„Kraina snów” – spokojne piękno w obrazach artysty Do Thu Thuy

Malarz Do Thu Thuy bierze udział w wystawie „Dreamland”.

Dla artysty Do Thu Thuy „Dreamland” to spokojny świat , w którym trawa, drzewa, chmury, woda i światło mieszają się ze sobą, tworząc cichą, lecz poruszającą symfonię natury.

Artystka urodziła się w Hai Duong (obecnie Hai Phong) i w 2017 roku uzyskała tytuł magistra na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych. Jest zarówno twórczynią, jak i krytyczką sztuki. Wcześniej brała udział w opracowywaniu podręczników do sztuk pięknych z serii Canh Dieu, zgodnie z nowym programem kształcenia ogólnego. Ta ścieżka kariery świadczy o tym, że artystka ma solidne podstawy teoretyczne, jest zaangażowana w praktykę artystyczną i chce przybliżać sztuki piękne młodszemu pokoleniu.

Wystawa przyciągnęła wielu artystów i miłośników sztuki.

Wystawa „Dream Grassland” przenosi widzów do świata, w którym każde pociągnięcie pędzla, każdy blok koloru jest jak oddech, stan emocjonalny. „Mien” przywołuje wspomnienie, przestrzeń nieograniczoną granicami geograficznymi, lecz należącą do głębi duszy. „Thao” przywołuje rustykalny, dziki i znajomy wygląd trawy i drzew. „Mong” to sen, delikatna, krucha część, pełna ukrytych znaczeń.

W swojej autobiografii o wystawie artysta napisał: „Malarstwo to dla mnie nie tylko tworzenie, ale także uzdrawianie. Maluję z pamięci, z mojej cichej miłości do natury, ludzi i zmarłych. Są rzeczy, których nie da się wyrazić słowami, przekładam je na kolory, linie, ciszę”.

Opowiadając o obrazach artysty Do Thu Thuy, artysta Le Huy Tiep powiedział: „Cała wystawa charakteryzuje się olśniewającą i czystą harmonią barw, która tworzy unikatowy charakter. Dzieła przypominają mi życie na wielu obszarach wiejskich, ale nie do końca jest to jasne. Jest to jednak również interesujące, ponieważ kiedy postrzegamy piękno, możemy je otrzymać poprzez dzieło lub natknąć się na nie gdzieś indziej. W sztuce posiadanie unikalnego stylu jest bardzo trudne, dlatego każdy artysta zawsze stara się znaleźć własną drogę, co jest bardzo cenne”.

Publiczność przybyła wcześnie, aby podziwiać dzieła.

Według artysty Le Huy Tiep, jego obrazy charakteryzują się wieloma tonacjami kolorystycznymi, od chłodnego błękitu po jaskrawą czerwień. Być może Do Thu Thuy wciąż poszukuje i zgłębia sztukę na różnych etapach, a każde dzieło przynosi widzom poczucie delikatności, miękkości i przejrzystości dzięki różnym poziomom światła.

Wchodząc do przestrzeni wystawy, widzowie mają wrażenie, że świat duchowy i natura przemówiły same za siebie. Artystka nie maluje postaci ani nie opisuje konkretnych czynności, pozwala naturze mówić cicho, sugestywnie, czasem jak szept, czasem jak pieśń nucona we śnie.

Wszystkie prace na wystawie koncentrują się wokół tematu pejzażu. Są to góry, wzgórza, rzeki, trawniki i pochmurne niebo. Cechą szczególną jest jednak to, że paleta barw, którą wybrała artystka, nie jest sztywna i nie ma jednej, ciepłej lub zimnej tonacji, lecz miesza się, tworząc wyrafinowaną całość. Obraz może przyjąć chłodny błękit jako kolor przewodni, ale nie można zapomnieć o dodaniu kilku fioletowych, żółtych, pomarańczowych i różowych kropek, dzięki czemu dzieło jest jednocześnie delikatne i olśniewające, spokojne i pełne życia. To właśnie ta kombinacja kolorów tworzy wizualną głębię i przywołuje wielowarstwowe poczucie natury.

Malarz Do Thu Thuy poświęca szczególną uwagę światłu i niebu. W wielu obrazach chmury zajmują centralne miejsce, nieustannie zmieniając się niczym gigantyczne jedwabne wstęgi. Światło zarówno lśni, jak i zdaje się rezonować, nadając przestrzeni obrazu otwartą i przestronną, dając widzom poczucie bezpieczeństwa i spokoju.

Drobne detale skupisk kwiatów i krzewów trawy, choć przywołane jedynie za pomocą kilku kropkowanych, rozmytych pociągnięć pędzla, są pełne poezji, tworząc oniryczną, magiczną atmosferę, przynosząc wrażenie, że natura wibruje w rytm muzyki światła.

Często zadawane jest pytanie: dlaczego trudniej jest rysować nieruchome, spokojne obrazy niż obrazy ruchome? Ponieważ w obrazach ruchomych artysta może wykorzystać rytm i dramaturgię ruchu, aby stworzyć wrażenie. W nieruchomych obrazach wszystko wydaje się stać w miejscu, milczeć, co utrudnia przekazywanie emocji.

Artysta zastosował subtelność i powściągliwość, aby bezruch nie był nudny, a cisza nie była pozbawiona znaczenia. Dlatego, aby namalować spokojny „kształt”, artysta musi prawdziwie posiadać duszę i głęboką wewnętrzną siłę. To jest wyzwanie, ale także twórczy punkt, który tworzy unikalną tożsamość „Dream Grassland”.

Spokojne piękno obrazów Do Thu Thuy staje się duchowym wsparciem, równoważącym przeciwstawną psychologię: im większy chaos, tym bardziej pragniemy spokoju.

Z pewnej perspektywy każde dzieło jest jak schronienie, w którym ludzie mogą się zatrzymać, odetchnąć powoli i wsłuchać w siebie. Co ważniejsze, spokojne obrazy mają trwałą wartość, to znaczy, że ciche piękno będzie istnieć, przetrwa czas i utwierdzi filozofię: szczęście czasami nie polega na szybszym pójściu, ale na zatrzymaniu się we właściwym momencie.

Wystawa odbyła się w tygodniu 71. rocznicy Dnia Wyzwolenia Stolicy (10 października 1954 – 10 października 2025), co nadało wydarzeniu jeszcze większego znaczenia. Hanoi jesienią tętni życiem dzięki licznym wydarzeniom kulturalnym i artystycznym, a teraz „Dream Grassland” wprowadza powolny rytm i delikatną ciszę.

Wydarzenie to jest również wyrazem wdzięczności wobec historii i potwierdzeniem nowej witalności sztuki w sercu miasta tysiącletniej kultury. Kolejna wystawa, kolejny osobisty wysiłek, ale w istocie przyczynia się do wzbogacenia życia duchowego mieszkańców, przybliżając sztukę publiczności.

Opuszczając wystawę, wiele osób wciąż ma w sobie przyjemne uczucie, jakby właśnie spacerowały po bajkowym ogrodzie. I być może, jak zwierzył się artysta Do Thu Thuy: „Wystawa może kiedyś się skończyć, ale sen wciąż pozostaje. Jeśli przypadkiem, w pewnym momencie, poczujesz, że twoje serce trzepocze pośród barw natury – pamiętaj, sen nigdy nie odszedł…”

W końcu, sztuki nie mierzy się liczbą dni trwania wystawy, ale witalnością serc ludzi, którzy się nią cieszą. „The Dream Grassland” wniósł tak wiele znaczeń i głębokich wartości. Sztuka tutaj, oprócz wizualnego piękna, przypomina ludziom, by słuchali, zatrzymywali się i bardziej doceniali proste rzeczy.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html