„Czerwony deszcz” i wartość pokoju

Wietnam

Báo Đắk Lắk•29/08/2025

Po tygodniu od premiery „Czerwony deszcz”, film Studia Filmowego Armii Ludowej w reżyserii Dang Thai Huyena, przekroczył 200 miliardów VND, stając się najbardziej dochodowym filmem o wojnie rewolucyjnej w historii kinematografii wietnamskiej. „Czerwony deszcz” to nie tylko fenomen kasowy, to także tragiczna ballada, budząca patriotyzm i dumę narodową.

Epicka pieśń z pola bitwy pod Quang Tri .

W kontekście wojny z USA, Cytadela Quang Tri z 1972 roku jest miejscem szczególnie znaczącym. Ta 81-dniowa i 81-nocna bitwa stała się symbolem odwagi, podczas której tysiące żołnierzy zginęło nad rzeką Thach Han.

Ten heroiczny i tragiczny kontekst historyczny został odtworzony w filmie „Czerwony deszcz” za pomocą języka filmowego, ze scenariuszem pełnym epickich walorów i wieloma poruszającymi emocjonalnie szczegółami.

Plakat filmowy do filmu Czerwony deszcz.

Plakat filmowy do filmu „Czerwony deszcz”.

Scenariusz filmu napisał Chu Lai, były żołnierz z doświadczeniem na polu bitwy. Fabuła koncentruje się wokół Oddziału 1, grupy młodych żołnierzy po dwudziestce, z których większość po raz pierwszy w życiu ma do czynienia z bronią. Wśród nich są Cuong (Do Nhat Hoang), student konserwatorium muzycznego, który zrezygnował z możliwości studiowania za granicą, aby zaciągnąć się do wojska; Ta (Phuong Nam), prostolinijny i odważny dowódca oddziału; Binh (Lam Thanh Nha), romantyczny student sztuki; Tu (Dinh Khang), licealista, który napisał podanie o zaciągnięcie się krwią; Hai (Nguyen Hung), prosty elektryk; oraz Sen (Le Hoang Long), doświadczony żołnierz sił specjalnych.

Pochodzili z różnych obszarów wiejskich, mieli różne pochodzenie, ale łączyła ich wspólna idea: walka o przywrócenie pokoju w kraju. W rzadkich chwilach wytchnienia pośród bombardowań rozmawiali o rodzinie, miłości i marzeniach na przyszłość, a nawet żartowali ze śmierci, by dodać sobie otuchy. W ten sposób reżyser Dang Thai Huyen stworzył wyjątkowo żołnierską atmosferę – prostą, szczerą, często humorystyczną, ale jednocześnie pełną humanistycznych emocji.

Najważniejszym elementem filmu „Czerwony deszcz” jest jego kontrastowa narracja. Z jednej strony armia południowowietnamska, wspierana przez USA, używa nowoczesnego uzbrojenia: bombowców B-52, nalotów dywanowych, bombardowań celowanych i ostrzału artyleryjskiego, który zdewastował Cytadelę. Z drugiej strony armia wyzwoleńcza, dysponująca prymitywnym sprzętem i odcięta od pomocy. W tej nierównej bitwie duch „walki na śmierć i życie za Ojczyznę” pomógł im utrzymać pozycję. Szerokokątne ujęcia ukazują skalę zniszczeń wojennych, jednocześnie oddając hołd niezłomnemu duchowi młodych żołnierzy.

Film „Czerwony deszcz” dobiegł końca, ale jego wpływ wciąż jest odczuwalny. To coś więcej niż tylko dzieło sztuki – to hołd dla poprzednich pokoleń i przesłanie dla dzisiejszego pokolenia: pielęgnujcie pokój, bo kryje się za nim pot, łzy i krew niezliczonych ludzi.

Oprócz ukazania brutalności okopów, film oddaje również atmosferę negocjacji dyplomatycznych . Postać wiceministra spraw zagranicznych (Dinh Thuy Ha) – matki Cuonga – jawi się jako symboliczny kontrapunkt: za żołnierzem stoi jego rodzina, matka z niepokojem wyczekująca syna, a jednocześnie reprezentująca prężną i zdecydowaną dyplomację dla dobra narodu.

Emocjonalnym punktem kulminacyjnym filmu jest scena, w której żołnierze przeprawiają się przez rzekę Thach Han pośród gradu bomb i kul. Padają na ziemię, gdy tylko docierają na drugi brzeg, trafieni ogniem artyleryjskim, ale zanim umierają, udaje im się krzyknąć: „Matko!”. Ten krzyk przeszywa serca widzów, przypominając nam, że dzisiejszy pokój nie został osiągnięty przypadkiem, ale okupiony młodością, krwią i kośćmi całego pokolenia.

Dlaczego „Czerwony deszcz” stał się fenomenem kasowym?

Ogromny sukces filmu „Czerwony deszcz” wynika nie tylko z jego świętego znaczenia historycznego czy tragicznego scenariusza, ale także z wielu pozytywnych aspektów jego kunsztu filmowego.

Przede wszystkim, skrupulatnie zainwestowano w scenografię i technologię. Ekipa filmowa zbudowała 50-hektarowy plan zdjęciowy, odtwarzając okopy, pola bitew oraz obszary chirurgiczne i medyczne, z dbałością o każdy szczegół: od mchu na ścianach i przerośniętych korzeni drzew w bunkrach, po nosze i prymitywne narzędzia do bandażowania. Sceny eksplozji z udziałem pojazdów bojowych i broni zostały wzorowane na prawdziwych prototypach. Rezultatem były spektakularne, realistyczne ujęcia, nieodróżnialne od historycznego dokumentu.

Film zdobywa również punkty dzięki wciągającym kreacjom młodej obsady. Choć nie ma tu „gwiazd box office’u”, nowe twarze, takie jak Do Nhat Hoang (Cuong), Phuong Nam (Ta), Steven Nguyen (Quang) i Ha Anh (Hong), pozostawiają niezatarte wrażenie swoją mimiką, gestami i dialogami.

Młodzi ludzie oglądają plakat filmu Czerwony deszcz w kinie CGV Vincom Phu Yen.

Kolejnym kluczowym elementem jest humanistyczne przesłanie, które wykracza poza nienawiść. Film nie przedstawia wroga jako nieludzkiego, lecz otwiera humanistyczną perspektywę: są oni również synami, ojcami, mężami, z własnymi lękami i bólem. To ujęcie pozwala „Czerwonemu Deszczowi” przekroczyć granice propagandy, dotykając uniwersalności wojny: po obu stronach ludzie ponoszą straty.

Z perspektywy rynkowej, „Red Rain” trafił na ekrany w idealnym momencie – w okresie upamiętniającym rewolucję sierpniową i święto narodowe 2 września. To czas, w którym wietnamska publiczność poszukuje treści historycznych, a film idealnie wpasował się w to zapotrzebowanie. Co więcej, silna kampania marketingowa w mediach społecznościowych sprawiła, że słowo kluczowe „Red Rain” stale plasowało się na szczycie wyników wyszukiwania Google Trends.

Według Box Office Vietnam, w ciągu zaledwie pierwszych trzech dni film przekroczył 100 miliardów VND – tempo porównywalne z filmami „Face Off 7: One Wish” Ly Hai czy „The Four Contresses” Tran Thanh. Do popołudnia 29 sierpnia film zarobił ponad 230 miliardów VND, przy ponad 4000 seansach dziennie, wielokrotnie więcej niż inne filmy obecnie wyświetlane w kinach.

Jednak „Red Rain” nie jest pozbawiony wad. Niektórzy widzowie uznali trójkąt miłosny między Cuongiem, Quangiem i Hongiem za słaby i nieprzekonujący. Niektóre dialogi nadal wydawały się propagandowe i nienaturalne. Jednak w porównaniu z całością, są to jedynie drobne niedociągnięcia, które nie przyćmiewają artystycznej i emocjonalnej wartości filmu.

Source: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202508/mua-do-va-gia-tri-cua-hoa-binh-766195c/