Na wystawie prezentowanych jest 16 obrazów na jedwabiu oraz kilka szkiców autorstwa artystki. Podobnie jak niektórzy współcześni malarze jedwabiu, obrazy Nguyen Thu Huong wykorzystują wiele technik graficznych, co stanowi próbę zerwania z cechami malarstwa realistycznego, charakteryzującego się trójwymiarową przestrzenią.
Jedwab, materiał z natury kojarzony z kruchością i niejednoznacznością, a także technika rozmytego, rozmazanego malarstwa, zostały znacząco przekształcone przez Nguyen Thu Huonga i innych malarzy jedwabiu poprzez śmiałe kontury postaci i monochromatyczne bloki kolorów. Technika konturowania Nguyen Thu Huonga jest również charakterystyczna – kontury postaci tworzą ciągły przepływ ruchu w kompozycji, prowadząc wzrok widza wzdłuż inspirującej, a czasem nieoczekiwanej melodii.
Na jedwabnych obrazach Nguyen Thu Huonga wizerunek kobiety pojawia się w wielu niezwykłych wariantach: postać ma odcień niebieski lub jaskrawożółty, twarz znika w tle, a niemal wszystkie uwodzicielskie cechy kobiecego ciała mienią się i kryją wśród dekoracyjnych wzorów.
Mówiąc o wyjątkowych różnicach w jedwabnych obrazach Thu Huonga, kolekcjoner Tran Hau Tuan analizuje: „Tym, co wyróżnia jedwabne obrazy Huonga, nie jest jakość graficzna ani dekoracyjne wzory, ale niejednoznaczność mas, która na wpół ukrywa, a na wpół odsłania uwodzicielskie piękno form. Krzywizny i linie zdają się przepychać, tłoczyć i rozpuszczać w tkaninie, stając się samą tkaniną, ale czasami ludzka postać nagle się wyłania, jakby składała oświadczenie. Te iluzoryczne obrazy są czasem głęboko znaczące, czasem lekkie jak bryza, ale zawsze sugerują ukrytą przestrzeń za nimi”.
Źródło: https://www.sggp.org.vn/huong-cua-lua-post795736.html






Komentarz (0)