Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

El Condor Pasa – ludowa piosenka z melodią pełną duszy

(GLO) – Przypadkiem miałem szczęście usłyszeć gitarzystę klasycznego Vu Duc Hiena wykonującego solówkę w utworze El Condor Pasa. Zostałem wciągnięty w tę piękną piosenkę, w świat dźwięków we mnie, w sposób przejmująco zaborczy i dominujący.

Báo Gia LaiBáo Gia Lai31/10/2025

Podobnie jak w wierszu Oceana Vuonga „Próg”: „Nie wiedziałem, jakim kosztem jest zapisanie się w piosence – że stracisz drogę powrotną”, uczucie słyszenia i przypominania sobie piosenki niekiedy pozostawia niezatarte wrażenie; będzie powracać raz po raz, rozbrzmiewając w naszej pamięci niczym nawiedzający obszar umysłu.

Przypadkiem miałem szczęście usłyszeć gitarzystę klasycznego Vu Duc Hiena wykonującego solówkę w utworze El Condor Pasa. Zostałem wciągnięty w tę piękną piosenkę, w świat dźwięków we mnie, w sposób, który był przejmująco dominujący i zaborczy.

el-condor-pasa.jpg

El Condor Pasa – „Follow the Eagle” – to słynna pieśń ludowa, uznana za narodowe dziedzictwo kulturowe w 2004 roku i uważana za drugi „hymn narodowy” Peru. Urzekająca melodia utworu z łatwością oddaje jego wartość muzyczną i znaczenie. Jednak El Condor Pasa zdaje się przekraczać granice zwykłego piękna muzycznego, poruszając głębokie ludzkie emocje. To pieśń miłosna o ojczyźnie, o istocie ludzkiej egzystencji w świecie, który jest jednocześnie tragiczny i wzniosły.

Kondor, sokół, to święty ptak rdzennych Amerykanów, symbol dzikich, starożytnych krain Ameryki Południowej i niegdyś potężnego Imperium Inków. Jego skrzydła, poruszane wiatrem, wznoszą się wysoko ponad chmury i szczyty gór, nad majestatycznymi Andami, przez gęstą i tajemniczą Amazonię, gdzie kaskady wodospadów przecinają lasy, gdzie rozciągają się rozległe pustynie, gdzie fale rozbijają się o wysokie skały, a kręte, samotne ścieżki odsłaniają zapomniane ruiny świątyń…

Czy Condor jest nieśmiertelny ze względu na swoją siłę czy samotność, ze względu na sekrety ukryte w jego oczach, które rozciągają się na tysiące mil, czy też ze względu na skrzydła, które szybują bez końca, ze względu na jego przekonania religijne czy bolesny ból? Nie śmiem być niczego pewien! Wiem tylko, że każdy rytm i tempo El Condor Pasa jest jak płynący strumień, jednocześnie niewinny i pełen stłumionych emocji, jednocześnie wznoszący się i wzruszający, jednocześnie liryczny i narracyjny, jednocześnie rozległy i lekki, unoszący emocje słuchacza, by unosił się niczym ptak w locie, niczym skrzydła mitycznego orła szybującego swobodnie po niebie.

Tam usłyszałem radosny śpiew wiatru, namiętną miłość do bezkresu ziemi i nieba, do bezgranicznej wolności i niekończących się przygód. Usłyszałem też opustoszałe, zniszczone ruiny pod niegdyś wspaniałym Machu Picchu, mękę tych, którzy uważali wolność za swój żywioł, którzy w oszołomieniu i podziwie wycofywali się do głębokich jaskiń i wąwozów, by zachować swoją rodzimą cywilizację lub uciec przed najazdem obcych kultur.

Ale ponad wszystko, pośród tragedii, ból wznosi się niczym paw tęskniący za niebem i światłem, wznosząc się ponad to wszystko z intensywną miłością do ziemi, wody i wiatru swojej ojczyzny. W „El Condor Pasa” smutek jest piękny jak poemat, a przejmujące wspomnienia ludu stworzyły nieśmiertelną witalność pieśni ludowej, kojąc rany i siejąc ziarna wiary…

Doświadczenia minionych czasów i historyczne wspomnienia narodu, przeszłego i współczesnego, nie powtarzają się, czyniąc z pustynnej czy andyjskiej pieśni miłosnej – El Condor Pasa – święty hymn Peruwiańczyków, ostatni i wieczny ślad wspaniałej cywilizacji Inków, języka keczua i urzekających tajemnic rdzennej kultury indiańskiej. Nakreślił on niezatarty czerwony ślad na mapie ludzkiej tożsamości, przypominając ludziom o ich podróży od prymitywnego dzikusa do głębokiego światła filozofii przetrwania, gdzie lekcje cywilizacji i kultury, chwały i ruiny, straty i trwałości prowadzą ludzi do wyboru życia z bezinteresownym przebaczeniem, uwolnienia smutku w bezmiarze miłości do ziemi i nieba i poczucia się lekkimi jak ptasie skrzydło.

Głęboko rozważałem znaczenie terminu „hymn narodowy”. Jak pieśń ludową można uznać za drugi hymn narodowy narodu? Słuchając „El Condor Pasa”, czy to po raz pierwszy, czy wielokrotnie, odpowiedź pozostaje dla mnie ta sama. Ponieważ melodia, jej zdolność do oddania głębi duszy, a przede wszystkim kulturowy osad, który uosabia, reprezentują duszę i przeznaczenie narodu, z którego pochodzi. Piękno i ból, tęsknota za domem wyklarowana krwią i łzami, blask prochów w ostatnich chwilach – to siły, które na zawsze zachowują nieśmiertelną witalność pieśni narodowej. Co więcej, przekracza ona granice państwowe, pozostawiając niezatarty ślad na żmudnej drodze ludzkości przez życie.

„Following the Eagle” stał się utworem narodowym, głęboko przesiąkniętym elementami folkowymi. Z drugiej strony, te elementy ludowe nasyciły utwór niepowtarzalnym pięknem regionu, tworząc unikalną i urzekającą jakość, niespotykaną w żadnym innym utworze, w tym w kompozycjach z silnymi wpływami indyjskimi i rdzennymi, jak w ścieżkach dźwiękowych do filmów „The Bad the Good and the Ugly” czy „The Last of the Mohicans”. Należąc do stylu Huayno – ulicznego i festiwalowego stylu muzyki andyjskiej – El Condor Pasa zrzucił większość swoich tętniących życiem „miejskich” cech, by powrócić do dziewiczej natury, do spokojnego zapomnienia starożytnych inkaskich ruin. Jego liryczna jakość wznosi się niczym skrzydła orła na wietrze, czasem szybując nad morzem, a czasem bezszelestnie łopocząc w powietrzu.

Ta urzekająca melodia prowadzi emocje słuchacza poprzez przestrzenny rytm i malownicze niuanse, przez morze, przez strzeliste góry i przez jałową pustynię, stając się niekończącą się „epiką” różnorodnych i pięknych krajobrazów Peru, epopeją długiej podróży do ojczyzny i tęsknoty. Przestronna i majestatyczna, w milczeniu dusza El Condor Pasa skłania się ku głębokiemu, kontemplacyjnemu, lirycznemu i łagodnemu tonowi, niczym kulminacja przygnębiającego smutku tkwiącego w ludzkości, przejmująca i poruszająca żalem i smutkiem, uczuciem, które, ledwo powstrzymane, wybucha w bezgranicznym uścisku wiatru, wody, chmur i nieba. To pieśń gór i ludzkości łączącej się z dziewiczą naturą, jakby poszukującej spokojnego schronienia po jałowości, stracie, spustoszeniu i zniszczeniu ludzkiego świata.

El Condor Pasa zapożycza flet quena, aby wznieść jego brzmienie ponad strzeliste góry, a wysokie tony charango (rodzaju instrumentu luyt) pozwalają unieść głos duszy w stan uniesienia. Andyjskie wyżyny to przestrzeń, do której należą te instrumenty, jakby powstały specjalnie dla tej inkaskiej melodii.

Dlatego słuchając fletu artysty Leo Rojasa i gitarowego solo Vu Duc Hiena „El Condor Pasa”, emocje słuchacza są prawdziwie zaspokojone i pełne. To coś, czego sztuczna inteligencja nigdy nie zastąpi, ponieważ emocja, a wręcz jej szczyt, to muzyczne doznania wydobyte z ludzkiego doświadczenia, wspomnień, duszy i talentu twórczego, dające w efekcie melodie i arcydzieła, które nigdy się nie powtarzają.

1024px-condor-des-andes-immature.jpg

El Condor Pasa narodziła się jako tradycyjna pieśń ludowa z XVIII wieku, dopracowana pod względem melodii i tekstu przez peruwiańskiego artystę Daniela Alominę Roblesa w 1913 roku. Następnie, w 1970 roku, śpiewacy Simon i Garfunkel napisali angielski tekst. Umiejętność odtwarzania, adaptacji i przekształcania pieśni ludowej w utwór współczesny w dużej mierze potwierdza nieprzemijającą witalność utworu muzycznego w nurcie historii. Piękno El Condor Pasa tkwi jednak w jego „nieregularnej” podróży w ramach reguł tworzenia.

Po cichu uważam, że to „bezsłowna” pieśń miłosna, w której sama melodia i rytm są w stanie w pełni i całkowicie oddać ogromny smutek, ogromny, „powściągliwy” ludzki żal pośród niezliczonych myśli i uczuć ludzi oraz ich losu. To pozwala instrumentom o bogatej, złożonej strukturze melodycznej, takim jak gitara, flet bambusowy i cytra, swobodnie się wyrażać. Adaptacje liryczne w różnych językach są w istocie kontynuacją i rozwinięciem emocjonalnej narracji doświadczonego, egzystencjalnego człowieka. Tylko rozległość, bogactwo i obfitość ciszy, pustki i unoszących się ech w ludowej melodii posiadają potężną, ukrytą witalność utworu „EL Condor Pasa”.

Aby odnaleźć źródła muzycznej „duszy i esencji” danego narodu, trzeba zacząć od unikalnego kolorytu danej miejscowości, jej nieskażonej, wewnętrznej witalności, nawet jeśli ta witalność wypływa ze smutnych wspomnień. Bo czyż w życiu piękno nie lśni gorzkimi łzami? Piękno i głęboki smutek ludowej melodii „El Condor Pasa”, jeśli słuchacze, z ciekawości lub przypadkiem, „wkroczą” w nią i „zapomną drogi powrotnej”, moim zdaniem wciąż są warte ceny, by jej doświadczyć.

Źródło: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html


Komentarz (0)

Zostaw komentarz, aby podzielić się swoimi odczuciami!

W tym samym temacie

W tej samej kategorii

Od tego samego autora

Dziedzictwo

Postać

Firmy

Sprawy bieżące

System polityczny

Lokalny

Produkt

Happy Vietnam
Upamiętnienie wyjazdu wolontariuszy

Upamiętnienie wyjazdu wolontariuszy

Kocham Wietnam

Kocham Wietnam

Rękodzieło wiejskie: piękny aspekt dziedzictwa.

Rękodzieło wiejskie: piękny aspekt dziedzictwa.