Jak uniknąć nudy

+ Gratulacje dla Komitetu Organizacyjnego DANAFF za udany i profesjonalny LH. W 2023 roku, po raz pierwszy, DANAFF również zaznaczył swoją obecność. Jakie są najważniejsze wydarzenia DANAFF 2024, Pani?

- DANAFF koncentruje się na organizacji festiwalu filmowego jako „Azjatyckiego Festiwalu Filmowego”, ponieważ ekspansja na inne regiony świata jest również korzystna, ale kino wietnamskie jest nadal ściślej związane z Azją. Pod hasłem „Most do Azji” chcemy głęboko zintegrować się ze światem, dlatego skupiliśmy się na kinie francuskim i francuskich filmach o Wietnamie, ponieważ kino francuskie i wietnamskie mają długą i złożoną historię. Wybierając ten temat i skupiając się na nim, czujemy, że pozostajemy wierni motywowi festiwalu, jakim jest budowanie mostu z Azji do Europy, ze Wschodu na Zachód.

Co więcej, profesjonalizm DANAFF II został wzmocniony zarówno poprzez pogłębione dyskusje zawodowe, jak i wymianę doświadczeń dotyczącą mechanizmów i polityki. Było to praktyczne zarówno dla filmowców, jak i menedżerów. Warsztat poświęcony kinu francuskiemu i jego relacjom z kinem wietnamskim zapoczątkował wiele refleksji akademickich. Badacze mogli znaleźć tu bogaty materiał na temat relacji między francuskim a wietnamskim przemysłem filmowym. Z kolei warsztaty poświęcone koprodukcji filmowej umożliwiły wymianę międzynarodowych doświadczeń i zasugerowały rozwiązania w zakresie rozwijania współpracy i pozyskiwania ekip filmowych…

Film „Flip Side 7: A Wish” otrzymał nagrodę NETPAC (Sieci Promocji Kina Azjatyckiego).

Podczas DANAFF 2024 po raz pierwszy wręczono również Nagrodę za Osiągnięcia Filmowe. Będziemy dążyć do utrzymania tej nagrody, być może corocznie lub w bardziej dogodnym terminie, i planujemy rozszerzyć jej zakres, aby docenić wybitnych filmowców z regionu Azji. Rozszerzenie nagrody o twórców zagranicznych dodatkowo wzmocni profesjonalny prestiż festiwalu.

Pod względem frekwencji, pokazy w zeszłym sezonie nie były szczególnie oblegane, ale tym razem ludzie ustawiali się w długich kolejkach po bilety, które wyprzedały się jeszcze przed oficjalnym otwarciem festiwalu. Reakcja publiczności również była bardzo pozytywna; wiele pokazów obejmowało interesujące sesje pytań i odpowiedzi z ekipą filmową, jak na każdym międzynarodowym festiwalu filmowym.

+ Aby festiwal filmowy był wysokiej jakości, przede wszystkim trzeba zgromadzić wiele dobrych filmów. Jak ocenia Pan wybór filmów biorących udział w DANAFF 2024 i ocenę jury?

– Selekcja filmów na tym festiwalu jest całkiem niezła. Filmy rywalizujące w programie kina azjatyckiego są bardzo mocne, a język filmowy tych dzieł jest również wyjątkowy. Pewien ekspert od kina zagranicznego powiedział mi, że odwiedził kilka festiwali filmowych i widział kilka słabych filmów w selekcji konkursowej, ale na DANAFF 2024 to się nie zdarzyło.

Naturalnie, na festiwalu filmowym należałoby rozważyć wybór filmów artystycznych. Ale w Wietnamie, gdybyśmy to zrobili, nie mielibyśmy żadnych filmów artystycznych, ponieważ ich liczba jest bardzo mała. Spośród około 40-50 filmów produkowanych rocznie, tylko 1-2 to filmy artystyczne, a w niektórych latach nie ma ich wcale. Dlatego w przypadku filmów wietnamskich biorących udział w konkursie wybieramy te o najwyższej jakości, które ukazały się w danym roku i cieszą się popularnością wśród widzów.

Cieszymy się, że twórcy, którzy wcześniej odmawiali zgłaszania filmów na festiwale filmowe, tym razem wzięli w nich udział. Zgłaszanie filmów do konkursu zachęca twórców do skupienia się nie tylko na sukcesie kasowym, ale także na profesjonalizmie i jakości artystycznej. W szczególności, na DANAFF 2024, dwa wietnamskie filmy w kategorii Film Azjatycki były bardzo mocne, prezentując wyraziste osobowości zarówno pod względem narracji, jak i języka filmowego. Jak wiemy, jeden z nich zdobył nagrodę dla Najlepszego Filmu, a drugi dla Najlepszego Reżysera.

W jury festiwalu DANAFF 2024 zaproszono czołowych ekspertów ze świata kina. W ubiegłym roku w festiwalu uczestniczyli wyłącznie eksperci z Azji, ale w tym roku zasiadają w nim eksperci z Francji (były prezes Cinefondation na Festiwalu Filmowym w Cannes), Niemiec (dyrektor Festiwalu Filmowego w Berlinie w latach 2024-2029), aktorka Tran Nu Yen Khe (która odegrała znaczącą rolę w udanych filmach reżysera Tran Anh Hunga) oraz uznani reżyserzy azjatyccy. Eksperci ci wnoszą bardzo obiektywną i trafną perspektywę.

Ponadto dwie najważniejsze postaci Festiwalu Filmowego w Busan to bez wątpienia założyciel i były przewodniczący Kim Dongho oraz nowy przewodniczący Park Kwangsu. Dzięki temu mogliśmy zorganizować cztery warsztaty i seminaria, w porównaniu z zaledwie dwoma w ubiegłym roku. Warsztaty i seminaria miały bardzo praktyczną treść, poruszając wiele kwestii dla krajowych filmowców, a także umożliwiając ekspertom i zagranicznym filmowcom lepsze zrozumienie kina wietnamskiego.

Film reżysera Yu Irie „Dziewczyna o imieniu Ann” zdobył dwie nagrody: dla najlepszej aktorki i specjalną nagrodę jury.

+ Jakie wnioski Pani, jako krytyka filmowego, ma na temat kina wietnamskiego brak nagrody dla najlepszego scenarzysty?

- Od dłuższego czasu scenarzyści w Wietnamie są na dość słabym poziomie, ciągle brakuje nam dobrych scenariuszy do filmów. Są filmy, których scenariusze stwarzają wiele problemów, ale są zbyt ambitne, przez co widzowie są „zagubieni” lub obojętni.

Moim zdaniem najważniejszym aspektem filmu jest narracja. Dlatego nawet jeśli scenariusz nie koncentruje się na głównych problemach, eksploracja subtelnych i głębokich aspektów zainspiruje reżysera do stworzenia wciągającej i niepowtarzalnej narracji. Dziesięć filmów biorących udział w kategorii filmów wietnamskich nie było filmami artystycznymi, więc ich eksploracja w zakresie narracji i języka filmowego była ograniczona.

Wierzę, że to trafnie odzwierciedla obecny stan kina wietnamskiego. Gdybyśmy wybierali wyłącznie filmy artystyczne, trudno byłoby stworzyć kategorię konkursową dla filmów wietnamskich. Należy jednak również zachęcać krajowych twórców filmowych, dlatego organizatorzy stworzyli tę kategorię, aby zaprosić i wybrać filmy, które odpowiadają potrzebom rynku. W pełni szanujemy również decyzję jury. Fakt, że jury nie przyznało nagrody za scenariusz, jest czymś, co musimy zaakceptować.

+ Niektórzy zagraniczni filmowcy przyznali, że przyjechali na DANAFF – bardzo „młody i mały” festiwal – ponieważ uważali, że duże festiwale są nieco nudne. Jak Twoim zdaniem DANAFF może uniknąć tej nudy, skoro w przyszłości będzie więcej festiwali?

– To coś, do czego organizatorzy muszą dążyć każdego roku, aby wywrzeć trwałe wrażenie na każdym festiwalu filmowym. Oczywiście, wymaga to dużego wysiłku i może być postrzegane jako presja i obciążenie dla komitetu organizacyjnego, ale jest to konieczne, ponieważ DANAFF buduje swoją markę. Aby przygotować się do trzeciego sezonu, niektóre rzeczy trzeba zrobić już teraz. Spodziewamy się sfinalizować koncepcję na przyszły rok do sierpnia. Celem jest jakość: jakość w kategoriach konkursowych, jakość pokazów filmowych i kategorii wyróżnionych… Jednocześnie musimy zaprosić renomowane i znane osoby, a co najważniejsze, stworzyć coś nowego i innowacyjnego.

+ Dziękuję!

Khanh Ngoc (Wdrażanie)

Source: https://www.congluan.vn/lien-hoan-phim-chau-a-da-nang-lam-sao-de-tranh-nham-chan-post303021.html