Unikalne „Rach Gia Strings”

Narodziny „Rach Gia Strings”

Początkowo piosence vọng cổ towarzyszył dwustrunowy đàn kim, tradycyjny wietnamski instrument ludowy. Później, około 1930–1935 roku w prowincji Rach Gia (obecnie okręg Rach Gia w prowincji An Giang ), żył nauczyciel o imieniu Tiên (nauczyciel Tiên), który grał na mandolinie, instrumencie muzycznym sprowadzonym z Włoch, z czterema podwójnymi strunami stalowymi, muzykę wietnamską z 16-uderzeniowym utworem vọng cổ.

Wielu artystów amatorów w prowincji Rach Gia odpowiedziało entuzjastycznie, tworząc grupę wykonującą 16-bitową pieśń vọng cổ, którą następnie zwiększono do 32 uderzeń, co spopularyzowało ją w prowincjach i miastach Południa.

Występ na Amatorskim Konkursie Muzycznym Prowincji Kien Giang w 2023 roku. Zdjęcie: DOAN THE HANH

„Rach Gia string” to układ strun w mandolinie: Mi (struna 1), A (struna 2), Re (struna 3), Sol (struna 4) do wykonywania utworów vọng cổ. Mandolina ma jednak płaski próg, przez co dźwięk podczas gry nie jest zbyt dobry. Rzemieślnicy stopniowo go tworzyli, ulepszali i udoskonalali.

Od wersji „Rach Gia String” z 16 uderzeniami, a następnie z 32 uderzeniami, artyści z Sajgonu, Long An , Sa Dec, Bac Lieu i prowincji zachodnich stworzyli wiele różnych sposobów strojenia strun na gitarze Guitar-Mando (Octavina), aby lepiej grać piosenkę vọng cổ, stopniowo udoskonalając piosenkę vọng cổ, takie jak: „Bac Lieu String”, „Long An String”, „Sai Gon String”, „Ngan Giang String”, „Xe String”, „lai String”... lub bezpośrednio wzywając imienia osoby, która dostosowała sposób strojenia strun, takie jak: „Van Vi String”, „Van Gioi String”, „Hoang Thanh String”, „My Chau String”...

Struny „Rach Gia” zostały stworzone przez rzemieślników z Rach Gia i jako pierwsze wykonały 16-uderzeniowy utwór „vọng cổ” na mandolinie, a następnie na gitarze mando. To potwierdza, że bez „strun Rach Gia” nie byłoby kreatywnych metod strojenia strun w ciągu ostatnich 100 lat, a obecnie najpopularniejszymi są „struny hybrydowe”.

„Hybrydowa struna” służy do grania 32-uderzeniowego vọng cổ oraz wszystkich tradycyjnych i zreformowanych oper, które osiągnęły szczyt współczesnej sztuki. Wyjątkowość „hybrydowej struny” polega na tym, że nadal może grać 16-uderzeniowe vọng cổ na gitarze z wklęsłymi progami.

W historycznym procesie formowania i rozwoju współczesnej gitary z wklęsłymi progami, istotny wkład wniosły struny „Rach Gia”. Według zasłużonego artysty Huynh Khai – byłego kierownika Katedry Muzyki Tradycyjnej Konserwatorium Muzycznego w Ho Chi Minh City – litera „lo” na strunie „Dong Cong” podczas gry na trzystrunowej gitarze „ho”, którą śpiewa teraz pani My Chau, jest bardzo wygodna. Obecnie każdy muzyk korzysta ze skali strun „Rach Gia”.

Omawiając wkład struny „Rach Gia String”, która powstała prawie 100 lat temu, Zasłużony Artysta Huynh Khai powiedział: „Dzięki strunie „Rach Gia String” wystarczy nastroić pierwszą strunę o jeden dźwięk, aby uzyskać „strunę hybrydową”. W procesie formowania strun mamy „ćwierćstrunę”, a jeśli znamy „strunę hybrydową”, wystarczy nastroić czwartą strunę o jeden dźwięk, aby uzyskać „ćwierćstrunę”. Zatem „ćwierćstruna” w połączeniu ze struną „Rach Gia String” będzie miała „strunę hybrydową”…”.

Polityka ochrony środowiska jest pilnie potrzebna.

Obecnie rzemieślnicy grający na 16-uderzeniowej mandolinie stopniowo zanikają, a większość z nich nie gra oryginalnych nut ludu Rach Gia. Niestety, obecnie nie ma żadnego dokumentu określającego dokładny rok powstania „struny Rach Gia”. Dane zawarte w tym artykule, jak wspomniano powyżej, są wynikiem gromadzenia informacji i badań muzyków wśród mieszkańców, miłośników muzyki i dawnych rzemieślników z Południa. W wyniku badań muzycy i rzemieślnicy stwierdzili, że nie istnieje już ani jedna kopia „struny Rach Gia”.

Wielu badaczy, artystów muzyki tradycyjnej, zwłaszcza amatorów, oraz artystów opery reformowanej w regionie i prowincji pragnie prowadzić badania i poszukiwania wśród ludzi, aby zachować i ocalić „struny Rach Gia”. Zasłużony artysta Huynh Khai powiedział, że gdyby powstała organizacja zajmująca się badaniem, gromadzeniem i ochroną „strun Rach Gia”, byłoby to bardzo cenne.

Jednakże obecnie skale „Rach Gia Strings”, style instrumentów i dźwięki „Rach Gia Strings” są nadal używane przez wielu muzyków, takich jak: Zasłużony artysta Van Gioi, grając 3-strunową piosenkę ludową, którą często śpiewa pani My Chau, nadal używa „Rach Gia Strings”, ponieważ zawiera ona słowo „cong doc”.

Następny jest muzyk Van Dan, który, mimo że używa „hybrydowej struny”, skala i melodia nadal podążają za „Rach Gia String” lub muzyk Khai Hoan, jeśli interesują cię nuty, zauważysz również, że skala, tryb i melodia biegnąca na strunie w stylu hybrydowym nadal brzmią dokładnie jak „Rach Gia String”.

Kompozytor Nguyen Thien Can – były przewodniczący Stowarzyszenia Literatury i Sztuki Kien Giang – powiedział: „Nie chodzi tylko o gromadzenie i badanie, ale o to, by na podstawie wyników badań organizować nauczanie i szeroko je rozpowszechniać. Jeśli dojdzie do opóźnienia, będzie to bardzo trudne, ponieważ rzemieślnicy, którzy rozumieją „struny Rach Gia”, są starzy, wielu z nich już nie żyje”.

Jako osoba, która uczyła muzyki amatorskiej i reformowała operę przez wiele pokoleń, Zasłużony Artysta Nguyen Hoang Vu – przewodniczący byłego Klubu Muzyki Amatorskiej Prowincji Kien Giang – zastanawiał się: „Badanie i kolekcjonowanie „struny Rach Gia”, gdy istnieje ryzyko jej zagubienia, jest niezwykle ważnym zadaniem. Moim zdaniem, obecnie wśród ludzi wciąż jest wielu rzemieślników, którzy okazjonalnie grają na „strunie Rach Gia” lub występują na przyjęciach. Poszukując i kolekcjonując instrument o najdokładniejszym brzmieniu, eksperci dokonają jego rekonstrukcji, aby ujednolicić skalę i tryb, służąc celom konserwacji, ochrony i postrzegania go jako niematerialnego dziedzictwa”.

HONG PHUC

Źródło: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html