Efekty specjalne w filmach wietnamskich: w stronę „niewidzialności, a skuteczności”

Zespół 3D Art – ludzie odpowiedzialni za 700 scen efektów specjalnych w filmie „Czerwony deszcz” – postawił sobie cel: „Aby widzowie uwierzyli, musimy sprawić, by zapomnieli o istnieniu efektów specjalnych”. Niewidoczne efekty wizualne (VFX) to również coś, do czego dąży wiele wietnamskich filmów i zespołów zajmujących się efektami specjalnymi.

Nowy krok naprzód

Duch ten był ucieleśniany przez 3D Art od etapu preprodukcji aż po postprodukcję. Według Nguyen Dung Minh, kierownika ds. efektów wizualnych i montażysty w 3D Art, zespół skupił się na trzech głównych kwestiach: usunięciu współczesnych elementów z planu zdjęciowego, dodaniu elementów wizualnych niezbędnych dla fabuły oraz wykorzystaniu CGI w scenach, których nie dałoby się nakręcić w rzeczywistości.

Zespół 3D Art brał udział w postprodukcji efektów wizualnych do Red Rain.

Celem nie było „pokazanie technologii”, lecz „odwrócenie” czasu: przywrócenie atmosfery Cytadeli Quang Tri z 1972 roku. Członkowie zespołu postanowili, że na podstawie rzeczywistych nagrań ekipa efektów wizualnych musi „usunąć” wszystko, co nie należy do przeszłości, a następnie „odbudować” fortyfikacje, okopy, przeszkody, dym, flary, gruz itp., zgodnie z logiką czasów wojny.

Kilka kluczowych ujęć w filmie „Red Rain” obrazuje tę misterną pracę: powiększenie przestrzeni, budowa pasów startowych, usunięcie roślinności, dodanie elementów lotniczych i wojskowych , synchronizacja oświetlenia lotniska Ta Con; skanowanie i tworzenie modeli 3D całej konstrukcji, usuwanie śladów nowoczesności...; odtworzenie przestrzeni konferencji Porozumienia Paryskiego; wykorzystanie grafiki komputerowej do rozmieszczenia Siódmej Floty i myśliwców F-4.

Nawet pozornie drobne detale, takie jak wizerunek świstunki morskiej, są obserwowane w rzeczywistych sytuacjach, modelowane w 3D, a następnie animowane, aby wyglądały „naturalnie”. Cały proces nie pozostawia miejsca na błąd. Zasada „sztuki niewidzialnej” polega na stworzeniu sceny, w której, pomimo znajomości efektów specjalnych, efekty te pozostają niewidoczne; widoczne jest tylko pole bitwy, postacie zapadają w pamięć, a narracja filmu jest przyswajalna, wywołując emocje. To również wymóg, który postawił reżyser Dang Thai Huyen: „niewidzialne, a jednak skuteczne”.

Aby to osiągnąć, cały zespół 3D Art musiał być stale obecny na planie przez 81 dni zdjęciowych. Pozwoliło to na płynną i harmonijną koordynację działań z reżyserem i pozostałymi członkami ekipy produkcyjnej. Rezultaty były jednoznaczne: produkcja rozpoczęła się w marcu, ostateczna akceptacja pod koniec lipca, a film oficjalnie trafił do kin pod koniec sierpnia – wszystko w ciągu zaledwie 4,5 miesiąca – imponujące tempo w porównaniu ze standardem co najmniej rocznego czasu realizacji efektów specjalnych w filmach wojennych na całym świecie .

Nowe wyzwanie

W rzeczywistości, lekcja płynnej koordynacji i autentycznego zaangażowania na planie, zamiast nadmiernego polegania na postprodukcji, została również podkreślona przez reżysera Bui Thac Chuyena podczas kręcenia filmu *Podziemny tunel: Słońce w ciemności*. Według niego stworzenie efektów specjalnych wyłącznie poprzez postprodukcję mogłoby zająć dwa lata i kosztować około 20 milionów dolarów. Dlatego rozsądnym podejściem było filmowanie w plenerze, w miarę możliwości, przy ścisłej współpracy ze specjalistami od efektów specjalnych, a następnie wykorzystanie efektów specjalnych do dokończenia tego, czego nie dało się osiągnąć kamerami. „To jest zarówno efektywne, jak i ekonomiczne” – podkreślił reżyser Bui Thac Chuyen.

Według Wietnamskiego Stowarzyszenia Efektów Wizualnych i Animacji (VAVA), dynamiczny rozwój branży efektów wizualnych (VFX) nie jest przypadkowy. Wiele wietnamskich studiów wyszło poza outsourcing i aktywnie angażuje się w projekty międzynarodowe, potwierdzając swoje kompetencje na arenie międzynarodowej. Nadal jednak istnieją wyzwania: koszty, czas, standardy produkcji, a zwłaszcza umiejętność zarządzania procesem w taki sposób, aby efekty wizualne wzbogacały historię i nie psuły wrażeń widza.

Dowody tego postępu można dostrzec w kilku ostatnich projektach. W filmie „Claws” zespół pod kierownictwem „władcy efektów wizualnych” Thierry’ego Nguyena stworzył niedźwiedzicę Honey ze szkieletu, dołączając mięśnie, skórę i futro – elementy, które nie pojawiły się w filmie – dzięki czemu czarny charakter ożył na ekranie. Również w tym filmie wiele onirycznych, ale niedostępnych naturalnych krajobrazów zostało „magicznie” przekształconych za pomocą efektów wizualnych.

Na przykład „Detektyw Kien: Sprawa bez głowy” zawiera prawie 300 scen z efektami wizualnymi, od makabrycznych detali po sceny z dachami, wodospadami i płonącymi kadzidłami… „Duch kota: Opętanie zwłok” zawiera 600 scen stworzonych za pomocą CGI (obrazów generowanych komputerowo) przez cztery firmy zajmujące się efektami specjalnymi. Najnowsze filmy animowane, takie jak „Cricket: Przygoda w błotnistej wiosce” czy „Little Trang Quynh: Legenda złotego byka”, również pokazują, że wietnamska animacja i techniki animacji stopniowo dorównują międzynarodowym standardom.

Efekty specjalne nie są już ekstrawagancką konkurencją; stanowią raczej cichy wysiłek, by przekształcić scenerię w rzeczywistość i opowiedzieć autentyczną historię. Kiedy efekty specjalne stają się „niewidzialne”, widzowie nie pamiętają już elementów technicznych, a jedynie postaci, wydarzenia i emocje – ostateczny cel każdego dzieła sztuki.

VAN TUAN

Źródło: https://www.sggp.org.vn/ky-xao-phim-viet-huong-den-vo-hinh-ma-huu-hieu-post815861.html