Dla niego każdy liść ma „własne życie”, kryjące w sobie cudowne piękno i witalność natury. Artysta Ta Hai dzieli się swoją miłością do sztuki i przesłaniem przekazywanym poprzez obrazy liści.
- Co skłoniło artystę do malowania liści i dlaczego od ponad 60 lat poświęca się tej wyjątkowej technice?
- Kiedy byłem młody, służąc w wojsku, za każdym razem, gdy wracałem do domu na przepustkę, miałem okazję podziwiać rękodzieło wykonane z naturalnych materiałów. Fascynowało mnie to i zastanawiałem się, czy mógłbym stworzyć coś podobnego, wykorzystując to, co było tak łatwo dostępne wokół mnie. W domu, patrząc na suszone liście bananowca w moim ogrodzie, uświadomiłem sobie, jakie były piękne. Chociaż były tylko brązowe, ich odcienie były niezwykle różnorodne. Zacząłem zwracać większą uwagę na inne suszone liście, badając ich kolory i faktury, aby sprawdzić, czy nadają się do malowania.
Od tamtej pory niestrudzenie szukałem. Im więcej szukałem, tym więcej odkrywałem cudów natury. Były kolory, których nie mogłem znaleźć, a jednak niespodziewanie pojawiały się w życiu codziennym. Na przykład kolor czerwony. Obrazy bez czerwieni są bardzo ograniczone, ale suszone liście trudno odtworzyć w tym kolorze. Kiedyś, obserwując mamę przygotowującą betel quid, odkryłem, że suszony betel quid ma piękny czerwony kolor. Byłem tak szczęśliwy, bo w końcu znalazłem kolor, którego szukałem. Albo jak łupiny czosnku dla bieli, łuski kukurydzy dla kości słoniowej… Wszystko to wynikało z obserwacji otoczenia.
- Oprócz poświęcenia się malarstwu liści, przez wiele lat pracował również w dziennikarstwie. Jak te dwa pozornie różne zawody wpłynęły i wzajemnie się uzupełniały w jego życiu i twórczych inspiracjach?
– Te dwie prace doskonale się uzupełniają. Dziennikarstwo daje mi możliwość podróżowania w wiele miejsc, poznawania wielu ludzi i poszerzania moich życiowych doświadczeń. Widzę wiele krajobrazów, wiele losów i wiele różnych odcieni życia. To karmi moje emocje i dostarcza materiału do malowania. A kiedy maluję, czuję, że czas zwalnia, pozwalając mi zastanowić się nad tym, czego właśnie doświadczyłem.
- Aby przez ponad 60 lat rozwijać tak wyjątkowy styl malarski, musiał Pan otrzymać ogromne wsparcie ze strony rodziny. Czy mógłby Pan opowiedzieć o tym wyjątkowym towarzystwie?
- Cała moja rodzina bardzo mnie zachęcała i wspierała w rozwijaniu mojej pasji. Po wielu latach wszyscy również nabrali nawyku szukania naturalnych materiałów z liści, abym mogła wyrazić siebie. Jeszcze bardziej cieszy mnie to, że moje wnuki również uwielbiają sztukę z liści. Widząc, jak pilnie pracuję, same próbują wycinać, wklejać i tworzyć obrazy tak jak ja. Myślę, że czasami moja pasja i skrupulatność naturalnie stają się delikatnym sposobem na edukację moich dzieci i wnuków.
– Niedawno artysta zorganizował swoją trzecią wystawę „Playing with Leaves”, prezentując publiczności ponad 80 nowych prac. Czy jest w nich coś wyjątkowego, proszę pana?
– Ta wystawa to dla mnie okazja, by „pochwalić” wszystkim moją interakcję z naturą. Ponad 80 obrazów, ponad 80 różnych historii, ale temat jest dla mnie jedynie pretekstem do wyrażenia moich odczuć na temat piękna natury. Znajdują się tam obrazy wiejskich wiosek, obrazy Starego Miasta w Hanoi , obrazy jesiennych lasów, obrazy kwiatów i liści, portrety rodzinne czy miejsca, które odwiedziłem. Ale wspólnym mianownikiem wszystkich jest pragnienie uhonorowania cudu natury. Nie skupiam się na tym, jak piękne są moje obrazy. Najbardziej zależy mi na tym, by widzowie poczuli miłość do natury i bardziej docenili otaczające ich życie. Od mojej pierwszej wystawy w 1998 roku do dziś podtrzymuję tę samą filozofię.
- Hanoi i wietnamska wieś często pojawiają się w jego obrazach. Dlaczego tak bardzo przywiązuje się do tych tematów?
– Nie urodziłem się w Hanoi, ale mieszkam tu od dziecka. Wyraźnie pamiętam Dzień Wyzwolenia Stolicy, powrót zwycięskiej armii; pamiętam stukot tramwajów, stare ulice, stare dachy, szpalery drzew… Naprawdę lubię rysować stare uliczki i zaułki, ponieważ zawsze wywołują we mnie wiele wspomnień i emocji. Jeśli chodzi o wietnamskie wioski, być może dlatego, że w moim dzieciństwie brakowało bardzo charakterystycznych obrazów wiejskich, takich jak bambusowe gaje, strzechy i pola ryżowe… Jeszcze bardziej pragnę włączyć je do moich obrazów.
- Poświęciwszy całe swoje życie tworzeniu obrazów przedstawiających liście, jakie lekcje wyciągnął z tej podróży i którymi chciałby się podzielić z publicznością, zwłaszcza z dzisiejszą młodzieżą?
– Nie uważam się za profesjonalnego artystę. Postrzegam siebie raczej jako „kolekcjonera”, ponieważ każdy liść jest pięknym dziełem sztuki samym w sobie. Staram się po prostu pozwolić naturze mówić samej za siebie poprzez moje obrazy. Im więcej pracuję z obrazami przedstawiającymi liście, tym bardziej myślę o cyklu życia liścia. Kiedy liść opada na ziemię, wyrasta z niego kolejny pęd. Ten cykl życia może być krótki, ale ma ogromne znaczenie. Dlatego zawsze chcę „ożywić” suszone liście, suszone płatki, rzeczy, które wiele osób uważa za bezwartościowe. Odpowiednio rozpoznane i wykorzystane, wciąż mogą przynieść piękno i pożytek życiu.
Chcę przekazać społeczeństwu, a zwłaszcza młodzieży, aby trochę zwolnili i uważniej przyglądali się prostym rzeczom wokół nas. Czasami najcenniejsze rzeczy odnajdujemy w codziennym życiu. Mam też nadzieję, że każdy nauczy się cenić, szanować i chronić przyrodę, bo wtedy będzie ona dla nas niewyczerpanym źródłem kreatywności.
- Serdecznie dziękujemy artystce Ta Hai!
Source: https://hanoimoi.vn/nghe-si-ta-hai-mong-muan-ton-vinh-su-ky-dieu-cua-thien-nhien-750430.html
![[Podcast] Ustawa o stolicy 2026: Rozwój edukacji w Hanoi w kierunku nowoczesności, wysokiej jakości i integracji międzynarodowej.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/07/05/1783229489623_1782273773471_8442556142503758146_8442556142503758146_ba6ca12169fa6df63eee93e519e80ba1.jpeg)
