
Najwięksi wokaliści poprzedniego pokolenia wietnamskiej muzyki podzielali wspólną obawę: wydawanie nowych utworów i brak dobrego przyjęcia przez publiczność. Mogło to zaszkodzić ich reputacji i prowadzić do niechęci do wydawania nowej muzyki. Zanim Bảo Thy powróciło z dwoma kolaboracjami z Lohan i Quang Vinhem, „Księżniczka Bubblegum” była nieobecna na scenie muzycznej przez bardzo długi czas.
Wielu fanów tęskni za Bao Thy i namawia ją do powrotu na scenę muzyczną, po tym jak widzieli ją wciąż pełną entuzjazmu na scenie podczas wykonania utworu „Anh trai say hi” (Brother Says Hi). Jednak piosenkarka napisała w mediach społecznościowych: „Całkowicie porzucam mój album Vol 3, choć bardzo się do tego waham. Po prostu dlatego, że wiem, że jeśli go wydam, ludzie powiedzą, że mój styl muzyczny i myślenie o muzyce są przestarzałe”.
Co robią Quang Vinh i Bao Thy podczas swojego spotkania?
Dwadzieścia lat temu Quang Vinh i Bao Thy byli dynamicznym duetem w muzyce wietnamskiej. Para stworzyła sensację sprzedaży płyt CD, dominując w radiu i stacjach muzycznych dzięki dwóm przebojom: „Ngôi nhà hoa hồng” (Dom Róż) i „Ngọn đồi chong chóng ” (Wzgórze Wiatraków). W tamtym czasie Quang Vinh był „Księciem Piosenki” popu, a Bao Thy jedną z najpopularniejszych wokalistek na rynku.
Współpraca Quang Vinha i Bao Thy spotkała się z uznaniem publiczności za ich urodę i harmonijne głosy. „The House of Roses” była balladą, która miała wszystkie cechy, by stać się sensacją na scenie v-popu w latach 2005-2010. To był również złoty wiek duetów, tworzących „idealne pary”, a Quang Vinh i Bao Thy byli tego doskonałymi przykładami.
Po wielu latach duet ponownie połączył siły z piosenką „Hug Me When You Want to Cry ”. Po 10 dniach od premiery teledysk przyciągnął raczej skromną liczbę słuchaczy i z łatwością został zmiażdżony na niestabilnym wietnamskim rynku muzycznym, gdzie dwie burze o nazwach Son Tung M-TP i duet Binz - Soobin przetaczały się przez wszystkie platformy.
Współpraca Quang Vinha i Bao Thy wywołała szaleństwo wśród ich wiernych fanów. Z entuzjazmem zaapelowali do społeczności o wsparcie dla byłego „dynamicznego duetu”, mając nadzieję, że Quang Vinh i Bao Thy znów zabłysną. Jednak tak się nie stało, ponieważ obaj wokaliści byli zbyt długo nieaktywni, a ich powrót oznaczał w zasadzie zaczynanie od zera, z koniecznością konkurowania z wieloma bardziej „wirusowymi” rywalami, którzy wiedzieli, jak lepiej trafić w gusta publiczności.
Utwór „Hug Me When You Want to Cry ” to utwór, który pozwala Quang Vinh i Bao Thy zatrzymać się w czasie sprzed 20 lat. To ten sam stary balladowy styl i ta sama aranżacja, co w popowym stylu dwójki wokalistów, którzy niegdyś dominowali na scenie. Bariera uniemożliwiająca przebicie się utworu tkwi również w tekście, który podąża za schematami tradycyjnego rynku muzycznego, podczas gdy sposób pisania piosenek przez czołowych kompozytorów jest dziś zupełnie inny.


To dobitny dowód na to, że Bao Thy się boi. Choć wokaliści poprzedniego pokolenia, tacy jak Quang Vinh i Bao Thy, zawsze mieli problemy z wydawaniem nowych produktów, wiedzieli, że utrzymanie starego stylu i podejścia utrudni im przyciągnięcie publiczności dyktującej trendy rynkowe. Jednak kiedy zdecydowali się na całkowitą przebudowę i odnowę, granica między niekonwencjonalnością a przesadą była bardzo cienka.
Wcześniej rynek doświadczył porażki produktów w stylu „karpia przemieniającego się w smoka” autorstwa Nhật Kim Anh i Ưng Hoàng Phúc. Ich powrót do dawnego stylu muzycznego, który przyniósł im sławę na wietnamskim rynku muzycznym, został skrytykowany jako przestarzały i nieaktualny. W dobie mediów społecznościowych odbiorcy muzyki są coraz bardziej wymagający i często mają tendencję do „zmiażdżenia” czegoś, czego nie lubią, podążając za tłumem.
To nie przypadek, że fala krytyki pod adresem wietnamskich piosenkarzy z poprzednich pokoleń narasta. To sprawia, że dawne gwiazdy muzyki wietnamskiej są jeszcze bardziej niepewne swoich strategii wydawania nowych produktów.
Noo Phuoc Thinh i Dong Nhi również mają trudności.
Noo Phuoc Thinh i Dong Nhi to dwaj wokaliści, którzy po Quang Vinh i Bao Thy zdominowali rynek muzyki pop w 2007 i 2008 roku. Duet, który stworzył hit „Neu”, również przeszedł trudny okres, próbując odzyskać dawną pozycję. Z jednej strony Dong Nhi, niegdyś chwalona za talent kompozytorski i niepowtarzalny styl. Z drugiej strony Noo Phuoc Thinh, który w latach 2008-2015 wykazywał się wybitnym myśleniem muzycznym, ale nawet on musiał pogodzić się z porażką pod wpływem zmieniającego się rynku.
Noo Phuoc Thinh i Dong Nhi również zmagali się z tym samym uprzedzeniem, że są „przestarzałi” lub „młodzi jak muchy w maśle”, podobnie jak wielu ich rówieśników. Jednak ich różnica wynikała z ich produktywności. Obaj piosenkarze regularnie publikowali utwory, ale napotykali też liczne niepowodzenia. Stopniowo Noo Phuoc Thinh i Dong Nhi skonfrontowali się z prawdą, akceptując, że jeśli będą trzymać się dawnej świetności i rozwijać karierę w bezpiecznych granicach, nigdy nie będą w stanie konkurować z młodszym pokoleniem.
Dong Nhi nie ma już ambicji komponowania własnych piosenek i definiowania własnego stylu. Wokalistka zwróciła się do DTAP, zespołu, który jednocześnie zajmuje się pisaniem piosenek, aranżacją i postprodukcją dźwięku, dążąc do bardziej „wirusowego” brzmienia. Noo Phuoc Thinh również odsunął się od swoich znajomych współpracowników, którzy towarzyszyli mu przez wiele lat, i poszukał młodszych kolegów.


Niedawno Noo Phuoc Thinh wydał EP-kę „Nhat May” (Odbierz telefon ). Co zaskakujące, Noo Phuoc Thinh zwrócił się do MiQ i Soulient, młodych autorów piosenek należących do najmłodszego i najbardziej obiecującego pokolenia na rynku. Duet MiQ i Soulient stoi za piosenką „May May” (Szczęściarz), która zyskała popularność, gdy została wykorzystana przez Ai Phuong i Bui Lan Huong w drugim sezonie teleturnieju „Chi Dep” (Piękna siostra).
Przełom w karierze Noo Phuoc Thinha, który nawiązał współpracę z młodszymi partnerami, natychmiast wyniósł go na szczyty list przebojów. Wokalista znacząco zmienił swój styl śpiewania i niemal całkowicie przebudował proces produkcji, od aranżacji i postprodukcji dźwięku po produkcję teledysków. Tym razem innowacja Noo była bardziej niż połowiczna, a owoce początkowego sukcesu przyniósł teledysk „Nhat May” (Odbierz telefon ).
Aby umieścić teledysk w pierwszej dziesiątce list przebojów, Noo Phuoc Thinh musiał zmierzyć się z sytuacją, w której jego inne teledyski, warte wiele milionów dolarów i wydane w ciągu ostatnich kilku lat, nie odniosły sukcesu. Podobnie Dong Nhi zmagał się ze znalezieniem teledysku, który wywarłby duży wpływ, pomimo licznych nieudanych prób.
To wyzwanie dla wietnamskich piosenkarzy z poprzedniego pokolenia, którzy z zapałem rozwijają swoje kariery i konkurują w branży muzycznej z młodszymi pokoleniami. Aby osiągnąć sukces, potrzebują odpowiedniej strategii i muszą być gotowi na całkowitą zmianę sposobu myślenia i stylu muzycznego. Nie każdy piosenkarz jest na to gotowy, czy to z powodu ego, czy strachu przed porażką.
Źródło: https://tienphong.vn/lan-song-che-ca-si-viet-loi-thoi-post1849203.tpo








