Kiedy moda jest tworzona na wybiegu za pomocą osobistego języka artystycznego

Podczas wieczoru otwarcia Wietnamskiego Międzynarodowego Tygodnia Mody każdy z projektantów umieścił w swoich projektach swój własny, niepowtarzalny charakter, aby przekazać ważne przesłania i poruszyć emocje miłośników mody.

Wczoraj wieczorem (12 listopada) w Hanoi odbyła się inauguracja Wietnamskiego Międzynarodowego Tygodnia Mody Jesień Zima 2025 - Wietnamskiego Międzynarodowego Tygodnia Mody Jesień/Zima 2025 , która pozostawiła po sobie piękne wrażenie wyjątkowo kreatywnego myślenia w modzie.

Na wybiegu projektanci Frederick Lee, Ha Linh Thu i ​​Vu Viet Ha umieścili w każdym projekcie „unikalną tożsamość”, aby przekazać znaczące, silne i emocjonalne przesłanie.

Świecić z pochodzenie życia

Na otwarciu projektantka Vu Viet Ha zaprezentowała kolekcję „Pure Origin” – w której czyste piękno wody zostało opowiedziane językiem współczesnej mody. Zainspirowana pochodzeniem życia, Vu Viet Ha odtworzyła tę historię, prezentując nowe kreacje z nowoczesnej perspektywy, przekazując przesłanie: „Każdy nosi w sobie oryginalną, czystą wersję – obudź ją i pozwól jej zabłysnąć”.

Delikatny, ale mocny przekaz, który zachęca każdego do odnalezienia w sobie najczystszej wersji siebie, ponieważ dzięki temu obudzą się jego własny styl, emocje i światło.

Oprócz pomysłu, materiał jest centralnym elementem, który tworzy duszę kolekcji, otwierając się marzycielskimi białymi jedwabnymi paskami. W świetle tak delikatnym jak poranna rosa, każda jedwabna fałda jest miękka i giętka, niczym oddech natury. Wzory stopniowo zmieniają się od jasnych tonów do ciepłych, błękitnych tonów, niczym podróż ludzi pokonujących wyzwania, by odnaleźć nowe światło, zgodnie z zamysłem projektanta. Jeśli jedwab jest symbolem miękkiego pochodzenia, ręcznie dziergana wełna opowiada historię ręcznego tworzenia – gdzie duch wolności i innowacji jest wyraźnie przedstawiony. Ten rustykalny materiał jest przetwarzany przez Vu Viet Ha w żywe, trójwymiarowe ściegi, przywołujące naturalny przepływ w cyklu życia. Wyrazisty kształt i wyraźna struktura ukazują rozwój człowieka w rozległej naturze.

Vedette Huynh Thi Thanh Thuy – Miss International 2024 zamknęła pokaz „Pure Origin” zniewalającym wyglądem. Na srebrnej mini sukience z błyszczącymi cekinami projektantka ukryła górną część ciała trójwymiarową rzeźbą z przeplatających się białych okręgów, niczym bańki wody unoszące się nad falami. Struktura zakrywająca głowę i ramiona tworzy surrealistyczną przestrzeń wizualną, jednocześnie delikatną i potężną. Thanh Thuy z każdym krokiem ucieleśnia przesłanie kolekcji.

Jednym z niezapomnianych momentów pokazu otwierającego był pełen emocji występ utalentowanego ST Son Thach z piosenką „Thuan nuoc do thuyen ” . Muzyka i moda połączyły się ze sobą, prowadząc publiczność od pierwotnego źródła wody do podróży potwierdzającej tożsamość osobistą i ducha, tworząc poetyckie otwarcie pokazu.

Cały spektakl – od dźwięków po kolory, od czystej bieli po intensywny błękit – był niczym historia kulturowa opowiedziana językiem mody, w której widzowie mogli zarówno cieszyć się fizycznym pięknem, jak i odczuwać ducha i znaczenie każdego projektu.

Odważne arcydzieła

Z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w branży haute couture, Frederick Lee jest znany jako singapurski „narrator historii tekstyliów” – człowiek, który postrzega modę jako prawdziwą formę sztuki i uważa się za artystę. Jego kreacje urzekają koneserów mody mistycznym pięknem, kunsztowną konstrukcją i kunsztem wykonania dopracowanym w najdrobniejszych szczegółach.

Po oczarowaniu fashionistek kolorowym festiwalem „Holi” – modową imprezą przesiąkniętą duchem kulturowym, w tym sezonie Frederick Lee pojawił się na wybiegu Wietnamskiego Międzynarodowego Tygodnia Mody Jesień Zima 2025 z zupełnie innym nastawieniem, prezentując kolekcję Haute Couture „Nocturne Éternelle ” .

Powrót Fredericka Lee to współczesna symfonia, w której każde cięcie i fałda są artystycznie zamierzone. Projekty inspirowane są głęboką czernią skrzydła kruka, hipnotyzującym odbiciem łusek węża i subtelnością każdej czarnej koronki.

Co więcej, sposób, w jaki Frederick Lee połączył paletę barw: czarną, niebieską, srebrną i grafitową z efektami odblaskowymi, by odtworzyć magiczną przestrzeń nocy, zapewnił wizualne przeżycie, które było zarówno przytłaczające, jak i emocjonalne.

Każdy projekt w kolekcji „Nocturne Éternelle” można uznać za śmiałe arcydzieło, w którym kształty, kolory i materiały łączą się, tworząc symfonię mroku i światła. Od tajemniczej czerni na wysokiej jakości materiale „prześwitującej siateczki”, po wyrafinowaną technikę ręcznego nawlekania koralików połączoną z głębokimi kobaltowymi błękitami niczym ocean – wszystko to lśni razem, tworząc spektakl, który jest w dużej mierze osobistym znakiem rozpoznawczym Fredericka Lee.

W magicznym świetle każdy krok modelek na wybiegu tworzy „symfonię” uroku i siły, jakby cała przestrzeń poruszała się wraz z oddechem mody.

Na zakończenie występu, Huynh Tu Anh, mistrzyni The Face Vietnam 2023, przeobraziła się w „królową nocy”. Frederick Lee specjalnie wykorzystał zaawansowane techniki modelowania 3D z detalami symulującymi gałęzie dzikich, kolczastych drzew, aby stworzyć projekt, który był jednocześnie tajemniczy i wspaniały.

Nie do końca anioł, nie do końca diabeł, „muza” Fredericka Lee jawi się jako symbol równowagi między dwoma skrajnościami, gdzie piękno przekracza granice światła i czasu. Dzięki unikalnemu językowi projektowania i kreatywnemu myśleniu, Frederick Lee stworzył spektakl pełen emocji.

Angażujący dialog na wybiegu

Kolekcja „ Black Parade ” , utrzymana w charakterystycznym dla Ha Linh Thu duchu „glam rocka”, to dialog między siłą a estetyką, między dyscypliną a wolnością. Nie przywodząc na myśl sztywnych mundurów, projekty odtwarzają ducha armii i historycznych parad przez pryzmat współczesnej mody, łącząc inspiracje azjatyckie – gdzie siła jest łagodzona przez eleganckie kroje, zrównoważone kształty oraz delikatne aksamitne i jedwabne materiały.

Jako główne kolory wybrano smolistą czerń i wojskową zieleń, symbolizujące głębię i trwałość, podkreślone rubinową czerwienią, różem i mroźną bielą, które wyglądają jak jasne punkty w ciemności.

Motywy orchidei pojawiają się w całej kolekcji, czasem jako trójwymiarowe, ręcznie haftowane elementy, czasem jako abstrakcyjne wzory kamuflażowe, tworząc symbol jednocześnie miękki i silny, symbolizujący kobiece piękno ukryte za solidną zbroją. Projekty łączą solidne, strukturalne kurtki z falującymi spódnicami, szerokimi spodniami lub długimi, zwiewnymi sukienkami, tworząc atrakcyjny kontrast między siłą a wolnością.

Ha Linh Thu podkreśla, że ​​każdy projekt jest dopracowany w najdrobniejszych szczegółach, od ręcznego haftu, przez naszywanie koralików, po patchwork 3D (styl sztuki patchworkowej), co potwierdza nieprzemijającego ducha wysokiej jakości i szacunek dla rzemiosła — podstawową wartość, którą Ha Linh Thu zawsze realizuje.

Projektant chciał za pomocą „ Black Parade ” stworzyć pochód honorujący dumne kobiety – te, które wciąż spokojnie kroczą pośród burzliwego świata , błyszcząc, jakby brały udział we własnej paradzie.

Co ważniejsze, Ha Linh Thu chce przekazać przesłanie o feminizmie, odporności i wyjątkowej dumie. Aksamit i jedwab – dwa miękkie materiały stają się bronią, opowiadając historię kobiety, która jest jednocześnie delikatna i silna.

„Kobiety są bardzo delikatne, ale też silne i odważne. Mogą być generałami, którzy tworzą historię, więc dlaczego jedwab nie może zrobić tego samego ” – powiedziała Ha Linh Thu.

„ Czarna Parada ” zamknęła wieczór otwarcia Wietnamskiego Międzynarodowego Tygodnia Mody Jesień/Zima 2025, po raz kolejny potwierdzając osobisty charakter projektantki Ha Linh Thu za pomocą silnego, estetycznego i emocjonalnego języka mody. Każdy krok na wybiegu, każdy projekt to deklaracja siły, pewności siebie i dumnego piękna współczesnych kobiet – kobiet-generałów w swojej epoce.

(Wietnam+)

Source: https://www.vietnamplus.vn/khi-thoi-trang-sang-tao-bang-ngon-ngu-nghe-thuat-dam-dau-an-ca-nhan-tren-san-dien-post1076693.vnp