Malowanie Central Highlands wspaniałym lakierem

Z pasją maluje piękno Central Highlands za pomocą wspaniałego lakieru.

Mało kto wie, że możliwość zapoznania się z malarstwem artysty Truong Van Linha nawiązała do dość dziwnej historii.

Urodzony jako Tay w Cao Bang , Truong Van Linh podążył za rodziną do Dak Lak, aby zarobić na życie. Jego dzieciństwo upłynęło w otoczeniu pól, łąk, strumieni i pastwisk.

Wspominając punkt zwrotny w swoim życiu, powiedział: „Kiedy miałem 14 lat, pewnego popołudnia, gdy pasłem krowy, nagle w sali wspólnej rozległ się dźwięk głośnika. Zobaczyłem zgromadzony tłum ludzi, więc byłem ciekaw, co zobaczę. Podszedł do mnie mężczyzna, dał mi kartkę papieru i ołówek i uprzejmie powiedział: „Spróbuj trochę pomalować, żeby zobaczyć, jaki masz talent?”. Usiadłem na schodach, a moje ręce wciąż drżały ze zdziwienia. Dwie godziny później na papierze pojawił się pierwszy w moim życiu rysunek czajnika mojej rodziny. I ku mojemu zaskoczeniu zostałem wybrany do klasy malarstwa, w której w tamtym czasie było tylko 6 uczniów. Osobą, która zachęciła mnie do rysowania tego dnia, był nauczyciel, malarz Mo Lo Hiu. To on rozpalił we mnie płomień malarstwa, który do dziś jasno płonie”.

Malarz Truong Van Linh.

Choć nie urodził się na Wyżynach Centralnych, spędził na tej ziemi ponad połowę swojego życia, co sprawiło, że stała się ona częścią jego krwi i ciała. Zwierzał się: „Dla mnie Wyżyny Centralne to nie tylko temat, ale także uczucie, epicka scena, aspiracja wyrażona językiem malarstwa…”.

Patrząc na obrazy Truonga Van Linha, można z łatwością dostrzec: szum białych wodospadów; ogromny las sa mu; dachy długich domów wznoszące się ku błękitnemu niebu; dźwięk ding nam, gongów rozbrzmiewających przy ogniu; posągi grobowe, słupy i motywy brokatowe... Artysta zawarł wszystkie te bogate materiały kulturowe w swoich obrazach, zachowując przy tym nowoczesną mentalność wizualną i duszę Central Highlands.

W szczególności piękno Wyżyny Centralnej jest wyrażane przez artystę Truonga Van Linha za pomocą wspaniałej laki, ponieważ, jak sam mówi, to właśnie ten materiał pomaga mu „wydobyć z ciała wspaniałe światło”. Linh powiedział: „Dążę do piękna światła, czystej energii, która łączy niebo, ziemię i ocean. Chcę, aby widzowie poczuli ruch natury poprzez światło: czasem delikatne na koronach drzew, czasem migoczące pod wodą, niczym czysty oddech ziemi i nieba”.

Reprezentatywnym przykładem tego gatunku malarstwa lakowego jest dzieło „Popołudniowe słońce Wyżyn Centralnych” (Narodowa Wystawa Sztuk Pięknych 2025). Według samego artysty, obraz jest nostalgiczną symfonią wizualną. W złocistym blasku zachodzącego słońca dach domu na palach w Ede i prastare drzewo kơnia wydają się majestatyczne i spokojne. Horyzontalna kompozycja dzieła otwiera rozległą przestrzeń, przywołując poczucie wieczności i bezpieczeństwa. Drzewo kơnia na obrazie nie jest martwe, lecz przypomina kulturowy podziemny strumień, łączący pokolenia, trwale stojąc między niebem a ziemią, opowiadając historię wioski.

Praca „Marsz przez Central Highlands” wzięła udział w finale II Konkursu Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu w 2025 roku. Przedstawiony na niej wizerunek słoni jest nie tylko realistycznie przedstawiony, ale także stylizowany za pomocą języka geometrycznego. Słonie jawią się jako symbol świętej mocy i metafora trwałej pamięci społeczności. Intensywne zestawienie kolorów i kontrast między panelami z skorupek jaj, starannie inkrustowanymi na ramie, a tłem z lakieru imitującego karaluchy i imitującego karaluchy, tworzą majestatyczny rytm, niczym dźwięk gongów w dzień święta.

W dziele „Szczęśliwe Słonie” widzowie widzą promiennego i ciepłego Truonga Van Linha. Używa on ciepłych kolorów (brązu, pomarańczu, żółci), nawiązujących do wzorów na strojach etnicznych, przekształcając obraz w radosną melodię, opiewającą harmonię między człowiekiem a naturą.

„Marsz przez Wyżyny Centralne”. Obraz: Truong Van Linh

Podróż siania i pielęgnowania duszy

Odchodząc od sztalugi, Truong Van Linh powrócił do roli nauczyciela i kierownika oświaty w miejscu, w którym pielęgnował swoje marzenie. Jego akademicka droga zatoczyła pełne koło: od studenta na poziomie średniozaawansowanym (1988-1994) w Liceum Kultury i Sztuki w Dak Lak, kontynuował naukę na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hue, uzyskał tytuł magistra na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych, a następnie powrócił do pracy jako wykładowca i obecnie jest kierownikiem Wydziału Sztuk Pięknych.

„Każdy artysta ma swoje miejsce. Dla mnie jest nim Dak Lak College of Culture and Arts” – powiedział Linh. Bardziej niż ktokolwiek inny rozumie wartość „przekazu”. Dzięki życzliwości pana Mo Lo Hiu w przeszłości, nadal pełni rolę „siewcy nasion” dla młodszego pokolenia. Jest wdzięczny swoim byłym nauczycielom, kolegom, którzy pracowali ramię w ramię, i studentom, którzy dołączyli do niego w odnowie oblicza sztuk pięknych w jego rodzinnej prowincji.

Poświęcając się zawodowi nauczyciela przez ponad połowę swojego życia, pan Linh zawsze wierzy: „Nauczyciel nie tylko uczy rysunku, ale także zaszczepia w swoich uczniach miłość, wartości i pasję do zawodu”. Na każdych zajęciach, w każdej sesji ćwiczeniowej, w każdej rozmowie ze swoimi uczniami przekazuje to, co otrzymał od pana Mo Lo Hiu i poprzednich pokoleń nauczycieli. Dla malarza Truonga Van Linha sztuka to nie tylko technika, sztuka to kultura, tożsamość i wartości życiowe. Nauka sztuki to nie tylko nauczanie zawodu, to podróż, podczas której siejesz nasiona i pielęgnujesz duszę.

Od Cao Banga do Dak Lak, od pasterza do mistrza, malarza i przewodniczącego Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych w Dak Lak, podróż Truonga Van Linha przypomina obraz lakierowany polerowany przez upływ czasu – im bardziej jest polerowany, im dłużej mu się przyglądasz, tym więcej dostrzegasz głębi.

Król Zhang Yi

Source: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/ve-tay-nguyen-bang-chat-lieu-son-mai-long-lay-40e1f86/