Teledysk Sơn Tùnga wywołał burzliwą dyskusję, zarówno pochwały, jak i krytykę.

„Come My Way” przyciągnął uwagę gęstą grafiką i wielowarstwową kulturą, w którą jest wpisany. Jednak symbole i treść wykorzystane w projekcie wywołały również wiele dyskusji.

24 miesiące po utworze „Don't Break My Heart” i 6 lat od współpracy ze słynnym raperem Snoop Doggiem, Son Tung M-TP powrócił w projekcie na tak dużą skalę, że natychmiast znalazł się w centrum uwagi.

W zaledwie 14 godzin utwór „Come My Way” osiągnął prawie 10 milionów wyświetleń na YouTube, a 28 maja wspiął się na pierwsze miejsce na globalnej liście przebojów YouTube Music Video . W obliczu tych wydarzeń Son Tung M-TP po raz kolejny udowodnił swoją „niezrównaną” pozycję w V-Popie, przynajmniej pod względem atrakcyjności medialnej i możliwości wywierania masowego wpływu.

Oprócz muzyki , sama ilość elementów kulturowych w teledysku „Come My Way” również stała się tematem dyskusji, wywołując „wysiłek dekodowania” w mediach społecznościowych. Jednak wiele obrazów wywołało debatę na temat ich adekwatności, ponieważ Son Tung wplata zbyt wiele wietnamskich symboli kulturowych w popowo-hiphopową piosenkę o miłości.

Wiele warstw kultury nakłada się na siebie.

„Come My Way” nie ma spójnej fabuły, niemal całkowicie pomijając wszelkie elementy narracyjne. Teledysk funkcjonuje jako seria obrazów prezentujących kulturę, gdzie zestawiane są ze sobą liczne warstwy symboliki: od kultury Dong Son (ptaka Lac), przez motywy smoka z dynastii Ly, elementy ludowe, po krajobrazy i wspomnienia narodowe (Trang An, Khue Van Cac).

Już od pierwszych sekund, dzięki odsłaniającemu obrazowi, wizerunek Son Tung M-TP stopniowo pojawiał się na grzbiecie mitycznego ptaka Lac, zawieszonego w miejskim krajobrazie Los Angeles, tworząc silne wrażenie wizualne. Ptak Lac to wizerunek kojarzony z brązowymi bębnami Dong Son, często postrzeganymi jako symbol tożsamości narodowej, świętości i starożytnego ducha Wietnamu.

Come My Way łączy w sobie wiele elementów kulturowych i historycznych.

Kontrast między starożytnymi symbolami kultury wietnamskiej a współczesnym, zachodnim otoczeniem tworzy mistyczną atmosferę, celowo wspierając dialog między Wietnamem a resztą świata . Co więcej, detale przedstawiające smoka z dynastii Lý na kołnierzu i rękawach Sơn Tùng M-TP nawiązują do średniowiecznej sztuki wietnamskiej.

Warto odnotować, że ludowa maska ​​Xuan Pha – powtarzający się symbol w teledysku i kampanii marketingowej – to szczegół, który subtelnie przekazuje przesłanie utworu „Come My Way ”, odzwierciedlając ambicje Son Tung M-TP, aby przybliżyć światu elementy kultury wietnamskiej.

Według dr. Hoang Minh Tuonga, w artykule opublikowanym w czasopiśmie „Journal of Cultural Heritage” , Xuan Pha był niegdyś symbolem pozycji Dai Viet i jego stosunków dyplomatycznych, poprzez sceny z sąsiednich krajów przybywających, by oddać hołd, tańczyć, śpiewać i składać gratulacje królowi i dworowi po zwycięstwach lub podczas uroczystych ceremonii. Dzięki temu Xuan Pha stał się symbolem niepodległego i samowystarczalnego narodu Dai Viet, posiadającego silną pozycję i popularność w regionie.

Ponadto w Come My Way nadal pojawiają się liczne wietnamskie symbole i elementy ludowe, takie jak: wyścigi byków na Siedmiu Górach (An Giang), cyrk latających motocykli (południowo-zachodni Wietnam), mechanicznie zmodyfikowany wizerunek bawołu z jadeitu, Trang An, czy wersja Khue Van Cac w pagodzie Bai Dinh.

Oprócz misternie powiązanych i wielowarstwowych elementów kulturowych, Come My Way wyróżnia się także hołdem złożonym licznym malarstwom wietnamskim XX wieku.

Najpierw scena przedstawia Sơn Tùng M-TP stojącego samotnie pośród rozległego górskiego krajobrazu, przywodzącego na myśl obraz „Wspominając popołudnie w północno-zachodnim Wietnamie ” (1955; obraz lakierowany). To jedno ze słynnych dzieł Phan Kế An, stworzone podczas jego pobytu w strefie oporu Việt Bắc podczas wojny z Francuzami. Następnie MV nadal przywołuje obraz „Ziemia i woda” Nguyễna Quang Thọ (1978; obraz olejny). Obraz koncentruje się na bliskiej relacji między ziemią a wodą – dwoma fundamentalnymi elementami wietnamskiego życia.

Ten fragment oddaje hołd obrazom zawartym w Come My Way.

Kolejnym dziełem zaprezentowanym w teledysku jest „Czerwona Góra i Biały Koń” Nguyena Van Da (1986; olej na płótnie). Czerwona góra przywołuje na myśl uczucie gorąca, solidności i dzikości, podczas gdy biały koń sugeruje witalność, ruch i wolność. Dzięki temu praca wyraża ideę osoby o silnej woli, odporności i pragnieniu wolności pomimo trudnych warunków. Wreszcie, „Hang Mam Street” Bui Xuan Phai (1984; olej na płótnie), przywodzi na myśl stare, ciche Hanoi, głęboko naznaczone czasem, ale wciąż pełne życia.

Pod okiem Phuong Vu obrazy przekształcają się w wizualnie dynamiczne przestrzenie. Wykorzystuje on kluczowe elementy malarstwa: kolor, kompozycję, linie, przestrzeń i symbolikę, przekształcając je w otoczenie, w którym widzowie mogą poczuć się, jakby sami weszli do środka.

Ponadto teledysk przekształca obrazy w sceny o ciągłym rytmie, dzięki czemu widzowie mogą przechodzić od jednego obrazu do drugiego bez żadnych zakłóceń.

Kontrowersje wokół „Come My Way”

Pomimo znacznego nakładu wizualnego, „Come My Way” pozostaje kontrowersyjny ze względu na nieco przesadną aranżację wizualną. Teledysk zawiera ewidentnie zbyt wiele symboli kulturowych, ale większość z nich nie tworzy wyraźnego powiązania z całościowym przekazem. Choć obrazy same w sobie mogą robić wrażenie, zestawione razem łatwo tworzą wrażenie nakładania się i nadmiernej ekspozycji, zamiast służyć głównej idei.

Kolejnym punktem spornym jest niemal całkowity brak spójnej narracji w teledysku. Zamiast prowadzić widzów przez podróż z początkiem, rozwinięciem i emocjonalnym punktem kulminacyjnym, „Come My Way” przypomina niespójną serię scen, skupioną głównie na atrakcyjności wizualnej. W rezultacie widzowie mają trudności ze zrozumieniem historii, którą teledysk ma opowiedzieć, a sposób, w jaki wpleciono w niego symbole kulturowe, może wydawać się im nieco mylący.

Rozdźwięk między elementami audio i wizualnymi sprawia, że ​​ogólny efekt jest mało przekonujący. Utwór jest pierwotnie angielską piosenką miłosną, opowiadającą o zaproszeniach, zauroczeniu i poczuciu podboju drugiej osoby. Tymczasem oprawa wizualna stanowi szeroko zakrojoną prezentację kulturową, eksponując dziedzictwo, tożsamość i symbole ludowe. Ta rozbieżność wywołała wątpliwości co do adekwatności teledysku i spotkała się z mieszanymi recenzjami.

Kolejnym kontrowersyjnym szczegółem jest wizerunek Son Tung M-TP stojącego na makiecie ptaka lak. Wielu widzów uważa, że ​​postawa piosenkarki stojącej na tym wizerunku jest niestosowna, ponieważ nie stawia ptaka lak w pozycji honorowej, zgodnie z jego kulturowym znaczeniem.

Dzieląc się swoimi poglądami na ten temat z Tri Thức - Znews , adiunkt dr Tran Huu Son, dyrektor Instytutu Badań Stosowanych w Kulturze i Turystyce, powiedział, że ptak Lac jest uważany za powszechny symbol, do którego dąży cały naród, dlatego też ta akcja ma ogromny wpływ na młodych widzów, którzy obejrzą teledysk.

Kontrowersyjny wizerunek Son Tung M-TP.

„To duma całego narodu wietnamskiego. Kultura Dong Son jest bardzo silna i starożytna, więc duma jest jeszcze większa. Artyści o dużym wpływie i licznie zgromadzonej rzeszy fanów mają obowiązek szerzenia patriotyzmu i wietnamskiej tożsamości narodowej, a nie propagowania takich działań” – stwierdził.

Tymczasem badacz folkloru Nguyen Hung Vi uważa, że ​​to drobne niedopatrzenie, z którego zespół Son Tunga powinien wyciągnąć wnioski. Według niego piosenkarz nie powinien był zachowywać się w sposób, który uwłaczałby ikonie kultury. Jednak działania piosenkarza urodzonego w 1994 roku nie powinny być potępiane ani krytykowane.

Poza debatą na temat wykorzystania symboli kulturowych, niektóre sceny w teledysku Son Tung M-TP „ Come My Way ” podobno przypominają również „ Open Your Eyes ”, produkt wydany wcześniej przez MONO. W mediach społecznościowych wielu widzów wskazywało na podobieństwa w sposobie, w jaki oba teledyski konstruują rozległe przestrzenie wizualne, kompozycję postaci stojących pośród natury, powolne ruchy kamery i mistyczną paletę barw.

Niektórzy twierdzą jednak, że podobieństwa te dotyczą przede wszystkim percepcji wizualnej i stylu inscenizacji, i nie stanowią wystarczających podstaw do stwierdzenia plagiatu. W produkcjach muzycznych w stylu filmów artystycznych, wykorzystanie natury, symboliki i wysoce performatywnych elementów wizualnych nie jest rzadkością.

Źródło: https://znews.vn/khen-che-nay-lua-mv-cua-son-tung-post1655197.html