Tydzień Designu w Mediolanie 2026 „rysuje” dom przyszłości.

Ponad 316 342 odwiedzających ze 167 krajów i 1900 marek przyciągnęło najważniejsze przesłanie zakończonego niedawno Milan Design Week 2026. Nie chodziło o technologię ani prędkość, ale o coś prostszego: sztukę życia w domu, który naprawdę należy do Ciebie.

Tydzień Designu w Mediolanie 2026. Zdjęcie: Who What Wear UK

Wyobraź sobie: zanurzasz się w wannie z drewna hinoki, otacza Cię pachnąca para, a delikatne oświetlenie zmienia się w rytm Twojego oddechu, podczas gdy w drugim kącie czeka na Ciebie miękka, zakrzywiona sofa. Taką wizję domu przyszłości przedstawili czołowi projektanci z całego świata podczas Milan Design Week 2026.

Dom – „prywatne sanktuarium”

Najbardziej widoczny trend w tym roku skupia się wokół dwóch pozornie czysto funkcjonalnych przestrzeni: kuchni i łazienki – obie ulegają radykalnej przebudowie, stając się „osobistymi sanktuariami” w każdym domu.

Według Channel News Asia (CNA), trend „miękkiej kuchni” jest wyraźnie widoczny na targach EuroCucina. Marka Cesar zaprezentowała zestaw kuchenny Tangram z pięcioma elastycznymi, zakrzywionymi modułami, tworzącymi „płynny” układ zamiast sztywnego, tradycyjnego, prostokątnego designu.

Poliform rozwija tę ideę, projektując wyspę kuchenną Harp – która wygląda bardziej jak przestronny blat roboczy niż tradycyjny, łącząc jasne drewno, łagodne krzywizny, marmurowe blaty i detale z polerowanej stali. Projekt ten „odzwierciedla rosnącą rolę kuchni jako serca domu, pełniącej zarówno funkcję przestrzeni roboczej, jak i elementu estetycznego”.

Projekty łazienek przedstawiają inną historię. Globalna gospodarka opieki zdrowotnej osiągnęła wartość 6,8 biliona dolarów w 2024 roku i według prognoz do 2029 roku osiągnie 9,8 biliona dolarów – ta fala zmierza prosto do łazienki każdej rodziny, według CNA.

Marka Gessi wypuściła prototyp Rituale del Vapore, który umożliwia użytkownikom regulację intensywności pary wydobywającej się z głowicy prysznicowej, z uwzględnieniem koloru i aromaterapii.

Grohe idzie o krok dalej, prezentując toaletkę Spa Private Collection Vanity – integrującą parownicę do twarzy, kapsułki z olejkami eterycznymi, konfigurowalne kolorowe oświetlenie i dedykowaną chłodziarkę na kosmetyki. Projektantka wnętrz Molina Hun, współzałożycielka Sojonohun w Singapurze, powiedziała CNA, że ten trend odzwierciedla chęć „przybliżenia wrażeń z pobytu w spa do codziennego życia”.

Marka Xtra (Singapur) poinformowała CNA, że na rynku obserwuje się „odchodzenie od sztywnego minimalizmu w stronę dotykowego hedonizmu, z miękkimi krzywiznami inspirowanymi naturą i dużymi tapicerkami, co odpowiada na rosnącą potrzebę schronienia i komfortu psychologicznego w przestrzeniach mieszkalnych”.

Kiedy ręka rzuca wyzwanie algorytmowi

Dalsza część Tygodnia Designu w Mediolanie w 2026 roku stawia pytanie: w erze, w której sztuczna inteligencja potrafi generować obrazy, rysunki, a nawet pomysły projektowe w ciągu kilku sekund, jaką rolę nadal odgrywa ludzka ręka? Wygląda na to, że odpowiedź zostanie ujawniona w tegorocznych filozofiach designu w Mediolanie.

Firma Missoni przekształciła swoją linię produkcyjną w scenę, umieszczając w centrum wystawy gigantyczne przemysłowe krosno, na którym nieustannie tkano tkaniny na oczach zwiedzających.

Jak podaje magazyn Architectural Digest , zamiast ukrywać proces, jak to jest przyjęte w branży dóbr luksusowych, marka „wysuwa na pierwszy plan sam akt tkania – maszyna jest jednocześnie obiektem i aktorem, nieustannie produkującym tkaninę w czasie rzeczywistym, kładąc nacisk na rytm, powtarzalność i choreografię rzemiosła”.

Loro Piana zdecydowało się na bardziej stonowane podejście: eksponując dziesiątki próbek tkanin w kratę jako niezależne studia techniczne, gdzie każdy egzemplarz stanowił odrębną analizę materiału i struktury.

Prada Home – z wystawą przygotowaną przez amerykańskiego artystę i kuratora Theastera Gatesa – prezentuje kolekcję ręcznie robionej japońskiej ceramiki nie po to, by epatować luksusem, lecz by uczcić „dotykowe i kulturowe znaczenie ceramiki, jej zdolność do zachowywania pamięci, gestów i czasu”.

W tym roku materiały pochodzące z recyklingu po raz pierwszy stały się prawdziwym standardem, a nie tylko chwytem marketingowym. Projektant Carlo Colombo z Lema zaprezentował stół Traverso z nogami wykonanymi z Re-Glassingu – szkła pochodzącego z recyklingu paneli słonecznych, których żywotność dobiegła końca.

Kolekcja Aom Jean-Marie Massaud dla Arper łączy lekką ramę z polipropylenu i przetworzone włókna poliestrowe Breathair, całkowicie zastępując tradycyjną piankę poliuretanową. Według CNA, ta opływowa konstrukcja sprawia również, że produkt jest „łatwiejszy w montażu”.

Marmur – najstarszy materiał w historii architektury – również został odkryty na nowo: „jest ruchomy, ma swoją obecność, staje się silniejszym punktem centralnym w przestrzeni” – twierdzi projektantka wnętrz Molina Hun.

Do najwybitniejszych przykładów należą stół Traverso marki Colombo oraz zestaw stołu Stadium d'Hermès zaprojektowany przez duet projektantów Barber i Osgerby – wykonany w całości z mozaiki z kamieni Carrara Venato i Verde Alpi.

Pierwsze wrażenia z Mediolanu 2026

Nagroda Fuorisalone 2026 – najwyższe wyróżnienie dla wystaw plenerowych – trafiła do projektu Ooooh, that's EpiQ! zaprojektowanego przez Ricardo Orts Ulises dla Škoda Auto. Zlokalizowany na dziedzińcu Palazzo del Senato projekt zachwyca miękkimi formami połączonymi z interaktywną cyfrową kopułą, według ArchDaily . Marka Aesop wprowadziła na rynek swoją pierwszą kolekcję lamp Aposē, składającą się z trzech modeli – lamp stołowych, lamp wiszących i lamp podłogowych – wykonanych ręcznie we Włoszech i Niemczech we współpracy z marką oświetleniową Flos, limitowanych do 500 zestawów, według Who What Wear . Co godne uwagi, Villa Pestarini – arcydzieło architektury zaprojektowane przez architekta Franco Albiniego w latach 1938–1939 – została po raz pierwszy otwarta dla publiczności ze wszystkimi oryginalnymi detalami w nienaruszonym stanie.

Źródło: https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html