Śpiewanie pieśni ludowych w języku Thai Binh

Tradycyjnie, oprócz specjalności Chèo i Ca Trù, Thai Binh szczyci się również wieloma innymi formami muzyki ludowej, z których najbardziej typowe i popularne to pieśni Chèo Thuyền, pieśni Đò Đưa, pieśni Đúm oraz kołysanki. Biorąc pod uwagę wszystkie trzy elementy: wykonanie, teksty i styl muzyczny, muzyka ludowa Thai Binh silnie odzwierciedla kulturowe cechy północnego regionu nizinnego wybrzeża.

Tradycyjna sztuka teatralna Cheo Thai Binha została uznana za narodowe niematerialne dziedzictwo kulturowe w 2023 roku.

W starożytności mieszkańcy regionu Delty Północnej, oprócz połowu ryb na rzekach i morzach, zajmowali się również transportem towarów handlowych lub przewozili pasażerów szlakami wodnymi między regionami. Przysłowie „po pierwsze bliskość rynku, po drugie bliskość rzeki” wywodzi się z tego historycznego kontekstu. Tradycyjne pieśni rybaków z przybrzeżnych obszarów prowincji Thai Binh, śpiewane na łodziach rybackich, mają długą historię i opierają się na zasadzie „wołania i odpowiedzi”. Wołający rozpoczyna pierwszy śpiew. Wołający odgrywa kluczową rolę od początku do końca. Dlatego wołający musi posiadać piękny, kreatywny głos i umieć improwizować, aby stworzyć ekscytującą atmosferę i przyciągnąć zbiorową reakcję, zwaną „odpowiedzią”. Istnieją dwa sposoby śpiewania: śpiew solowy i śpiew podwójny.

Śpiew jednotaktowy to styl śpiewu, w którym wokalista używa dwóch sylab oddzielonych od zdania lub piosenki, tak aby każdy podwójny takt odpowiadał rytmowi pieśni „Do ta nay”. Od momentu przygotowania do śpiewu wioślarze są gotowi, czekając, aż wokalista zakończy śpiew „Do ta nay”. Następnie wszyscy jednocześnie akcentują dźwięk „Do”, wiosłując unisono, aby dopasować się do rytmu i zsynchronizować swoje ruchy. W pobliżu linii mety rytm pieśni zwalnia i zatrzymuje się w miejscu cumowania łodzi. Na przykład wers: „Chcesz zjeść babkę/Biegnij do domu i powiedz mamie, żeby zbudowała łódkę i odpłynęła” został rozbity na: „Chcesz zjeść/Do ta nay/Do ta nay! Babkę/Do ta nay/Do ta nay! Rybę-koń/Do ta nay/Do ta nay! Biegnij do domu/Do ta nay/Do ta nay! Powiedz mamie/Do ta nay/Do ta nay! Zbuduj łódkę/Do ta nay/Do ta nay! Idź/Do ta nay/Do ta nay!”

Podwójne pieśni mają podobny rytm do pieśni pojedynczych, ale zasadnicza różnica polega na tym, że gdy wokalista kończy trzysylabowe „Do ta nay”, grupa odpowiada czterema sylabami: „Do ta, do ta”. Chociaż wiele pieśni może mieć trzy lub cztery słowa ze względu na powiązania semantyczne, rytm pozostaje poprawny. Zatem, jeśli pominiemy subtelny wykrzyknik „nie” w pojedynczej pieśni „Do ta nay”, podwójna pieśń generuje dwa razy więcej dźwięków niż pojedyncza. Podwójne pieśni mają dłuższy styl i są często używane podczas holowania lekko osiadłej na mieliźnie łodzi lub gdy żaglówka płynie stabilnie na długim dystansie. Na przykład wers: „Kiedy woda się podnosi, cefal się żeruje / Kiedy woda opada, cefal leży na brzegu / Żal ryb cierpiących z powodu suszy / Żal człowieka, którego nadzieje są daremne” można wyrazić słowami: „Kiedy woda się podnosi / Chodź! Chodź! Chodź! Cefal / Chodź! Chodź! Żeruje / Chodź! Chodź! Chodź!…”

W przeciwieństwie do pieśni wioślarskich, pieśni przewoźnika to zwrotki i pieśni rybaków lub przewoźników na statkach handlowych i transportowych w obszarach rzecznych. Pieśni przewoźnika są bogate w liryzm, z melodyjnym i dźwięcznym dźwiękiem, który rozbrzmiewa w całej rzece. W dawnych czasach młodzi mężczyźni i kobiety na brzegach rzeki często śpiewali w ciszy nocy, podczas gdy łodzie dryfowały w górę i w dół rzeki. Sposób śpiewania pieśni przewoźnika jest prosty i naturalny. Przewoźnik wpycha tyczkę do dna rzeki, trzymając ją obiema rękami i opierając ją o przód łodzi na swoim ramieniu, a następnie używa swojej siły, aby popchnąć łódź pod prąd w kierunku dziobu. Kiedy podnosi tyczkę, odwraca się i powoli idzie do pierwotnej pozycji, to znaczy, po jednym uderzeniu tyczką odpoczywa i śpiewa. Rytm pauz i śpiewów zależy od pozycji sternika i od tego, czy łódź płynie z prądem, czy pod prąd, z wiatrem czy pod wiatr… W niektórych przypadkach, gdy łódź płynie późno w nocy, siadają na burcie i śpiewają do siebie. Istnieją dwa style pieśni sternika: pieśni niedokończone i długie, ciągłe.

„Hát đò đưa bỏ chừng” (rodzaj pieśni ludowej) często zaczyna się długim, rozbrzmiewającym dźwiękiem „ơ…”. Dźwięk „ớ” na początku i w środku utworu wyraża melancholijny liryzm. Śpiewak robi pauzę w połowie utworu, tworząc nastrój oczekiwania. Po przebyciu przez łódź pewnej odległości na rzece, pieśń powraca z głębokim wzruszeniem. „Hát đò đưa bỏ chừng” zazwyczaj śpiewa się przy sprzyjających żaglach, co ułatwia wiosłowanie i pozwala łodzi łagodnie płynąć z prądem. Na przykład, można wykonać piosenkę: Kobieta: „Późno w nocy, woda jest spokojna, a wiatr spokojny / Czemu nie podnieść tyczki i nie pójść do łodzi, żeby się pobawić?” Mężczyzna: „Ta łódź tak bardzo tęskni za morzem / Uwięzieni w rezydencji urzędnika, jak możemy płynąć z prądem?” Kobieta: „Kto zabrania lub grodzi rzekę? / Jeśli chcesz płynąć w dół rzeki, zapłać podatek i idź w dół rzeki…”

Piosenki żeglarskie śpiewane podczas długich podróży są zazwyczaj wykonywane, gdy łodzie są zatłoczone podczas rejsu rzecznego. Młodzi mężczyźni i kobiety śpiewają w stylu „nawoływanie i odpowiadanie”, aby wyrazić sobie nawzajem swoje uczucia. Ponieważ muszą przestrzegać zasad melodii poetyckiej, każda osoba może śpiewać inaczej. Melodia zmienia się w różnym stopniu w zależności od uwarunkowań psychologicznych i konkretnych okoliczności, co skutkuje szerszym zakresem wariacji muzycznych. Na przykład: „Dziki kogucie, jesteś taki piękny, pokazując swoje pióra/Po co trzymać go w klatce, zamiast pozwolić mu walczyć?/Matko i ojcze, osiągnąłem wiek odpowiedni do małżeństwa/W wieku piętnastu lub osiemnastu lat wyjdę za mąż/Wyjdę na ulicę, jedni się pobiorą, inni nie/Wstydzę się przed przyjaciółmi, sprawiając rodzicom tyle bólu/Kogo dam w prezencie babci?/Kogo dam, aby wynagrodzić brzemię moich rodziców?”...

Chociaż pieśni żeglarskie są zazwyczaj wykonywane wzdłuż brzegów rzek, śpiew ludowy jest bardziej rozpowszechnioną formą śpiewu ludowego w wielu obszarach wiejskich. Śpiew ludowy występuje w dwóch formach: swobodnej i grupowej. Melodia „ví nói” jest najprostszą formą śpiewu ludowego, ale w prowincji Thai Binh śpiew ludowy obejmuje również pieśni żeglarskie, bębnowe, pustynne i inne.

„Śpiew na otwartej przestrzeni” to forma swobodnego śpiewu bez określonej sekwencji treści. Podczas pracy w polu oracz może się zatrzymać i spontanicznie zaśpiewać: „Ho...oh...ho/ Hej, dziewczyno niosąca jarzmo/ Jeśli potrzebujesz drążka do noszenia, chodź tutaj, a wyrzeźbię ci jeden/ Hej, dziewczyno w stożkowatym kapeluszu/ Czy to przeznaczenie, czy pomyliłaś los kogoś innego (o...ho)…”, a siewca ryżu na pobliskim polu odpowiada: „Ho...oh...ho/ Hej, orasz głębokie pole/ Bruzdy są proste, bawoły oswojone (o...ho)/ Znamy już swoje płytkie i głębokie pola/ Jak to możliwe, że jeden stoi, a drugi siedzi i odwraca się (o...ho)?”

„Hát đám” to forma wspólnego śpiewu, często występująca podczas świąt, uroczystości i festiwali. Młodzi mężczyźni i kobiety z tej samej lub sąsiednich wsi spotykają się, aby wspólnie śpiewać i wymieniać się pieśniami miłosnymi. Hát đám zazwyczaj dzieli się na trzy etapy: pieśni powitalne, pieśni miłosne i pieśni pożegnalne.

Piosenki powitalne, piosenki z wyzwaniami i piosenki z zagadkami to krótkie utwory, które rozpoczynają sesję śpiewania, przedstawiając się znajomemu lub proponując piosenkę. Na tym etapie piosenki mają radosny i żywiołowy nastrój. Na przykład: „O, stado białych żurawi! Czy słyszycie, jak śpiewamy te słowa? Śpiewamy piękne zwrotki, piękne zwrotki, śpiewamy zwrotki o zostaniu mężem i żoną, o żurawie…”

Piosenki miłosne, pieśni zalotne i przysięgi stanowią najdłuższą część utworu. Zawierają one bogatą treść i są wyrażone czułym, lirycznym językiem. Miłość między młodymi mężczyznami i kobietami wyrażana jest za pomocą metafor i porównań. Na przykład: „Spotykając się tutaj, zadaję to pytanie: Czy deszczówka w dzbanie jest nadal pełna, czy pusta? Od tak dawna nie padał deszcz. Od tak dawna nie wymieniono żadnych pozdrowień. Kiedy wiatr przyniesie zapach orzechów betelowych? Abym mógł zbierać liście betelu i przygotowywać mój betelowy quid…”

Pieśni pożegnalne to ostatnie zwrotki weselnego występu. To kilka krótkich pieśni pożegnalnych, które pozostawiają trwałe wrażenie i pomagają każdej osobie pamiętać o złożonej obietnicy. Niektóre zwrotki i pieśni w pieśniach pożegnalnych przypominają uroczyste przysięgi. Na przykład: „Księżyc zachodzi/Rozstajemy się bez słowa/Wracasz do domu, zostawiając mnie tutaj/Będę pielęgnować tę suknię, moja droga”...

Kołysanki to rodzaj lirycznej narracji ludowej, popularnej w większości regionów kraju. Kołysanki w prowincji Thai Binh charakteryzują się stylem kołysankowym Delty Północnej, wykazując stosunkowo jednolity rytm, melodię i sposób śpiewania, ale styl muzyczny i specyficzna treść każdej piosenki nadal mają swoje własne, unikalne cechy. W północnej części Thai Binh początkowe wersy kołysanek często zaczynają się dźwiękiem o tej samej tonacji, ale z innym akcentem, z pominięciem początkowej spółgłoski, a pod koniec sylaby rym zmienia się gwałtownie, zanim przejdzie do głównej treści piosenki. Na przykład: „Ah ah ah ah...oh/Bocian brodzi przy stawie/Jedząc gorzkie figi (oh...oh...) jedząc kwaśne brzoskwinie”. Na południu i południowym wschodzie prowincji używa się kołysanek z serią homofonów o różnych tonach, takich jak: „Bong bong bong bong bang bang”, „Ru hoi ru hoi ru hoi”, „Ha ha ha ha ha ha hoi”... Na przykład: „Ha ha ha ha ha ha hoi.../Moje dziecko jest śpiące i ospałe/Smutno mu jeść kleisty ryż, kaszę jaglaną i kurczaka/W domu został tylko jeden bakłażan/Jak to możliwe, że wystarczy ryżu i jedzenia dla mojego dziecka?/Moje dziecko płacze zmęczone i zmęczone/Płacze za kaki o krzywym dnie na początku sezonu/Moje dziecko tęskni za ofiarami w świątyni/Tęskni za królewskimi bananami ofiarowanymi królowi z wioski/Moje dziecko tęskni za kleistym ryżem z wioski Ngang/Moje dziecko tęskni za melonem z targu Quai...”.

Pieśni i tańce ludowe to niematerialne dziedzictwo kulturowe, które istnieje jedynie w zgodnych ze sobą środowiskach pracy, życia i życia społecznego. Sceny pchania łodzi na rzekach i wiosłowania kutrami rybackimi stają się dziś coraz rzadsze, a tradycyjne pieśni żeglarskie, pieśni ludowe czy kołysanki nie mają już miejsca. Nawet niemowlęta i dzieci w wieku przedszkolnym rzadko słyszą kołysanki. To jedna z kwestii, która nurtuje wiele osób starszych: jak praktycznie zachować pieśni ludowe w każdej miejscowości.

Nguyen Thanh
Vu Quy, Kien Xuong

Źródło: https://baothaibinh.com.vn/tin-tuc/19/224137/hat-dan-ca-o-thai-binh