Doskonalenie preferencyjnego systemu zatrudnienia w sektorze sztuk performatywnych

VHO - Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki szczególną uwagę poświęca realizacji preferencyjnej polityki kariery dla artystów, aktorów, reżyserów, choreografów... w jednostkach administracji publicznej w dziedzinie sztuk widowiskowych.

Oczekuje się, że projekt „Rozporządzenia regulującego tryb i zasady wynagradzania urzędników państwowych i pracowników zawodowych w jednostkach administracji publicznej w dziedzinie sztuk widowiskowych” dostosuje wysokość dodatków i systemy wynagradzania do rzeczywistości, przyczyniając się do poprawy warunków życia i motywacji twórczej zespołu artystycznego po jego ogłoszeniu.

Oczekuje się, że projekt „Dekretu regulującego tryb i zasady postępowania urzędników państwowych i pracowników zawodowych w jednostkach administracji publicznej w dziedzinie sztuk widowiskowych” po jego wydaniu przyczyni się do poprawy warunków życia i motywacji twórczej artystów.

Uzupełnienie i dostosowanie preferencyjnego systemu dodatków zawodowych zgodnie z praktyką rozwojową.

Na przestrzeni lat działalność sztuk performatywnych uległa pewnym zmianom. Istnieje wiele dzieł, grup dzieł, a programy sztuk performatywnych są bogate, różnorodne pod względem treści, bogate w formę, o głębokich wartościach politycznych i humanistycznych, co odpowiada rosnącemu zapotrzebowaniu publiczności na przyjemność ze sztuki.

Jednakże w porównaniu z osiągnięciami innych dziedzin, dziedzina sztuk performatywnych nie dorównuje im, a jej wpływ jest ograniczony.

Jednym z podstawowych powodów jest to, że konkretne mechanizmy i polityki dotyczące urzędników i pracowników zawodowych w publicznych placówkach artystycznych nie nadążają za praktycznym rozwojem i nie zachęcają i nie motywują na bieżąco do kreatywności w pracy artystycznej.

W związku z tym konieczne jest zbadanie, nowelizacja i uzupełnienie przepisów dotyczących preferencyjnych dodatków zawodowych dla urzędników służby cywilnej i pracowników zawodowych w dziedzinie sztuk widowiskowych oraz zastosowanie ich w odniesieniu do artystów służących w siłach zbrojnych, tak aby odpowiadały one sytuacji praktycznej.

Projekt dekretu w sprawie uregulowania zasad i polityki dotyczącej urzędników państwowych i pracowników zawodowych w jednostkach administracji publicznej w dziedzinie sztuk widowiskowych został sporządzony zgodnie z wytycznymi i polityką Partii oraz polityką i prawem państwa, zapewniając spójność i wykonalność.

Badania praktyk, dziedziczenie i promowanie aktualnych dokumentów prawnych dotyczących systemów i polityk dla sektora sztuk performatywnych.

Ponadto należy udoskonalić system zachęt zawodowych dla określonych zawodów, które obejmują prace skomplikowane, niebezpieczne, szczególnie żmudne, toksyczne, szkodliwe lub wymagające specjalistycznych umiejętności.

Konkretne wytyczne dotyczące artystów nie nadążają za rozwojem praktycznym i nie zachęcają ani nie motywują w odpowiedni sposób kreatywności w pracy artystycznej.

Należy jasno określić tytuł artystyczny i wiedzę zawodową, aby móc korzystać z preferencyjnego traktowania, w celu zapewnienia korelacji z innymi zawodami, a także dostosowania ich do charakteru, obciążenia pracą i kwalifikacji zawodowych pracownika.

Ukończ program szkoleń i występów. Jasno zdefiniuj i szczegółowo sklasyfikuj role podmiotów w działalności związanej ze sztukami widowiskowymi, które kwalifikują się do programu, aby zapewnić rozgłos, przejrzystość i uczciwość w wynagrodzeniu.

Ulepsz zasady wynagradzania i stwórz twórczą motywację dla artystów występujących

Projekt Dekretu składa się z 12 artykułów podzielonych na 3 rozdziały. Artykuł 6 określa zasady stosowania preferencyjnego systemu dodatków pracowniczych. Zgodnie z tym preferencyjne dodatki pracownicze obejmują następujące poziomy:

Poziom 50% dotyczy: dyrektorów tradycyjnych scen artystycznych, dyrektorów artystycznych tradycyjnej sceny, opery, musicalu; dyrygentów orkiestr symfonicznych, orkiestr baletowych; choreografów, instruktorów baletu; kompozytorów muzyki symfonicznej; scenarzystów teatralnych; aktorów sztuk takich jak tuồng, chèo, cải lương, cyrk, teatr lalek wodnych; opera, balet, musical; aktorów grających na instrumentach dętych w zespołach instrumentów dętych blaszanych i drewnianych w orkiestrach symfonicznych (wzrost o 25% w porównaniu z obowiązującymi przepisami).

Poziom 40% dotyczy: reżyserów, dyrektorów artystycznych współczesnych form sztuki; dyrygentów orkiestr tradycyjnych, dyrygentów chórów i innych form orkiestrowych; choreografów, nauczycieli tańca; kompozytorów muzycznych, scenarzystów współczesnych form sztuki; aktorów sztuk mówionych, ludowych, fizycznych, pantomimy; śpiewu chóralnego, pieśni ludowych, nowych piosenek; lalkarstwa, tańca współczesnego, etnicznego tańca ludowego, tańca królewskiego, tańca rewiowego; wykonawców instrumentów dętych w tradycyjnych i etnicznych formach sztuki ludowej; wykonawców instrumentów strunowych, perkusyjnych, klawiszowych w orkiestrach symfonicznych (wzrost o 15% do 25% w porównaniu z obowiązującymi przepisami).

Poziom 30% dotyczy: aktorów grających na elektronicznych instrumentach muzycznych i innym sprzęcie nagłaśniającym; techników scenicznych, personelu zaplecza i obsługi (wzrost o 15% w porównaniu z obowiązującymi przepisami).

Pracownicy kontraktowi, zgodnie z przepisami prawa, wykonujący pracę na terenach o szczególnie trudnych warunkach społeczno -ekonomicznych, mają prawo do preferencyjnych zasad przyznawania dodatków zawodowych, zależnie od rodzaju wykonywanej pracy specjalistycznej.

Dekret określa również zasady przyznawania dodatków szkoleniowych i za wyniki. Zamiast konkretnej kwoty, jak w decyzji 14/2015/QD-TTg, projekt dekretu określa wysokość dodatku jako procent wynagrodzenia zasadniczego, zapewniając elastyczność i adekwatność do wahań wynagrodzenia zasadniczego.

Poziomy dodatków szkoleniowych są badane i prawidłowo stosowane w odniesieniu do tematów, stanowisk pracy, ról i znaczenia urzędników państwowych i pracowników jednostek służby publicznej w sektorze sztuk widowiskowych dzisiaj, a także są adekwatne do wysiłków włożonych w bezpośredni proces inscenizacji, ćwiczenia i wykonywania.

Ponadto przepisy dotyczące wysokości dodatków zawarte w projekcie nowego rozporządzenia zmierzają w kierunku utrzymania poziomu dodatków na niezmienionym poziomie w roku 2015 i przeliczenia go na wartość procentową (%) na podstawie wynagrodzenia zasadniczego w roku 2025.

Oczekuje się, że po jego ogłoszeniu artyści poczują się pewniej, tworząc i wnosząc swój wkład.

Dodaj więcej przedmiotów, takich jak Artyści Ludowi i Zasłużeni Artyści; szczególnie role techników scenicznych, personelu obsługi technicznej i personelu obsługi otrzymującego dodatki...

Zachęcaj i motywuj artystów do pozostania w zawodzie przez długi czas

Oceniając projekt, szef Klasycznego Zespołu Dramatycznego (Wietnamski Teatr Dramatyczny), Artysta Ludowy Lam Tung, powiedział, że projekt zwiększenia dodatków dla artystów jest ważnym krokiem naprzód w dobrym kierunku.

Projekt jasno klasyfikuje tytuły zawodowe, takie jak reżyser, choreograf, aktor, technik itp., a jednocześnie dodaje kryteria dla tytułów Artysty Ludowego, Zasłużonego Artysty itp. w przepisach dotyczących wypłaty dodatków. To nowy punkt, który pokazuje godne uznanie artystów.

Choć podwyżka nie jest wysoka, stanowi ona duchowe wsparcie w odpowiednim momencie, pomagając artystom odczuć troskę i wsparcie ze strony Partii, Państwa, Ministerstwa Kultury, Sportu i Turystyki oraz innych resortów, skierowane do zespołu artystycznego. W ten sposób tworzymy motywację dla młodych artystów, którzy dążą do przyszłości.

„Każdy artysta na każdym stanowisku ma swój własny wkład, więc podział dodatków według tytułu i osiągnięć jest sposobem na pobudzenie kreatywności i poprawę jakości artystycznej” – podkreślił Lam Tung, artysta ludowy.

Z perspektywy zarządzania, dyrektor Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, artysta ludowy Tong Toan Thang powiedział, że jest to bardzo aktualna polityka, mająca ogromne znaczenie dla życia artystów.

Artyści czekali na to od lat. Kiedy ich sytuacja materialna się poprawi, poczują się bezpieczniejsi, bardziej oddani swojej profesji i nie będą musieli już walczyć o utrzymanie, wykonując prace wykraczające poza ich specjalizację.

„Pomaga im to podtrzymywać płomień pasji, podnosić jakość swojej twórczości i poświęcać się sztuce na dłuższą metę” – powiedział artysta ludowy Tong Toan Thang.

Jak twierdzi Tong Toan Thang, artysta zrzeszony w People's Artists, taka polityka nie tylko pomaga zatrzymać utalentowanych artystów w publicznych placówkach artystycznych, ale także motywuje do przyciągania do zawodu utalentowanych młodych ludzi.

W sytuacji, gdy wiele branż artystycznych zmaga się z „odpływem zasobów ludzkich” do sektora prywatnego ze względu na wyższe dochody, ta korekta dodatków przyczynia się do stabilizacji siły roboczej i zrównoważonego rozwoju sektora sztuk performatywnych.

Oprócz zwiększenia dodatków, artysta ludowy Tong Toan Thang zaproponował również wprowadzenie mechanizmów synchronicznych, takich jak specjalne ubezpieczenia dla artystów cyrkowych, zasady szkolenia, zmianę kariery po osiągnięciu wieku umożliwiającego występy;...

„Mamy nadzieję, że państwo stworzy zdrowy ekosystem sztuki, w którym artyści będą mogli zarabiać na życie swoją pracą, czuć się bezpiecznie w swojej pracy i być szanowani za swój wkład w kulturę i sztukę kraju.

„Bo jeśli artyści będą musieli stać się „pracownikami sztuki”, zajmującymi się tylko tym, jak zarobić na życie, sztuka straci swoją immanentną, szlachetną wartość” – powiedział artysta ludowy Tong Toan Thang.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/hoan-thien-che-do-uu-dai-nghe-nghiep-trong-linh-vuc-nghe-thuat-bieu-dien-173083.html