
Związane z turystyką doświadczalną
W ciągu ostatnich lat Leaf Village & Farm (Hai Van Ward) zorganizowało wiele różnorodnych wydarzeń artystycznych, tworząc przestrzeń do poznawania lokalnej kultury.
Doskonałym przykładem jest „Noc Wymiany Kulturalnej Co Tu”, z plenerową sceną, na której spotykają się członkowie społeczności, pozwalając publiczności cieszyć się i uczestniczyć w wydarzeniach, zanurzając się w lokalnej kulturze. W szczególności odwiedzający mają okazję posłuchać pieśni ludowych śpiewanych przez starszyznę wioski Co Tu, stanowiących niematerialne dziedzictwo kulturowe ludu Co Tu.
Dodatkowo, mini-spektakl „Hai Van – Przebudzenie Wielkiego Lasu” został misternie wyreżyserowany, łącząc elementy historyczne, muzykę i taniec. Występy, takie jak tańce Apsara, gra na gongach i melodie z wpływami etnicznymi, stworzyły wielowymiarowe doświadczenie kulturowe, pomagając zwiedzającym w żywy i wizualny sposób dotrzeć do dziedzictwa.
Wieczory muzyki akustycznej, takie jak „Sen pod kwiatami”, „Rzeka opowiada historie”, oraz miejsca do picia herbaty połączone z tradycyjną muzyką instrumentalną nad rzeką Cu De, stale wzbogacają ofertę turystyczną. Połączenie tradycji z nowoczesnością nie tylko zaspokaja potrzeby rozrywkowe, ale także poszerza horyzonty kulturowe.
Według pana Bui Van Xuana, dyrektora wykonawczego Leaf Village & Farm, włączenie sztuk widowiskowych do przestrzeni turystycznej służy zarówno potrzebom rozrywkowym, jak i ma na celu stworzenie głębokich wrażeń kulturowych dla odwiedzających. „Mamy nadzieję, że każdy odwiedzający nie tylko odwiedzi to miejsce, ale także zanurzy się w lokalnej kulturze; usłyszy, poczuje i zrozumie więcej o życiu mieszkańców górskich regionów” – powiedział pan Xuan.
Podobnie w strefie ekologicznej Dong Giang Heaven's Gate zajęcia artystyczne organizowane są w harmonii z naturalnym otoczeniem, oferując niepowtarzalne doświadczenie kulturowe gór.
Największą atrakcją jest program „Taniec Wielkiego Lasu”, który odtwarza życie kulturalne ludu Co Tu, od codziennych zajęć i festiwali po mityczne otoczenie. Łącząc muzykę, taniec i efekty sceniczne, program oferuje bogate doświadczenie artystyczne, przyczyniając się do ukazania ich tożsamości kulturowej.
Pani Dang Pham Trieu Van, dyrektor wykonawcza obszaru ekoturystycznego Dong Giang Heaven's Gate, powiedziała, że rozwój programów artystycznych ma na celu nie tylko zwiększenie atrakcyjności miejsca, ale także propagowanie lokalnych wartości kulturowych. Jednak, aby zapewnić zrównoważony rozwój, działania są nadal realizowane w oparciu o szacunek dla pierwotnych wartości dziedzictwa.

Most łączący kulturę i turystykę.
Sztuki performatywne nie służą wyłącznie tworzeniu doświadczeń, ale coraz częściej są postrzegane jako „język” opowiadania historii kulturowych, łączący przeszłość z teraźniejszością za pomocą kreatywnych i nowoczesnych form performatywnych.
Od momentu otwarcia w 2018 roku, Wyspa Pamięci Hoi An (dzielnica Hoi An) stała się wyjątkową atrakcją kulturalną i turystyczną. Dzięki rozległej przestrzeni plenerowej i udziałowi setek aktorów, spektakl na żywo odtwarza historyczne momenty prowincji Quang Nam poprzez muzykę, oświetlenie i sztukę performatywną.
Przeprowadzając widzów przez warstwy przeplatających się wspomnień o życiu, miłości i zmianach, program oferuje bogate wizualnie i poruszające doświadczenie. Rozległe, inscenizowane sekwencje nie tylko tworzą uderzający efekt wizualny, ale także przyczyniają się do ukazania kulturowej głębi Hoi An.
Od 2025 roku jednostka będzie nadal rozszerzać swoją skalę i wdrażać wiele nowych technologii scenicznych. Połączenie nowoczesnych efektów świetlnych, wielowarstwowego dźwięku i zaawansowanych technik inscenizacyjnych zwiększa autentyczność, zanurzając publiczność w bardziej żywym doświadczeniu historycznym.
Podobnie, spektakl „Teh Dar” produkcji Lune Productions zapoczątkował nowe podejście do przekazywania kultury poprzez sztukę teatralną. Zainspirowany kulturą Wyżyn Centralnych, spektakl odtwarza rozległy krajobraz leśny poprzez połączenie cyrku, muzyki i mowy ciała. Obrazy takie jak polowanie na słonie, życie społeczne i cykl życia związany z naturą, są wyrażane za pomocą wysoce symbolicznych technik teatralnych.

Oprócz spektaklu „Teh Dar”, regularnie wystawianego w okręgu Hoi An, inne spektakle, takie jak „À Ố show” i „My Village”, również przyczyniają się do szerzenia wietnamskich wartości kulturowych poprzez współczesny język teatralny. Wszystkie wykorzystują obraz bambusa – materiału powszechnie występującego w życiu codziennym – w połączeniu ze sztuką cyrkową, aby w sugestywny sposób oddać życie i ducha narodu wietnamskiego.
Według przedstawicieli Lune Production, każdy spektakl to podróż odkrywania i kontaktu z tożsamością kulturową. Wykorzystanie niewerbalnych form teatralnych, w których obrazy, dźwięki i ruch odgrywają główną rolę, pomaga programom przełamać bariery językowe, umożliwiając międzynarodowej publiczności bezpośredni kontakt z duchem kultury wietnamskiej.
Z powyższych przykładów wynika, że sztuki performatywne stopniowo stają się pomostem między kulturą a turystyką. Łączenie tradycyjnych elementów z nowoczesnymi metodami ekspresji nie tylko przyczynia się do zachowania tożsamości kulturowej, ale także poszerza zasięg oddziaływania. W kontekście turystyki, która coraz bardziej koncentruje się na doświadczeniach, wykorzystanie sztuki jako „języka” do opowiadania historii kulturowych jest uważane za podejście zrównoważone, przyczyniające się do wzrostu wartości destynacji i afirmacji tożsamości w procesie integracji.
Źródło: https://baodanang.vn/ngon-ngu-ke-chuyen-vung-dat-3335861.html






Komentarz (0)