Czy azjatycko-amerykański pianista zdobywa popularność na światowej scenie muzyki klasycznej?

âm nhạc cổ điển - Ảnh 1. — Pianista Eric Lu – Zdjęcie: NIFC

Czy muzyka klasyczna, uważana za dziedzictwo Zachodu, wkracza w okres rozkwitu dzięki talentom z Azji?

Azjatyccy artyści muzyki klasycznej

21 października Eric Lu, amerykański artysta pochodzenia chińsko-tajwańskiego, został ogłoszony zwycięzcą XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jego nauczycielem jest artysta Dang Thai Son, pierwszy Azjata, który wygrał Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w 1980 roku.

W wieku 28 lat Eric Lu nie jest już „17-letnim cudownym dzieckiem”, które zwróciło na siebie uwagę podczas tego konkursu w 2015 r., lecz typową twarzą pokolenia azjatyckich artystów, którzy zdobywają coraz większą popularność na mapie światowej muzyki klasycznej.

Eric Lu wykonał Koncert fortepianowy nr 2 f-moll, op. 21 kompozytora Fryderyka Chopina

Według China Daily, 9 z 11 tegorocznych finalistów to osoby pochodzenia azjatyckiego, co stanowi ponad 80%. Oprócz zwycięzcy Erica Lu, Chiny mają w finale trzech artystów.

W finale reprezentowały Japonię również Miyu Shindo i Tianyao Lyu, a Shiori Kuwahara zajęła czwarte miejsce w konkursie.

Malezja również zapisała się w historii dzięki swojemu pierwszemu finaliście Vincentowi Ongowi, który zajął piąte miejsce razem z Polakiem Piotrem Alexewiczem.

Obserwatorzy twierdzą, że nigdy dotąd obecność azjatyckich artystów nie była tak widoczna na Konkursie Chopinowskim, uważanym za jedną z najbardziej prestiżowych aren na świecie.

Młodzi artyści z Polski, Japonii, Korei i Chin wnoszą nowy powiew w przestrzeń uważaną za symbol klasycznej sztuki Zachodu.

Japońska pianistka Akiko Ebi, członkini jury konkursu, skomentowała: „Obecność artystów pochodzenia azjatyckiego staje się coraz bardziej widoczna. Nie tylko Chiny czy Japonia, ale także Indonezja, Malezja, Tajlandia i Indie mają wybitne młode talenty”.

âm nhạc cổ điển - Ảnh 2. — Lista laureatów Konkursu Pianistycznego im. Chopina pochodzenia azjatyckiego

Nowa tożsamość starego dziedzictwa

Sukces azjatyckich artystów nie jest zjawiskiem jednorazowym. W wielu krajach azjatyckich, zwłaszcza w Chinach, Korei i Japonii, edukacja w zakresie muzyki klasycznej jest systematycznie inwestowana od dziesięcioleci.

Duże konserwatoria, takie jak Konserwatorium Muzyczne w Szanghaju, Centrum Muzyczne w Seulu czy Uniwersytet Sztuk Pięknych w Tokio, zatrudniają wykładowców, którzy kształcili się w Europie, tworząc solidne podstawy dla młodszego pokolenia artystów.

âm nhạc cổ điển - Ảnh 3. — Do silnej inspiracji przyczynił się również wzrost popularności międzynarodowych nazwisk (od lewej), takich jak Lang Lang, Yundi Li, Seong Jin Cho czy Yuja Wang.

Są nie tylko symbolem sukcesu, ale także dowodem na to, że azjatyccy artyści mogą osiągnąć szczyt światowej sceny muzycznej, zachowując jednocześnie własną tożsamość.

Jednocześnie rozwój technologiczny poszerzył zasięg konkursów takich jak Chopin czy Czajkowski, umożliwiając transmisję strumieniową online.

Miliony wyświetleń na całym świecie zapewniają widzom łatwy dostęp do młodych artystów, dzięki czemu ich twarze stają się znane z dnia na dzień.

Dzięki temu muzyka klasyczna coraz częściej wychodzi poza przestrzeń akademicką i stopniowo staje się pomostem łączącym kultury wielu krajów.

Kiedy utwory Chopina, Beethovena czy Rachmaninowa wykonują artyści z Pekinu, Seulu czy Kuala Lumpur, nie jest to już „kopia” zachodnich standardów, lecz nowa interpretacja, wpisująca się w nową epokę.

„Muzyka nie ma narodowości. Kiedy artysta gra całym sercem, publiczność to czuje, niezależnie od tego, skąd pochodzi” – powiedział agencji Reuters juror Konkursu Chopinowskiego.

âm nhạc cổ điển - Ảnh 4. — Z szerszej perspektywy rozwój azjatyckich artystów odzwierciedla głęboką wymianę kulturową – Zdjęcie: @chopininstitute

Dla pokolenia artystów takich jak Eric Lu, Yuja Wang czy Seong Jin Cho „potwierdzenie swojej pozycji” nie oznacza wyłącznie nagród.

Wnoszą oni również nowy sposób opowiadania historii do muzyki klasycznej, zarówno zachowując dziedzictwo, jak i otwierając dialog między kulturami. Nie tylko stopniowo je afirmują, ale także przyczyniają się do jego odnawiania i ożywiania w unikalny sposób, charakterystyczny dla każdego pokolenia.

MAI NGUYET

Source: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm