Spokojna wieś przedstawiona na akwarelach Vu Thanh Tama.

Spokojny urok wsi został oddany w 30 akwarelach na wystawie „Spokojne krajobrazy” autorstwa artysty Vu Thanh Tama w Ho Chi Minh City.

Spokojny urok wsi nie jest dostrzegany przez obce oczy mieszkańca miasta, lecz odczuwany nostalgiczną duszą człowieka ze wsi. Spokojny urok wsi, przedstawiony na obrazach Vu Thanh Tama, wywodzi się z miłości samego artysty, który tak to wyraża: „Jako wieśniak, wszystko jest na wsi pod ręką; wchodząc do ogrodu, odnajduję warzywa, owoce i proste, rustykalne ciepło”.

Artysta Vu Thanh Tam inspiruje się wiejskimi krajobrazami w swojej twórczości. Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

Wystawa „Peaceful Landscapes” w Galerii 22 w Ho Chi Minh City (od 22 maja do 1 czerwca) to pierwsza wystawa artysty Vu Thanh Tama w wieku 45 lat. Dlaczego tak późno wkroczył w świat twórczości? Artysta Vu Thanh Tam otwarcie powiedział: „Kiedy byłem dzieckiem, mój dom znajdował się w pobliżu szkoły podstawowej. Szkoła nie miała bramy, a klasy miały drzwi, których praktycznie nie było. Chodziłem tam, żeby zbierać skrawki papieru, przynosić je do domu, rysować na nich i przyklejać na drewnianych ścianach. Dorastając, moja rodzina borykała się z problemami finansowymi i miała liczne rodzeństwo, więc nie miałem odwagi wybrać drogi, którą kochałem. Zacząłem zajmować się grafiką i pracowałem w firmach przez około 8 lat. Potem założyłem własną firmę w branży kawowej. Prowadziłem biznes zaledwie od 3 lat, gdy uderzyła pandemia COVID-19. Okres lockdownu pozwolił mi zastanowić się nad sobą; wszystko wokół mnie było piękne, proste i pełne pozytywnych emocji. Postanowiłem wrócić do siebie, do mojej dziecięcej pasji: rysowania”.

„Port” autorstwa Vu Thanh Tam.

Artysta Vu Thanh Tam zainspirował się spokojnym pięknem wsi, by powrócić do malarstwa. Urzekają go świeże, bogate, ciepłe i charakterystyczne wietnamskie krajobrazy. Każdy obraz akwarelowy powstawał jeden po drugim, powoli i radośnie. Wystawa „Pejzaże pełne spokoju” stanowi krótkie podsumowanie ostatnich czterech lat, a także przystanek przed rozległą podróżą, która czeka artystę Vu Thanh Tama.

„Jest południe” autorstwa Vu Thanh Tam.

Po czterdziestce trudno o zmianę, ale artysta Vu Thanh Tam wybrał zmianę, aby przejść przez nowe drzwi w swoim życiu. Czym są te drzwi? Poświęceniem określonej ilości czasu tygodniowo na malowanie akwarelami, co wydaje się oczywiste dla osób studiujących sztukę, ale w rzeczywistości niewielu osobom się to udaje.

„Ukryty potencjał” Vu Thanh Tam.

Po ukończeniu szkoły artystycznej i około 10 latach doświadczania życia, tylko około 10% artystów jest nadal w stanie pracować na pełen etat. Szczerze mówiąc, około 10% ich czasu spędzają na malowaniu w soboty i niedziele, a jedynie weekendy mają wolne. Podobnie jak wielu innych, artysta Vu Thanh Tam również nie mógł w pełni poświęcić się sztuce z powodu obowiązków rodzinnych i konieczności zarabiania na życie.

„Gorzka tykwa” autorstwa Vu Thanh Tam.

Kurator wystawy „Pejzaż Spokojny” Ly Doi skomentował: „Jeśli zapytacie, czy obrazy Vu Thanh Tama są wystarczająco dobre? Szczerze mówiąc, odpowiedź nie jest jeszcze do końca prawidłowa. Ale jego obrazy świadczą o szczerości, postępie i o tym, że czuje się coraz bardziej komfortowo pod każdym względem”.

Obrazy Vũ Thành Tâma przesiąknięte są subtelnymi lękami, tłumionymi frustracjami na granicy wybuchu i emocjami zabarwionymi wahaniem. Mieszkając na obrzeżach Gia Định, jego obrazy z tego okresu oddają duszę wsi, dawne rytmy życia wciąż żywe pośród wiru urbanizacji. Kura wysiadująca jajka, winorośl z pachnących tykw owocujących, kosz świeżo zerwanych karamboli, kiść dojrzałych bananów, bukiet fioletowych lilii wodnych, przystań dla łodzi, wiązka suchej słomy… to obrazy, które wciąż istnieją tu i ówdzie na obrzeżach Gia Định, obrazy, które mogą całkowicie zniknąć w ciągu 3-5 lat.

„Dary ze wsi” autorstwa Vu Thanh Tam.

Obrazy Vũ Thành Tâma przedstawiają również bliskich i codzienne czynności, takie jak palenie kawy, czytanie i gotowanie; maluje również symbole i sakramenty religijne. Być może te codzienne tajemnice i sakramenty będą jednymi z drzwi, przez które Vũ Thành Tâm będzie mógł przejść w ciągu najbliższych kilku lat. Jeśli uda mu się namalować te tematy, częściowo pomoże mu to „podnieść realizm” akwareli, ujawniając długotrwałe lęki, a co ważniejsze, stworzyć wyjątkową niszę dla Vũ Thành Tâma w wietnamskiej społeczności akwarelistów.

„Dobra matka” autorstwa Vu Thanh Tam.

Odnosząc się do dominującego elementu spokojnej wsi w obrazach Vu Thanh Tama, badacz Quach Cuong skomentował: „Obrazy Vu Thanh Tama emanują „uczuciem” mieszkańców południowowietnamskiej wsi. To autentyczne, bezpretensjonalne i proste uczucie, a jednocześnie bogate i głębokie jak aluwialna gleba, która nagromadziła się przez lata. Widzowie z łatwością rozpoznają to w sposobie, w jaki artysta postrzega drobne i proste rzeczy. Karambol na jego obrazach to nie tylko owoc, ale przywołanie dzieciństwa. Kiść bananów to nie tylko symbol jego rodzinnego miasta, ale symbol znaczenia i miłości mieszkańców wsi”.

„Życie pełne wędrówki” autorstwa Vu Thanh Tam.

Z malarskiej perspektywy, akwarele Vu Thanh Tama nie podążają ścieżką popisu technicznego ani dramatycznych, spontanicznych manipulacji, często spotykanych u wielu współczesnych artystów akwarelistów. Zamiast tego, artysta opanowuje tę technikę poprzez powściągliwość i emocje. Jego obrazy skłaniają się ku realistycznym przedstawieniom bogatym w atmosferę, gdzie światło i łagodna, płynąca natura wody odgrywają rolę w kreowaniu wrażenia pamięci.

Dziedzictwo Vũ Thành Tâm.

Odcienie zieleni, ziemistego brązu, słomkowej żółci i fioletowej szarości są traktowane stosunkowo delikatnie, z niewielkim ostrym kontrastem, tworząc wizualny rytm bliski atmosferze południowo-zachodniego Wietnamu. Choć w jego obrazach niekiedy wciąż widać wpływ grafiki w sposobie konstruowania i kontrolowania detali, to właśnie ta prostota sprawia, że ​​akwarele Vu Thanh Tama są autentyczne i pełne emocji.

Source: https://nongnghiepmoitruong.vn/net-que-an-lanh-trong-tranh-mau-nuoc-vu-thanh-tam-d812693.html