Artyści nie powinni mieć „podwójnych standardów”: pragnąć sławy i miłości, ale jednocześnie mieć wypaczonej osobistej arogancji

Popularyzowanie muzyki jest łatwiejsze niż kiedyś, ale to nie znaczy, że artyści mogą robić, co chcą, ponieważ publiczność – siła „nadzorująca” – jest zawsze obecna, słucha, ocenia, staje się coraz bardziej cywilizowana i świadoma.

Muzyk Duc Trinh i krytyk muzyczny Nguyen Quang Long

W kontekście dewiacyjnej działalności muzycznej, która w ostatnich dniach przyciągnęła uwagę opinii publicznej, oprócz jasnego korytarza prawnego, dzięki któremu artyści mogą czuć się bezpiecznie w swoim zawodzie i rozumieć swoje obowiązki, podniesiono również kwestię obywatelskiej odpowiedzialności śpiewaków.

Jeśli usuniemy te obraźliwe, wulgarne i dewiacyjne teksty, sens piosenki nie zostanie utracony. Problem polega na tym, czy artysta zdaje sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności, czy nie.

Muzyk Duc Trinh

Są artyści z „podwójnymi standardami”

Seria produktów Phao, Hustlang Robber, GDucky, Rocky CDE, Soobin, Binz, Rhymastic... została w ostatnich dniach ukryta/usunięta. Wśród nich są piosenkarze, którzy zostali ostrzeżeni i po cichu usunięci, oraz piosenkarze, którzy nie zostali ostrzeżeni, ale mimo to proaktywnie usunęli nieodpowiednie produkty.

Warto odnotować, że SS Label – firma zarządzająca utworami Soobin, Binz i Rhymastic – poinformowała, iż proaktywnie przejrzała i dostosowała katalog piosenek, aby upewnić się, że jest on spójny z obecnym kierunkiem rozwoju zespołu.

Według informacji przesłanych do prasy, „orientacja”, o której mowa powyżej, polega na „rozwijaniu systemu produktów muzycznych w swoim własnym języku w celu szerzenia pozytywnych przesłań, przyczyniając się do promowania zdrowego i cywilizowanego rozwoju kultury wietnamskiej”.

Gdyby tylko wszyscy artyści, jednostki produkcyjne i firmy zarządzające artystami „dokładnie zrozumieli” powyższego ducha przed udostępnieniem publiczności jakiegokolwiek produktu muzycznego, zanim zostaliby napiętnowani dokumentem agencji państwowej lub oskarżeni przez publiczność o rzekome odstępstwa od normy, to nie doszłoby do ostatniego zamieszania.

Generał dywizji i muzyk Duc Trinh, przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Muzyków, powiedział Tuoi Tre , że nie generalizuje, ale jest oczywiste, że istnieją artyści kierujący się „podwójnymi standardami”.

Oznacza to, że chcą czerpać korzyści ze sławy (prowadzenia koncertów, otrzymywania reklam, wysokich pensji...), ale jednocześnie chcą popisywać się swoim wypaczonym ego produktami, które są sprzeczne ze standardami społecznymi. To niemożliwe i dodatkowo dowodzi, że ich podejście do muzyki i sztuki „nie jest czyste”.

Niestosowne zachowania, które chwilowo rozumiemy, takie jak obraźliwe, wulgarne teksty, wzajemne atakowanie się, aroganckie, nieokrzesane postawy, promowanie zażywania nielegalnych substancji, rozwiązłego stylu życia, gangsterstwa, zła społecznego... według muzyka „są w rzeczywistości sztuczkami mającymi na celu przyciągnięcie wyświetleń, polubień i zbudowanie sławy za wszelką cenę”.

Pan Trinh nazwał ją „agresywną, prowokacyjną muzyką” i stwierdził, że „na początku może budzić ciekawość i przynosić krótkotrwałe korzyści ekonomiczne , ale nie potrwa długo”.

Firma B Ray miała kiedyś produkty uważane za wadliwe - zdjęcie; FBNV

Należy prawidłowo zrozumieć proces poaudytowy

Od czasu zastąpienia mechanizmu kontroli wstępnej kontrolą po wprowadzeniu kontroli, rozpowszechnianie produktów muzycznych stało się o wiele łatwiejsze niż wcześniej, zgodnie z panującymi trendami, ale z drugiej strony kontrolowanie produktów o toksycznej lub dewiacyjnej treści stało się trudniejsze i bardziej skomplikowane.

Artyści nie są po prostu twórcami, ale także osobami mającymi wpływ, które przyczyniają się do kształtowania postrzegania kultury i etyki wśród młodego pokolenia.

Lista obecności rapera Phao była nietypowa - Zdjęcie: FBNV

W tym kontekście artyści są również „artystami obywatelskimi”, więc ich świadomość i odpowiedzialność są jeszcze większe” – stwierdził pan Trinh.

Według niego „artyści muszą zrozumieć prawdziwą naturę przejścia od okresu przed kontrolą do okresu po kontroli, a nie to, że państwowe agencje zarządzające są pobłażliwe i mogą robić, co im się podoba, bez żadnych ograniczeń.

Państwo daje artystom możliwość świadomego wprowadzania na rynek popularnych produktów.

Z jego punktu widzenia krytyk muzyczny Nguyen Quang Long uważa, że ​​„każde dzieło ma swoje granice, a modna muzyka musi mieścić się w tradycyjnych zwyczajach i standardach społeczności, do których dąży artysta”.

Według niego, w przeszłości istniały jeszcze sentymentalne, sentymentalne piosenki miłosne, ale wulgarne, obraźliwe piosenki… praktycznie nie istniały. Gdyby istniały, spotkałyby się z negatywną reakcją społeczności.

Jednak to, co stanowi dobre zwyczaje i tradycje, musi zostać precyzyjnie zdefiniowane, aby artyści mogli je lepiej zrozumieć, zamiast formułować ogólne komentarze. „Wiadomo, że w dzisiejszych sieciach społecznościowych rozsądne jest zarządzanie popularnymi produktami online w kierunku postkontroli. Ale być może powinniśmy również rozważyć połączenie prekontroli z niektórymi produktami kulturowymi, takimi jak te powyżej” – zasugerował pan Long.

Dat G (z B Rayem) kiedyś miał piosenkę zatytułowaną Building 20, która była uważana za obraźliwą - Zdjęcie: FBNV

Muzyk Duc Trinh dodał: „Istnieje grupa monitorująca, która zawsze słucha, wspiera i ocenia artystów oraz ich dzieła muzyczne. Tą grupą jest publiczność”.

Dzisiejsza publiczność nie ogranicza się już tylko do słuchania muzyki dla rozrywki. Staje się coraz bardziej świadoma i cywilizowana. Domaga się treści odpowiedzialnych społecznie. Korzysta z mediów społecznościowych, aby komentować, udostępniać, a nawet wzywać do bojkotu, jeśli uzna je za niestosowne.

Nikt nie zabrania artystom tworzenia. Muszą jednak znaleźć równowagę między swobodą twórczą a ograniczeniami etycznymi. Mają prawo eksperymentować i wyznaczać nowe szlaki, ale nie wolno im wykorzystywać sztuki do szerzenia ekspresji uznawanej za dewiacyjną lub sprzeczną z wartościami i standardami społecznymi.

Nie używaj kreatywności jako wymówki.

Według muzyka Trama Ticha, dla artystów wolność twórcza jest niezbędna, ponieważ pomaga im odkrywać , promować siebie i tworzyć wartość dla wielu nowych pomysłów. Jednak granica między wolnością twórczą a odpowiedzialnością artysty wobec społeczności jest kluczowa.

„Artystom nie wolno zapożyczać dzieł sztuki tylko po to, by tworzyć dzieła o obraźliwej, negatywnej treści, które mają zły wpływ na społeczność” – powiedział.

Powrót do tematu

TIEU TUNG - LE GIANG

Source: https://tuoitre.vn/nghe-si-dung-tieu-chuan-kep-vua-muon-noi-tieng-va-duoc-yeu-vua-ngao-man-ca-nhan-lech-chuan-20251103093106948.htm