Oddech ognia i dusza rzemieślnika

(CLO) Jasne światło pieca oświetla twarze głęboko pomarszczone przez upływ czasu. Tam dwie zręczne ręce tworzą niepowtarzalne dzieła sztuki, noszące znamię ziemi i ognia...

Szczególna miłość do ceramiki

W cichej przestrzeni warsztatu ceramicznego, zręczne dłonie rzemieślnika Nguyena Van Loi formują wazon ze szkliwa raku. Każda linia, każde pęknięcie na powierzchni produktu kryje w sobie duszę artysty. Obok niego, pani Pham Thi Minh Chau pieczołowicie maluje wykwintny wzór. Ta para rzemieślników poświęciła swoje życie zachowaniu i rozwojowi tradycyjnej sztuki ceramicznej wioski Bat Trang.

Rzemieślnik Nguyen Van Loi.

Podróż Nguyen Van Loi i Pham Thi Minh Chau jest niczym pieśń miłosna między ziemią a ogniem. Razem pokonali wiele trudności, zamieniając niewidzialne bryły gliny w żywe dzieła sztuki, przyczyniając się do upiększenia życia duchowego wielu ludzi. Każda linia i każdy kolor ich wyrobów ceramicznych wyraża ich pasję i miłość do wioski rzemieślniczej Bat Trang.

W 1986 roku otworzyły się nowe drzwi dla wioski rzemieślniczej Bat Trang. Dwóch rzemieślników wykorzystało tę okazję i wspólnie zbudowało mały warsztat ceramiczny.

Są niczym magicy, którzy przemieniają niewidzialne bryły gliny w żywe dzieła sztuki. Ich dłonie zręcznie głaszczą każdą linię, tworząc wazony i talerze o miękkich krzywiznach. Za każdym razem, gdy dotykają gliny, czują się, jakby zanurzyli się w naturze, odczuwając ciepło Matki Ziemi.

Dni spędzone na ciężkiej pracy w warsztacie ceramicznym były najszczęśliwszymi dniami w ich życiu. Razem pokonywali wiele trudności i wyzwań, ale pasja do ceramiki zawsze motywowała ich do ciągłego tworzenia. Bywały noce, kiedy nie spali całą noc, aby dokończyć dzieło, zdarzały się chwile, gdy produkt pękał w piecu, co ich smuciło, ale potem wstawali i zaczynali od nowa.

Wykwintne wazony zostały wykonane rękami dwóch rzemieślników.

„Odnajdujemy radość w każdej linii, w każdym kolorze. Każde ukończone dzieło jest naszym pomysłem. Czasami pracujemy, aż zapomnimy o czasie. Migoczące światło odbija nas dwoje na ceramicznych wazonach, wciąż mokrych od rosy. To święte chwile, chwile, w których czujemy się naprawdę żywi” – ​​powiedziała artystka Pham Thi Minh Chau.

Niepowtarzalne piękno niedoskonałości

Japońska glazura Raku dotarła do Wietnamu i znalazła nowy dom w warsztacie ceramicznym rzemieślnika Nguyena Van Loi. Jednak opanowanie tej glazury w kraju o innym klimacie i surowcach to ogromne wyzwanie. Wiele nocy spędzał na wypalaniu w piecu, próbując zgłębić tajemnice glazury Raku. W końcu, dzięki wytrwałości i pasji, stworzył dzieła, które noszą jego osobisty charakter.

„Dla mnie szkliwo raku to nie tylko szkliwo. To symbol doskonałości w niedoskonałości. Pęknięcia i nieoczekiwane zmiany koloru tworzą niepowtarzalne piękno każdego produktu. To życiowa lekcja: nic nie jest idealne, ale w tej niedoskonałości wciąż kryje się piękno” – powiedział rzemieślnik.

Paleta barw glazury Raku to świat zaskakujących barw.

W przeciwieństwie do tradycyjnej ceramiki, szkliwo Raku jest wypalane w niższej temperaturze, zaledwie około 850-1000 stopni Celsjusza. Ta różnica nadaje tej linii ceramiki unikalne cechy. Po wypaleniu produkt jest nadal jaskrawoczerwony i jest szybko wyjmowany z pieca, a następnie poddawany efektownej „kąpieli ogniowej”. Pod wpływem wody lub barwników, takich jak popiół i trociny, na powierzchni ceramiki natychmiast pojawiają się delikatne pęknięcia i nieoczekiwane plamy koloru, tworząc niepowtarzalny efekt wizualny.

Rzemieślnik Nguyen Van Loi powiedział, że na powierzchni każdego wazonu Raku drobne linie opowiadają historie o jego podróży. To pęknięcia spękane, ślady nagłych zmian temperatury, gdy produkt jest zanurzany w zimnej wodzie. Pęknięcia te nie są oznaką zniszczenia, lecz częścią wyjątkowego piękna, kryjącego w sobie wiele opowieści o czasie.

Poprzez swoje dzieła ci dwaj rzemieślnicy pragną podzielić się swoją miłością do gliny, do życia i do tradycyjnych wartości.

Paleta barw szkliwa Raku to również świat pełen nieoczekiwanych barw. Od gorących kolorów, takich jak czerwień i pomarańcz, po ciemne kolory, takie jak niebieski i czarny, każdy wazon Raku ma swoje własne piękno. „Losowe połączenie pigmentów i reakcji chemicznych podczas procesu wypalania tworzy unikalne efekty kolorystyczne, dzięki czemu każdy produkt jest unikatowym dziełem sztuki. To jak abstrakcyjny obraz – za każdym razem, gdy na niego patrzymy, odkrywamy coś nowego” – powiedział pan Nguyen Van Loi.

Stukot talerza, zapach mokrej gliny, żar ognia w piecu, z którego wyłania się każdy wazon, każdy talerz, ma swoje piękno, niczym symfonia ziemi, ognia i czasu. Nguyen Van Loi i Pham Minh Chau – dwoje rzemieślników – nie tylko stworzyli wyroby ceramiczne, ale także stworzyli historię o kreatywności, miłości do sztuki i związku przeszłości z teraźniejszością. Ich sukces wyniósł ceramikę z Bat Trang daleko w świat, potwierdzając pozycję wietnamskiej ceramiki na mapie sztuki światowej.

Poprzez swoje prace chcą dzielić się miłością do gliny, do życia i do tradycyjnych wartości. Dla nich garncarstwo to nie tylko zawód, ale także część życia, duma całej rodziny i kultura kraju.

Phan Anh

Źródło: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html