W Roku Konia scena galopuje.

(NLĐO) - Rok Konia przynosi głębokie przemiany na scenie teatralnej w Ho Chi Minh City, za sprawą premierowych dzieł, które wyraźnie definiują osobowości twórcze i strategie inscenizacyjne.

Scena ze sztuki „Życie razem” wystawianej przez teatr Thien Dang.

Przemawiając na ceremonii otwarcia Teatru Dramatycznego Ho Chi Minh City w Teatrze Robotniczym po 7-letniej przerwie spowodowanej remontem, Artystka Ludowa Nguyen Thi Thanh Thuy, Zastępca Dyrektora Departamentu Kultury i Sportu Ho Chi Minh City, wyraziła uznanie dla wysiłków artystów, aktorów i zespołu kreatywnego, którzy przyczynili się do powstania nowej instytucji teatralnej dla miasta. „Oficjalne otwarcie Teatru Dramatycznego Ho Chi Minh City ma ogromne znaczenie w procesie budowy i rozwoju instytucji kulturalnych miasta. Będzie to profesjonalna przestrzeń twórcza, miejsce spotkań utalentowanych artystów, przyczyniających się do tworzenia dzieł o wartości ideologicznej i artystycznej, służących coraz bardziej wyrafinowanym gustom publiczności” – podkreśliła Artystka Ludowa Nguyen Thi Thanh Thuy.

Artystka ludowa Nguyen Thi Thanh Thuy – zastępca dyrektora Departamentu Kultury i Sportu miasta Ho Chi Minh – wyraziła uznanie dla wysiłków kolektywu artystów, aktorów i zespołu kreatywnego Teatru Miasta Ho Chi Minh wieczorem pierwszego dnia księżycowego Nowego Roku Konia.

Wyraziła również zaufanie do artystów jednostki w nowej fazie: „Oczekujemy, że Teatr stanie się prestiżowym ośrodkiem kultury, wnosząc pozytywny wkład w strategię rozwoju przemysłu kulturalnego w Ho Chi Minh City w nadchodzącym czasie. Życzymy Teatrowi Dramatycznemu w Ho Chi Minh City efektywnego funkcjonowania i zrównoważonego rozwoju; a artystom, aby zawsze podtrzymywali swoją pasję twórczą, nadal tworzyli wartościowe dzieła i przyczyniali się do budowania bogatego życia kulturalnego i duchowego dla mieszkańców miasta”.

Duch „galopu naprzód” nie tkwi w pośpiechu, ale w długim procesie przygotowań, od pisania scenariusza i reżyserii po budowanie unikalnej marki estetycznej. Dlatego scena modowa miasta wkracza w nowy rok z energią, gotowa podbić publiczność starannie dopracowanymi wartościami artystycznymi.

Gdy każdy etap tworzy swój własny kreatywny „tor wyścigowy”

Sceniczny krajobraz Ho Chi Minh City na początku Roku Konia 2026 ukazuje zsynchronizowany ruch, w którym każda jednostka wybiera wyraźny kierunek, tworząc własną tożsamość i przyczyniając się do kształtowania różnorodnego ekosystemu sztuk performatywnych.

Teatr Thien Dang, z charakterystycznym talentem artysty Thanh Loc, niezmiennie utrzymuje wyrafinowany styl inscenizacji, kładąc nacisk na grę aktorską i psychologiczną głębię postaci, mimo że działa zaledwie od dwóch lat.

Spektakle są skonstruowane jako skondensowane przestrzenie artystyczne, w których światło, rytm i mimika aktorów łączą się w wysoce estetyczną całość.

Fani zasłużonych artystów Thanh Loc i Huu Chau gromadzą się na tej scenie, ponieważ oboje rzadko biorą udział w wydarzeniach, teleturniejach czy reality show. Odmawiają nawet założenia własnego kanału i treści na YouTube.

To właśnie przyczyniło się do zbudowania marki sceny Thien Dang.

Licznie zgromadzona publiczność oglądała i dopingowała nowe sztuki na scenie Thien Dang podczas sezonu przedstawień z okazji Nowego Roku Księżycowego 2026 - scena z przedstawienia „Człowiek, który idzie pod prąd”.

Teatr Hong Van utrzymuje swoją pozycję dzięki satyrycznym sztukom komediowym, odzwierciedlającym paradoksy życia z ostrym humorem.

Zaletą szybkiego rozwoju tej sceny jest jej szkolenie. Dzięki prawie 30 kursom szkoleniowym w trakcie swojego istnienia, Teatr Hong Van wniósł znaczący wkład w rozwój kadr miejskiej sceny teatralnej. Jej uczniowie odnieśli sukces i powrócili, aby promować markę teatralną w Miejskim Centrum Kultury Studenckiej.

Teatr Hong Hac reżysera Vieta Linha pozostaje wierny swojemu stylowi, bogatemu w elementy filmowe i literackie. Każde przedstawienie jest niczym „żywa rama”, w której światło, przestrzeń i ruch są operowane nowoczesnym językiem wizualnym, tworząc kinowe wrażenia na scenie.

W 2026 roku planuje również przybliżyć widzom trend mówionych sztuk teatralnych w kawiarniach i miejscach, w których będzie można słuchać sztuk czytanych na głos, z efektami dźwiękowymi.

Scena ze sztuki „Gdybyś wciąż żył” wystawianej przez teatr Hong Hac.

Teatr Hoang Thai Thanh niezmiennie angażuje się w dramaty rodzinne i społeczne. Historie życia codziennego są zgłębiane z ludzką głębią, podkreślając wewnętrzne konflikty i ewolucję wartości moralnych w społeczeństwie miejskim.

Wieczorem drugiego dnia święta Tet, spektakl „29 Anh Ve” (Powrót 29 Braci) z udziałem Zasłużonego Artysty Phuong Hong Thuya spotkał się z gorącym aplauzem publiczności. Tymczasem, w noc pierwszego dnia święta Tet, teatr świętował 16-lecie istnienia, ku uciesze wszystkich artystów, którzy przyczynili się do powstania olśniewających „skrzydeł ważki” (symbol logo Hoang Thai Thanh – PV).

Dążenie do zróżnicowania stylistycznego.

Ponadto, scena Saigon Flat – Youth World koncentruje się na trudnej sytuacji młodych ludzi, odzwierciedlając ich aspiracje, lęki i wybory w dynamicznie zmieniającym się kontekście społecznym. To nurt, który odzwierciedla współczesne życie z głęboką empatią dla nowego pokolenia.

Teatr Małej Sceny w Ho Chi Minh City kontynuuje swoją rolę poligonu doświadczalnego dla nowych form inscenizacyjnych. Spektakle mają charakter eksperymentalny, eksplorują nowoczesne struktury teatralne i poruszają kwestie będące przedmiotem współczesnego zainteresowania publiczności.

Teatr Artystyczny Truong Hung Minh, pod przewodnictwem zasłużonego artysty Minh Nhi i artysty Viet Huonga, obrał kierunek łączący komedię ludową z elementami mistycznymi, a nawet adaptując klasyczne dzieła, tworząc połączenie tradycji ze współczesną wrażliwością teatralną.

Scena z przedstawienia „Córka Hanga” wystawianego przez Truong Hung Minh Art Theatre.

Tymczasem grupa teatralna Xóm Kịch (Wioska Teatralna) zasłużonego artysty Vũ Xuân Tranga i artysty Hoàng Thy stała się miejscem spotkań młodych aktorów szkolonych przez parę.

Spektakle o dość odważnej i mocnej tematyce, takie jak „Huyen” i „Apartament nr 13”, miały imponujący debiut przed publicznością na eksperymentalnej scenie Szkoły Tańca w Ho Chi Minh City, tworząc dynamiczne środowisko twórcze i pomagając młodemu pokoleniu potwierdzić swoje umiejętności wcielania się w role i swoje umiejętności zawodowe.

Zespół Huong Saigon opracował na umiarkowaną skalę model teatru kawiarnianego na scenie na pierwszym piętrze budynku przy ulicy Vo Van Tan 5B w dzielnicy Xuan Hoa w Ho Chi Minh City. Przedstawiono w nim krótkie, łatwe do zrozumienia historie miłosne, które wpisują się w rytm współczesnego życia miejskiego.

The New Stage, w którym w studiu filmowym Khang Film Studio (5B Pham Ngu Lao Street, Hanh Thong Ward, Ho Chi Minh City) mieszka zasłużony artysta Hoai Linh, prezentuje komediowe przedstawienia codziennego życia, ukazując losy ludzi pracy poprzez historie pełne humanistycznych wartości.

Scena z przedstawienia „Wioska złodziei” teatru IDECAF.

W szczególności dwa teatry należące do impresaria Huynh Anh Tuana – Teatr Młodzieży i IDECAF – nadal potwierdzają swoją atrakcyjność, podejmując tematy związane z młodzieżą, historią i satyrą społeczną, tworząc dzieła o dużej aktualności.

Sztuka „Miss Island” wystawiona przez Youth Theatre została nagrodzona nagrodą Mai Vàng w kategorii najpopularniejszego spektaklu roku 2025. Jest to pozytywny sygnał dla tego teatru, ponieważ wybrał on temat, który podoba się młodej widowni i jest nią zainteresowany.

„Galop” z dobrze przygotowanego fundamentu.

Zdaniem artysty ludowego Tran Minh Ngoc, silna dynamika dzisiejszego teatru jest wynikiem długiego procesu akumulacji: „«Galopujący» duch teatru nie polega na pogoni za ilością, lecz na dojrzałości myślenia o inscenizacji”.

„Tegoroczny sezon przedstawień Tet był dla teatrów okresem skrupulatnych przygotowań, począwszy od scenariuszy, a skończywszy na stylach gry, dzięki czemu powstały dzieła o dużej głębi” – skomentowała zasłużona artystka Ca Le Hong, mówiąc o różnorodności stylów, która poszerzyła grono odbiorców.

Według niej, każda scena jest dziś niczym unikalna marka estetyczna. Widzowie mogą wybierać według własnego gustu, od komedii i dramatu społecznego po teatr eksperymentalny.

Scena z przedstawienia „A Relatively Confused Encounter” wystawianego przez teatr Hong Van.

Hong Van, artysta z People's Artist, wierzy, że zbudowanie unikalnej tożsamości jest kluczowe dla przetrwania: „Aby teatr przetrwał, musi stworzyć swój własny, charakterystyczny znak. Kiedy publiczność zapamięta dany styl, będzie do niego wracać; to jest najbardziej trwały fundament”.

Zasłużony Artysta Minh Nhi postrzega powrót publiczności jako pozytywny znak: „Publiczność wraca na scenę, ponieważ znajduje historie bliskie jej życiu. To motywuje artystów do dalszego tworzenia”.

Nowe oblicze sceny w nurcie przemysłu kulturalnego.

Docent dr Nguyen Thi Minh Thai uważa, że ​​scena teatralna w Ho Chi Minh City wkracza w fazę restrukturyzacji: „Różnorodność stylów jest oznaką dojrzałości sceny teatralnej. To fundament, na którym teatr może uczestniczyć w łańcuchu wartości przemysłu kulturalnego”.

Docent Tran Yen Chi podkreślił rolę teatrów społecznych: „Teatry społeczne wykazały się dużym potencjałem twórczym. Są elastyczne w organizacji, wrażliwe na gusta publiczności i przyczyniają się do tworzenia nowej energii dla teatru”.

Scena ze sztuki „29 Braci Powraca” wystawionej przez Teatr Hoang Thai Thanh wieczorem drugiego dnia Nowego Roku Księżycowego (Roku Konia).

Duch „galopu” Roku Konia nie oznacza zatem wyłącznie prędkości. Reprezentuje on transformujący się krajobraz teatralny, w którym artyści, reżyserzy i inwestorzy dążą do wspólnego celu: tworzenia dzieł o wartości artystycznej i zdolności do urzeczenia publiczności.

Scena Ho Chi Minh City wkracza w nowy rok z nową ufnością. Każdy nowy styl stanowi kamień milowy. W galopującym tempie Roku Konia, scena umacnia swoją pozycję jako istotny element miejskiego życia kulturalnego, przyczyniając się do kształtowania przyszłości wietnamskiego przemysłu kulturalnego.

Teatr Dramatyczny w Ho Chi Minh odnotował powrót z dwoma dziełami: „Ma Dao Khai Xuan” i „Ra Gieng Anh Cuoi Em”, które wiernie odzwierciedlają życie społeczne i przyciągnęły liczną publiczność.

Źródło: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm