perspektywy pierwszą rzeczą, której musi nauczyć się Ho Chi Minh City, jest zmiana podejścia do produkcji: wystawianie sztuki nie powinno kończyć się wraz z premierą.

Ho Chi Minh City niegdyś stawiało bardzo wysokie standardy w zakresie wystawiania i realizacji dzieł teatralnych. Obecny brak projektów na dużą skalę jest jeszcze bardziej widoczny, gdy spojrzymy wstecz na kamienie milowe, jakie osiągnęła niegdyś scena teatralna Ho Chi Minh City.

Dzieła takie jak „Suknia łabędzia”, „Kim Van Kieu”, „Wróżka”, „Generał Le Van Duyet”, „Smok i Feniks”, „Ścieżka lotu” i „W cieniu pięknej kobiety” udowodniły, że Ho Chi Minh City ma potencjał do realizacji projektów na dużą skalę, od Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej) i dramatów mówionych po produkcje wystawiane na publicznych placach.

Dzieła te odnoszą sukces, ponieważ składają się na nie liczne elementy: zasoby finansowe, silny zespół kreatywny, długi czas prób, inwestycja w projekt artystyczny i, przede wszystkim, wyraźne ambicje artystyczne.

Docent Tran Yen Chi stwierdził: „W mieście nie brakuje utalentowanych artystów. Brakuje mechanizmu, który stworzyłby artystom warunki do pełnego rozwoju ich kreatywności. Tworzenie dzieł na dużą skalę bez wystarczającej ilości czasu, finansowania i wspierającego ekosystemu utrudnia osiągnięcie wysokich standardów”.

Różnica między przeszłością a teraźniejszością leży zatem nie w kompetencjach zawodowych, lecz w warunkach produkcji.

Scena ze sztuki „Pinokio” wystawionej przez Teatr Młodzieżowy. Zdjęcie: Wietnamski Teatr Narodowy.

Luki inwestycyjne i ekosystemowe

Łatwo zauważyć, że wiele prywatnych teatrów w Ho Chi Minh City działa pod presją generowania krótkoterminowych dochodów.

Gdy sprzedaż biletów staje się czynnikiem dominującym, pojawia się trend wyboru bezpiecznych scenariuszy o niskim ryzyku. Prowadzi to do spadku liczby projektów na dużą skalę.

Badaczka teatru Nguyen Thi Bich Phuong zauważyła, że ​​północna scena teatralna tworzy obecnie poczucie „jednoczesnej mobilizacji” dzięki trzem czynnikom: silnemu zaangażowaniu teatrów publicznych, skoncentrowanym inwestycjom oraz interdyscyplinarnemu mechanizmowi koordynacji między sztuką, edukacją i mediami. „Z drugiej strony, Ho Chi Minh City jest silne pod względem mobilizacji społecznej, ale ma rozproszone zasoby. Lekcja, jaką należy tu wyciągnąć, nie polega na kopiowaniu północnego modelu, ale na stworzeniu mechanizmu, który umożliwi połączenie zasobów: teatrów, przedsiębiorstw, funduszy inwestycyjnych na rzecz kultury, szkół artystycznych i mediów”.

Widzowie z niecierpliwością czekają na naprawdę porywające spektakle. Zdjęcia ludzi ustawiających się w kolejce po bilety na 37. spektakl „Dawno, dawno temu” w Teatrze Ben Thanh, czekających na spektakl taneczny „Miłość dnia i nocy”, oglądających musicale historyczne czy zabierających dzieci na „Pinokia” pokazują, że zapotrzebowanie na teatralną rozrywkę nie maleje.

Problem tkwi w podaży talentów artystycznych. Artysta ludowy Tran Minh Ngoc powiedział: „Jeśli Ho Chi Minh chce odzyskać pozycję lidera teatru w kraju, potrzebuje więcej projektów, w które inwestuje się jako w autentyczne produkty przemysłu kulturalnego: z długoterminowymi strategiami, nowymi językami, możliwością organizacji tras koncertowych i budowania marki”.

Duże miasto kulturalne nie może być silne wyłącznie pod względem liczby występów. Publiczność oczekuje dzieł na tyle silnych, by kształtować pamięć artystyczną nowego pokolenia.

Eksperci twierdzą, że scena teatralna w Ho Chi Minh musi nauczyć się pięciu rzeczy: inwestować w projekty, a nie rozdzielać zasoby między różne sektory; produkcje na dużą skalę wymagają znacznych budżetów, odpowiednich ram czasowych i jasnych mechanizmów zlecania; budowanie widowni począwszy od teatrów szkolnych, oferowanie biletów po obniżonej cenie i zapewnianie zajęć o charakterze doświadczalnym powinno stać się kwestią strategiczną; każde przedstawienie należy traktować jako projekt z długoterminowym planem komunikacji, trasy koncertowej i eksploatacji; współpraca międzynarodowa pomaga uaktualniać język ekspresji, techniki inscenizacyjne i nowe myślenie o produkcji; budowanie marki dzieł ma kluczowe znaczenie, ponieważ miasto o silnej pozycji teatralnej potrzebuje wielu „produkcji wydarzeń”, a nie tylko wielu spektakli.

Zasłużony artysta Ca Lê Hồng podkreślił: „Największym problemem dzisiaj nie jest brak ludzi pracujących w tym zawodzie, ale brak ekosystemu, w którym mogłyby powstawać wspaniałe dzieła”.

Source: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm