Innowacje, dzięki którym teatr dla dzieci zawsze będzie tętnił życiem

Pani Nguyen Thi Thu Thuy, dyrektor Tradycyjnego Teatru w Hai Phong .

Wielu widzów wyraziło życzenie, aby teatry dziecięce miały więcej programów przez cały rok, a nie głównie latem. Dziennikarze gazety, radia i telewizji Hai Phong przeprowadzili wywiad z panią Nguyen Thi Thu Thuy, dyrektorką Teatru Tradycyjnego Hai Phong, głównego zespołu wystawiającego sztuki dla dzieci w wieku szkolnym, zwłaszcza w gatunku lalkarskim.

- Jak ocenia Pan potrzebę cieszenia się sztuką wśród współczesnej młodej publiczności po sukcesie „Łabędzi”?

latający-łabędź.jpg — *Scena z przedstawienia „Łabędzie”.*

- Sukces spektaklu pokazuje, że dziecięca potrzeba czerpania przyjemności ze sztuki jest ogromna i różnorodna. Dzieci nie tylko chcą zobaczyć ciekawą historię, ale także potrzebują dobrze zorganizowanej, emocjonalnej i odpowiedniej do wieku przestrzeni artystycznej. Kontakt z dziełami wysokiej jakości wywołuje entuzjazm i bardzo pozytywne reakcje. To dowodzi, że teatr dla dzieci nie powinien ograniczać się do rozrywki, ale musi być również poważnie inwestowany w treść, sztukę i przekaz edukacyjny . To również motywuje nas do dalszego tworzenia, dzięki czemu sztuka staje się nieodłącznym elementem dzieciństwa dzieci.

- Jakie wybitne działania podejmuje Teatr Tradycyjny, będący wiodącą siłą teatru dziecięcego w Hai Phong, aby przybliżyć sztukę młodej publiczności?

- Zawsze traktujemy przybliżanie sztuki dzieciom jako kluczowe zadanie, a także sposób na realizację polityki wzmacniania edukacji kulturalnej i artystycznej w szkołach, wspierającej wszechstronny rozwój uczniów. Oprócz wystawiania sztuk takich jak „Łabędzie”, teatr organizuje wiele mobilnych spektakli, takich jak „Przygody ludzi-świerszcza”, „Historia siekier”, „Zielone żaby”… bezpośrednio w szkołach, domach kultury i na osiedlach, aby dzieci miały dostęp do sztuki w znanym sobie otoczeniu.

Po spektaklu dzieci miały również okazję porozmawiać z artystami, zwiedzić kulisy, a nawet spróbować swoich sił w poszczególnych segmentach. Dzięki temu każdy występ jest nie tylko rozrywką, ale także kreatywnym doświadczeniem edukacyjnym. Działania te przyczyniają się również do realizacji projektu „Hai Phong – Miasto Muzyki ”, budując bogate życie kulturalne dzieci i rozbudzając w nich miłość do sztuki od najmłodszych lat.

*Teatr Tradycyjnej Sceny bierze udział w paradzie z okazji 70. rocznicy wyzwolenia Hajfong.*

- Lalkarstwo to mocna strona teatru. Jakie macie plany, aby utrzymać atrakcyjność tej sztuki przez cały rok, a nie tylko latem?

- Tradycyjny Teatr Hai Phong powstał 1 marca 2025 r. w wyniku połączenia trzech tradycyjnych zespołów artystycznych miasta, w których lalkarstwo jest najbliższą dzieciom formą sztuki dzięki swojej niewinności, intuicji i łatwości zrozumienia.

Aby utrzymać atrakcyjność, koncentrujemy się na dwóch kierunkach. Po pierwsze, tworzymy nowe scenariusze, odnoszące się do współczesnego życia, integrujące wartości takie jak umiejętności życiowe, miłość do ojczyzny i świadomość ekologiczna. Po drugie, wprowadzamy innowacje w formie spektaklu: łączymy lalkarstwo z muzyką, nowoczesnym oświetleniem i tworzymy bezpośrednią interakcję z publicznością.

Ponadto teatr organizuje regularne comiesięczne programy, zamiast koncentrować się na okresie letnim. Chcemy, aby lalkarstwo było nie tylko wakacyjnym wspomnieniem, ale także towarzyszem w procesie dorastania dzieci.

*Występ na Hai Phong Book Street 2025 przyciągnął liczną publiczność. Zdjęcie: DO HIEN*

- Oprócz lalkarstwa, w jaki sposób teatr planuje wykorzystać cheo i cai luong, aby przyciągnąć młodszą publiczność?

- Zależy nam na tym, aby przybliżyć dzieciom sztukę tradycyjną. Choć lalkarstwo jest naszą mocną stroną, Cheo i Cai Luong otwierają przed nimi bogatą przestrzeń artystyczną, bogatą w edukację i emocje. Wybieramy sztuki bliskie, łatwe do zrozumienia, zwięzłe i dostosowane do zdolności koncentracji dzieci. Przed spektaklem teatr organizuje również wymiany i wprowadza melodie Cheo i Cai Luong, aby dzieci mogły zapoznać się z tradycyjnymi rytmami i stylami śpiewu. Dzięki temu sztuka tradycyjna przestaje być obca, a stopniowo staje się częścią życia kulturalnego dzieci z Hai Phong.

- Z jakimi trudnościami spotyka się teatr przy wystawianiu sztuk dla dzieci?

– Podobnie jak teatry i grupy artystyczne, wystawiając sztuki dla dzieci, napotykamy trudności na wszystkich trzech etapach: scenariusza, zasobów ludzkich i budżetu. Obecnie niewiele jest wysokiej jakości scenariuszy dla dzieci, a dzieci stanowią bardzo wyrafinowaną publiczność – jeśli fabuła nie będzie atrakcyjna, łatwo stracą zainteresowanie. Brakuje również kreatywnych zasobów ludzkich, szczególnie w przypadku teatrów dziecięcych, co wymaga od artystów zarówno profesjonalizmu, jak i zrozumienia psychologii dziecka. Wystawienie wysokiej jakości sztuki z żywą scenografią, kostiumami i muzyką wiąże się z niemałymi kosztami, zwłaszcza w przypadku współczesnych sztuk, które wykorzystują wiele technologii.

Aby temu zaradzić, teatr zatrudnia nowych autorów, zachęca młodych artystów do spróbowania swoich sił w tematyce dziecięcej oraz zaprasza psychologów i ekspertów ds. edukacji do udzielania porad. Oprócz budżetu, jeśli chodzi o finansowanie, promujemy socjalizację, aby regularnie i w zrównoważony sposób wprowadzać sztukę do szkół.

*Artyści ćwiczą, aby przygotować się do 3. Festiwalu Lalkarskiego Hai Phong - 2025.*
*Zdjęcie: PHAM* *HUY*

- W jaki sposób, proszę pani, będą rozwijane programy mobilne w szkołach i osiedlach?

– Efekty są bardzo widoczne. Liczba uczniów wchodzących na scenę dramatycznie wzrosła, wielu z nich z niecierpliwością czeka na możliwość obejrzenia występu na żywo po raz pierwszy. Nauczyciele i rodzice również to doceniają, ponieważ scena jest zarówno rozrywkowa, jak i niesie humanistyczne przesłanie, pomagając rozwijać umiejętności życiowe i estetykę artystyczną.

Dzięki temu teatr rozszerzy model mobilny zarówno pod względem skali, jak i częstotliwości. Będziemy ściślej współpracować z sektorem edukacji, aby uczynić spektakle regularnymi zajęciami pozalekcyjnymi, a jednocześnie opracujemy specjalistyczne pakiety programowe dla każdej grupy wiekowej i na każdy festiwal w roku, aby dzieci zawsze miały nowe doświadczenia.

Jest to również sposób na konkretyzację projektu „Hai Phong – Miasto Muzyki”, kształtowanie nawyku obcowania ze sztuką od najmłodszych lat, przekształcanie sceny dla dzieci w znane miejsce spotkań kulturalnych, z długoterminową więzią dla przyszłych pokoleń odbiorców.

Dziękuję bardzo!

Tramwaj Huyen

Źródło: https://baohaiphong.vn/doi-moi-de-san-khau-thieu-nhi-luon-soi-dong-521020.html