Młodzi rzemieślnicy i filozofia ceramiki Buddy

W procesie wytwarzania ceramiki w Bat Trang istnieje podstawowa technika ręczna zwana „be chach”, często stosowana do formowania wyrobów wielkogabarytowych. Mało kto spodziewa się, że ta tradycyjna technika ręczna, o której sądzono, że zanikła, jest obecnie wykorzystywana przez młodego rzemieślnika Nguyen Truong Son jako przedstawiciela linii ceramiki przesiąkniętej wietnamską tożsamością kulturową i współczującą filozofią buddyzmu.

W procesie wytwarzania ceramiki w Bat Trang istnieje podstawowa technika ręczna zwana „be chach”, często stosowana do formowania wyrobów wielkogabarytowych. Mało kto spodziewa się, że ta tradycyjna technika ręczna, o której sądzono, że zanikła, jest obecnie wykorzystywana przez młodego rzemieślnika Nguyen Truong Son jako przedstawiciela linii ceramiki przesiąkniętej wietnamską tożsamością kulturową i współczującą filozofią buddyzmu.

Rzemieślnik Nguyen Truong Son ze swoimi ceramicznymi wyrobami przedstawiającymi Buddę.

Odciski palców i „sen” Ziemi

Dla dawnych rzemieślników z wioski Bat Trang technika wyrobu loach nie jest niczym nowym, ale obecnie niewielu ją stosuje ze względu na wygodę elektronicznych gramofonów i masowych linii produkcyjnych, zapewniających wysoką wydajność. Be chach to metoda ręczna o niskiej wydajności, dlatego od dawna nie cieszy się popularnością wśród mieszkańców wioski.

Metoda „be chach” polega na wałkowaniu glinianych bloków w wydłużone kształty, przypominające kształtem rybę „loach”, a następnie układaniu ich jeden na drugim i ugniataniu, aż do uzyskania pożądanego kształtu. Aby uzyskać idealny produkt ceramiczny „be chach”, najważniejszym etapem jest ugniatanie gliny. Glina musi być plastyczna, gładka i pozbawiona wszelkich zanieczyszczeń, a następnie cięta na małe kawałki i starannie ugniatana, aby usunąć pęcherzyki powietrza i piasek, zapobiegając w ten sposób pęknięciom, powstawaniu pęcherzy lub uszkodzeniom struktury wyrobu. Następnie rzemieślnik wałkuje glinę w małe, równe paski, aż glina osiągnie plastyczność, nie pękając, a następnie ugniata ją w bloki o pożądanym rozmiarze i kształcie.

W przeciwieństwie do ręcznie polerowanej ceramiki, która tworzy gładkie, równe powierzchnie, ceramika bukowa zachowuje odciski palców, tworząc na powierzchni produktu wklęsłe i wypukłe kształty. To znak rozpoznawczy rzemieślnika, cecha charakterystyczna ceramiki bukowej.

Podczas procesu wytwarzania loach, robotnik musi wyczuć „uśpienie” gleby, czyli jej plastyczność, aby uniknąć błędów technicznych, takich jak pękanie i odkształcanie. „Aby poznać „uśpienie” gleby, robotnik ma tylko jeden sposób: codziennie dotykać gleby i sprawdzać, czy osiągnęła ona odpowiednią przyczepność, aby zachować kształt podczas formowania… Osoba z wieloletnim doświadczeniem to osoba, która rozumie glebę” – powiedział rzemieślnik Nguyen Truong Son.

Po wytopieniu kozy następuje suszenie, glazurowanie i wypalanie produktu. Odwiecznym sekretem mieszkańców Bat Trang jest „Najpierw kość, druga skóra, trzeci piec”. Zatem „kość” to jakość gleby i sposób formowania produktu; „skóra” to kolor szkliwa i wzory dekoracyjne; „piec” odnosi się do techniki wypalania w różnych temperaturach, aby stworzyć idealny produkt.

Nieprzewidywalne zmiany w ogniu determinują kształt i kolor szkliwa ceramiki beżowej. Wiele wyrobów po wyjęciu z pieca zmienia kształt – na pierwszy rzut oka wydają się opadać i deformować, ale po bliższym przyjrzeniu się widać wyrafinowanie tych nieco rustykalnych produktów. Ze względu na różne ułożenie w piecu, po jego usunięciu kolor wyrobów z ceramiki beżowej nie jest taki sam. Dlatego kolejną zaletą ceramiki beżowej jest spontaniczna zmiana koloru szkliwa pod wpływem ognia. Również ze względu na surowe wymagania, wymagające wysokich umiejętności i pomysłowości, każdy pracownik może wytworzyć tylko 3-5 wyrobów z ceramiki beżowej dziennie, podczas gdy produkcja na linii odlewniczej może być dziesięciokrotnie wyższa.

Rzemieślnik Nguyen Truong Son z Bat Trang jest pionierem w tworzeniu beżowych wyrobów ceramicznych o zróżnicowanych kształtach i kolorach szkliwa. Pomimo licznych wątpliwości ze strony rodziny, Son wciąż twardo podąża własną drogą, ponieważ zawsze poszukuje piękna w niedoskonałościach, zgodnie z buddyjską filozofią.

W poszukiwaniu filozofii dla ceramiki

Urodzony i wychowany w Bat Trang, rzemieślnik Nguyen Truong Son (40 lat) od dzieciństwa uczył się od ojca formowania zwierząt, przydzielano go do opieki nad podwórzem, gdzie suszono produkty, lub do pilnowania pieca… Te rzeczy były wpisane w jego krew, ale kiedy dorósł, Son postanowił uciec, jak wielu innych młodych ludzi w Bat Trang. Son powiedział, że w latach 1990-2000 Bat Trang było wówczas słabo rozwiniętą wioską rzemieślniczą, drogi były błotniste, środowisko zanieczyszczone, produkty monotonne, niskiej jakości, więc ceny były bardzo niskie. Niezabezpieczone dochody, życie przez cały rok, znając tylko glebę i piece, sprawiły, że młodzi ludzie tamtych czasów szukali wszelkich sposobów na ucieczkę i zmianę swojego życia. Ale potem, szybko rozumiejąc trendy rynkowe i zmieniając metody produkcji, każda rodzina w Bat Trang szukała wzorów produktów, zorientowała się na własny styl i rynek zbytu, dzięki czemu wioska rzemieślnicza znów ożyła. Dzieci ze wsi, mimo że pracują poza domem, wracają do swoich rodzin, aby rozwijać zawód garncarza.

Zanim Nguyen Truong Son wylansował swoją linię ceramiki Be Chach, znany był na rynku ze swoich wyrobów ceramicznych glazurowanych ogniem – ręcznie robionej linii z lekko chropowatą warstwą szkliwa, przypominającą pieprz, posypaną na powierzchni. Jednak Son nadal pragnął znaleźć linię ceramiczną, która byłaby przesiąknięta wietnamską tożsamością kulturową i miała własną filozofię. Po pewnym czasie zmagań, Son postanowił odłożyć wszystko na bok i przejść Wietnam z przyjacielem, z Ha Giang do Ca Mau w ciągu 75 dni (od 10 sierpnia do 24 października 2022 roku), pokonując dystans około 2500 km. Przez większość podróży Son i jego przyjaciel nie wydali ani grosza. Wszystkie koszty utrzymania i zakwaterowania w drodze pokryli dzięki życzliwości ludzi.

Opowiadając o swojej drodze praktykującego, Son powiedział, że jako buddysta wierzy, że Budda (wietnamski sposób mówienia o Buddzie) jest zawsze wokół nas. Zawsze pojawia się w każdej osobie w danej sytuacji. Kiedy uświadomił sobie współczucie i radość buddyzmu, Son zapragnął przenieść tę filozofię i myśl do swoich produktów, opakowując je w koncepcję buddyzmu – myśli buddyjskiej w kulturze wietnamskiej. Budda od dawna jest związany z podświadomością Wietnamczyków. Po powrocie z podróży po Wietnamie Son odkrył filozofię dla swojej własnej linii ceramiki o nazwie „Budda”. Dzięki tej marce Nguyen Truong Son pragnie przyczynić się do zachowania tradycyjnego rzemiosła, a każdy produkt, każdy klient, będzie posłańcem szerzącym wietnamską kulturę na cały świat .

Przestrzeń kreatywna – arena dialogu kulturowego

Na wystawie ceramiki zatytułowanej „Transformacja – Wygląd”, która odbywała się od 26 kwietnia do 30 maja w Centrum Informacji Kulturalnej Ho Guom (ul. Le Thai To 2, dzielnica Hoan Kiem), mieszkańcy stolicy mieli okazję podziwiać ponad 100 ceramicznych dzieł be chac oraz unikatowe obrazy ceramiczne autorstwa rzemieślnika Nguyen Truong Sona. W tych dziełach sztuki główną ideą jest odnajdywanie szczęścia w rzeczach niedoskonałych. Wiele osób było zaskoczonych filiżankami i wazonami, które na pierwszy rzut oka wyglądały na zniekształcone, jakby zostały wypalone, lub ceramicznymi obrazami, które na pierwszy rzut oka wyglądały na spękane, ale były złocone, tworząc linie i motywy o wyjątkowym pięknie. Dzieła Sona mgliście przedstawiają wizerunki Buddy, bogini Matki, kobiet, dzieci z gór i kwiatów lotosu, przesiąknięte wietnamską tożsamością kulturową, która, jak stwierdzili niektórzy zwiedzający wystawę, „nie mogłaby być bardziej wietnamska”.

Wiceprzewodniczący Narodowej Rady Dziedzictwa Kulturowego, Dang Van Bai, powiedział, że dzięki opanowaniu tajników tradycyjnego rzemiosła w połączeniu z kreatywnością, młodzi rzemieślnicy przekształcili dziedzictwo w dobra o wartości ekonomicznej i intelektualnej. „Dzięki tak kreatywnym młodym ludziom, wioski tradycyjnego rzemiosła zyskują na sile i żyją współczesnym życiem. W ten sposób dziedzictwo może zaistnieć w życiu społecznym, a rzemieślnicy przyczyniają się do różnorodności kreatywnego miasta, takiego jak Hanoi” – skomentował dr Dang Van Bai.

Dzieląc się swoimi planami na przyszłość, rzemieślnik Nguyen Truong Son powiedział, że rozszerzy skalę swojego warsztatu, przekształcając go w obóz kreatywny, gdzie młodzi artyści będą tworzyć artystyczne dzieła ceramiczne, przyczyniając się do podniesienia wartości tradycyjnej ceramiki na nowy poziom. Obóz kreatywny, który ceni Nguyen Truong Son, zapowiada się jako interesująca przestrzeń twórcza i forum dialogu kulturowego dla artystów i pasjonatów kultury tradycyjnej.

Link źródłowy: https://baotuyenquang.com.vn/du-lich/tin-tuc!!/nghe-nhan-tre-va-triet-ly-gom-but-174182.html