Innowacje sprawiają, że teatr dla dzieci jest pełen życia.

Niedawno spektakl kukiełkowy „Stado łabędzi” w ramach wrześniowego wydania programu scenicznego telewizji Hai Phong spotkał się z ciepłym przyjęciem młodej widowni.

Pani Nguyen Thi Thu Thuy, dyrektor Tradycyjnego Teatru w Hai Phong .

Wielu widzów wyraziło chęć, aby teatr dla dzieci miał więcej programów całorocznych, zamiast skupiać się głównie na lecie. Reporterzy z gazety i radia Hai Phong rozmawiali z panią Nguyen Thi Thu Thuy, dyrektorką Teatru Tradycyjnego Hai Phong, głównego zespołu wystawiającego sztuki dla dzieci w wieku szkolnym, zwłaszcza lalkowe.

- Jak ocenia Pan obecne gusta artystyczne młodej publiczności po sukcesie „Stada łabędzi”?

Scena z opery "Stado łabędzi".

- Sukces spektaklu dowodzi, że dzieci mają ogromną i różnorodną potrzebę artystycznej przyjemności. Chcą nie tylko zobaczyć wciągającą historię, ale także dobrze przygotowanej, bogatej emocjonalnie i odpowiedniej do wieku przestrzeni artystycznej. W kontakcie z dziełami wysokiej jakości, wykazują entuzjazm i reagują bardzo pozytywnie. To dowodzi, że teatr dla dzieci powinien służyć nie tylko rozrywce, ale także wymagać poważnego zaangażowania w treść, estetykę i przekaz edukacyjny . To również motywuje nas do dalszego tworzenia i sprawiania, by sztuka stała się nieodłącznym elementem dzieciństwa dzieci.

- Jakie znaczące działania podjął Teatr Tradycyjny, jako wiodąca siła na scenie teatru dziecięcego w Hajfong, aby przybliżyć sztukę młodej publiczności?

- Zawsze uważaliśmy, że przybliżanie sztuki dzieciom jest naszą główną misją, a także sposobem na realizację polityki wzmacniania edukacji kulturalnej i artystycznej w szkołach, wspierającej wszechstronny rozwój uczniów. Oprócz wystawiania sztuk takich jak „Stado łabędzi”, teatr organizuje wiele przedstawień objazdowych, takich jak „Przygody świerszcza”, „Historia siekier”, „Zielone żaby” itp., bezpośrednio w szkołach, domach kultury i na osiedlach, aby dzieci miały dostęp do sztuki w znanym sobie otoczeniu.

Po spektaklu dzieci mają również okazję porozmawiać z artystami, zwiedzić kulisy, a nawet spróbować swoich sił w odgrywaniu ról w niektórych fragmentach. Dzięki temu każdy spektakl jest nie tylko rozrywką, ale także kreatywnym doświadczeniem edukacyjnym. Aktywność ta przyczynia się również do konkretyzacji projektu „Hajfong – Miasto Muzyki ”, budowania bogatego życia kulturalnego dla dzieci i pielęgnowania miłości do sztuki od najmłodszych lat.

Teatr Sceny Tradycyjnej wziął udział w paradzie z okazji 70. rocznicy wyzwolenia Hajfongu.

- Lalkarstwo to mocna strona teatru. Jakie są Państwa plany, aby utrzymać atrakcyjność tej sztuki przez cały rok, a nie tylko latem?

- Tradycyjny Teatr Sceniczny Hai Phong powstał 1 marca 2025 r. w wyniku połączenia trzech tradycyjnych zespołów artystycznych miasta, wśród których lalkarstwo jest najbardziej przystępne dla dzieci ze względu na swój niewinny, wizualny i łatwy do zrozumienia charakter.

Aby utrzymać naszą atrakcyjność, koncentrujemy się na dwóch podejściach. Po pierwsze, tworzymy nowe scenariusze, które odzwierciedlają współczesne życie, uwzględniając wartości takie jak umiejętności życiowe, miłość do ojczyzny i świadomość ekologiczna. Po drugie, wprowadzamy innowacje w formacie spektaklu: łączymy lalkarstwo z nowoczesną muzyką i oświetleniem oraz tworzymy bezpośrednią interakcję z publicznością.

Ponadto teatr organizuje również regularne, comiesięczne programy, zamiast koncentrować się na nich latem. Chcemy, aby lalkarstwo było czymś więcej niż tylko letnim wspomnieniem; chcemy, aby stało się towarzyszem w dziecięcej drodze rozwoju.

Program artystyczny Hai Phong Book Street 2025 przyciągnął liczną publiczność. Zdjęcie: DO HIEN

- Oprócz lalkarstwa, w jaki sposób teatr planuje włączyć tradycyjną wietnamską operę (chèo i cải lương), aby przyciągnąć młodszą publiczność?

- Zależy nam na tym, aby przybliżyć dzieciom tradycyjne formy sztuki. Choć lalkarstwo jest naszą mocną stroną, Cheo i Cai Luong (tradycyjna opera wietnamska) otwierają bogatą przestrzeń artystyczną, pełną wartości edukacyjnej i emocjonalnej dla dzieci. Wybieramy historie znane i łatwe do zrozumienia, zwięźle je redagujemy i inscenizujemy tak, aby odpowiadały możliwościom koncentracji dzieci. Przed spektaklami teatr organizuje również sesje interaktywne i wprowadza melodie Cheo i Cai Luong, aby pomóc dzieciom zapoznać się z rytmami i tradycyjnymi stylami śpiewu. W rezultacie sztuka ludowa nie jest już obca, ale stopniowo staje się częścią życia kulturalnego dzieci w Hajfong.

- Z jakimi trudnościami spotyka się teatr, wystawiając sztuki dla dzieci?

– Podobnie jak inne teatry i instytucje artystyczne, wystawiając sztuki dla dzieci, napotykamy trudności we wszystkich trzech obszarach: scenariuszu, personelu i finansowania. Obecnie brakuje dobrych scenariuszy dla dzieci, a dzieci to bardzo wymagająca publiczność – jeśli historia nie jest angażująca, łatwo tracą zainteresowanie. Brakuje również kreatywnego personelu specjalnie dla teatrów dziecięcych, co wymaga od artystów zarówno doświadczenia, jak i głębokiego zrozumienia psychologii dziecka. Wystawienie dobrej sztuki z żywą scenografią, kostiumami i muzyką wiąże się ze znacznymi kosztami, zwłaszcza w przypadku współczesnych sztuk, które wykorzystują wiele technologii.

Aby temu zaradzić, teatr zleca nowe publikacje, zachęca młodych artystów do spróbowania swoich sił w tematyce dziecięcej i zaprasza ekspertów z dziedziny psychologii i edukacji do udzielania porad. Oprócz budżetu, jeśli chodzi o finansowanie, promujemy mobilizację społeczną, aby sztuka trafiała do szkół regularnie i w sposób zrównoważony.

Artyści ćwiczą w ramach przygotowań do 3. Festiwalu Lalek Hai Phong – 2025.
Zdjęcie: PHAM HUY

- W jaki sposób, Pani, będą rozwijane programy mobilne w szkołach i osiedlach?

– Rezultaty są bardzo wyraźne. Liczba uczniów korzystających z teatru znacząco wzrosła, a wielu z nich po raz pierwszy ogląda spektakl na żywo, co wzbudza w nich ogromny entuzjazm. Nauczyciele i rodzice również bardzo to doceniają, ponieważ teatr jest zarówno rozrywką, jak i niesie przesłanie humanistyczne, pomagając rozwijać umiejętności życiowe i estetykę artystyczną.

W oparciu o te wyniki, teatr rozszerzy swój model objazdowy, zarówno pod względem skali, jak i częstotliwości. Będziemy ściślej współpracować z sektorem edukacji, aby uczynić spektakle regularnymi zajęciami pozalekcyjnymi, a także opracowywać pakiety tematyczne dla różnych grup wiekowych i festiwali przez cały rok, aby dzieci zawsze miały nowe doświadczenia.

Jest to również konkretny sposób na realizację projektu „Hai Phong – Miasto Muzyki”, kształtujący nawyk doceniania sztuki od najmłodszych lat i przekształcający teatry dla dzieci w znane miejsca spotkań kulturalnych, które będą ściśle związane z przyszłymi pokoleniami publiczności.

Dziękuję bardzo, Pani!

Tramwaj Huyen

Źródło: https://baohaiphong.vn/doi-moi-de-san-khau-thieu-nhi-luon-soi-dong-521020.html