Strażnik wietnamskiej duszy w Tralandii

Młody mężczyzna, Pham Van Tuan, siedział spokojnie, całą swoją uwagę skupiając na dłoni, w której trzymał dziwne pióro z rozgrzaną do czerwoności żelazną stalówką, powoli przesuwającą się po drewnianej powierzchni.

Pham Van Tuan i kilka prac narysowanych ognistym piórem.

Nie słychać było tarcia węgla drzewnego, szelestu pędzla. Słychać było jedynie ciche „skwierczenie”, niemal szept, gdy płomień z czubka pędzla „zjadał” każde słoje drewna, pozostawiając ciemnobrązowy ślad. Patrzyłem, jak każdy kłąb wonnego dymu unosi się i rozwiewa w powietrzu. Pod tą zręczną ręką stopniowo pojawiało się pięć słów „Spokojne serce, spokój ducha”, linie miękkie jak jedwabna kaligrafia, ale niosące ciężar i głębię ognia i drewna.

Zatrzymał się, lekko podniósł głowę, w jego oczach pojawiło się zadowolenie, po czym wziął głęboki oddech – prawdziwy akt artysty „oddychającego” swoim dziełem.

Patrząc na młodego mężczyznę o uczonej postawie, którego dłonie przywykły do trzymania nożyczek i maszynek w hałaśliwych salonach fryzjerskich, mało kto spodziewałby się, że odnajdzie się w tym spokoju. Co skłoniło go do porzucenia stabilnej pracy i obrania selektywnej ścieżki artystycznej, wykorzystując ogień do opowiadania historii kulturowych w krainie Thai Nguyen ?

Urodzony w 1994 roku w mieście portowym, Tuan, podobnie jak wielu innych młodych mężczyzn, ukończył szkołę średnią, a następnie szukał kariery. Wybrał fryzjerstwo, wyjechał na południe, aby studiować, a następnie otworzył mały salon w mieście Buon Ma Thuot. Życie w górskim miasteczku toczyło się swoim rytmem, wśród stukotu nożyczek i plotek klientów, aż do dnia, w którym odwiedził dom przyjaciela.

Płomień pasji do sztuki, który tlił się gdzieś od dzieciństwa, nagle rozgorzał z całą siłą. Tuan pożyczył narzędzia i zaczął eksperymentować na własną rękę w godzinach ciszy w salonie.

Pierwsze dzieło, kaligrafia „Rodzice” „napisana” ogniem, była jeszcze nieporadna, pociągnięcia pędzla wciąż drżały, ale zawierała w sobie całe emocje początku.

Powiesił go w sklepie nie po to, by sprzedać, lecz by podziwiać. Wtedy zobaczył go sąsiad i błagał go, żeby go oddał. „Kiedy dostałem pieniądze, nie byłem zadowolony ze sprzedaży obrazu, ale z tego, że ktoś sympatyzował z tym, co stworzyłem. Ta drobna chwila rozpaliła we mnie silną wiarę”.

Wiara jest początkiem, ale droga samokształcenia nigdy nie była usłana różami. Malowanie ognistym piórem to sztuka wytrwałości aż do granic wytrzymałości. Na drewnianym tle każde błędne pociągnięcie pędzla jest bardzo trudne do skorygowania. Artysta musi opanować żar pióra, musi sprawić, by ogień posłusznie podporządkował się jego woli.

„Po skończeniu skomplikowanego obrazu czasami cała moja ręka jest czerwona i pokryta pęcherzami od gorąca” – powiedział Tuan cicho.

Wciąż pamięta uczucie bezradności i chęć płaczu, gdy dzieło jego serca, portret, nad którym pracował cały tydzień, nagle pękło z powodu nagłej zmiany pogody. „Wszystkie moje wysiłki poszły z dymem. Wtedy po prostu chciałem to wszystko wyrzucić. Ale potem spojrzałem na ukończone obrazy, przypomniałem sobie, dlaczego zacząłem, znalazłem kolejny kawałek drewna i zacząłem od nowa”.

Obraz namalowany piórem ognistym przez Phama Van Tuana.

Ale trudność techniki nie jest tak przerażająca, jak trudność „tchnięcia życia w duszę”. W ciągu dnia Tuan jest właścicielem salonu fryzjerskiego. Wieczorami pilnie się uczy, samodzielnie kształci się w kaligrafii, by mieć energiczne pociągnięcia pędzla, samodzielnie uczy się malarstwa olejnego, by wyczuć kolor i kompozycję. Bywają noce, kiedy maluje bez przerwy aż do świtu, tak zmęczony, że ręce mu się trzęsą i nie może utrzymać pędzla. Wierzy, że ogień testuje złoto, a trudy testują siłę. Malarstwo to nie tylko pasja, ale także sposób na samodoskonalenie.

„Ta sztuka uczy mnie cierpliwości” – powiedział Tuan. „Cierpliwości w upale, wytrwałości w drobnych szczegółach i spokoju w obliczu porażki. Zmusza mnie do zwolnienia tempa, wsłuchania się w siebie, w usłojenie drewna, w ogień. Wszystko to wynika z długich dni spędzonych przed kawałkiem drewna, z rozpalonym do czerwoności piórem w dłoni i rysowania każdej kreski”.

W 2021 roku, podczas Festiwalu Chryzantem w pagodzie Ba Vang, wśród tłumu uczestników festiwalu, los sprawił, że Tuan poznał dziewczynę z Thai Nguyen. Miłość rozkwitła tak prosto, jak ich związek. Rok później pobrali się, a Tuan postanowił porzucić wszystko i podążyć za żoną do rodzinnego miasta „Pierwszej Słynnej Herbaty”, aby założyć własny biznes.

„Thai Nguyen to dla mnie przeznaczenie” – Tuan uśmiechnął się łagodnie. „Nie tylko podążyłem tu za żoną, ale wygląda na to, że ta ziemia również mnie wybrała”.

Jego żona, Dang Thi Ngoc Anh, rozumie i wspiera artystyczną drogę męża bardziej niż ktokolwiek inny. Dang Thi Ngoc Anh powiedziała: „Na początku myślałam, że jest po prostu utalentowany. Ale im dłużej obserwowałam go przy pracy, tym bardziej czułam w nim pasjonującą duszę i godną podziwu wytrwałość. Uwielbiam go nie tylko jako człowieka, ale także to, jak pasjonuje się kulturą swojej ojczyzny”.

A Thai Nguyen dał Tuanowi inspiracje, jakich nigdy wcześniej nie miał. Sztuka Tuana przestała być uniwersalna, a zaczęła emanować oddechem krainy herbaty. Mógł godzinami podziwiać bujną zieleń herbacianych wzgórz Tan Cuong w porannej mgle, a potem wracać, by odtworzyć ją na rustykalnych murach.

Pewnego popołudnia pod koniec czerwca w Moc Store (dzielnica Phan Dinh Phung, Thai Nguyen) siedziałem obok Tuana, gdy malował pędzlem rondo stożkowatego kapelusza. Widok był magiczny: delikatny biały kapelusz i każde pociągnięcie pędzla stopniowo tworzyły białe kwiaty kamelii z soczyście zielonymi liśćmi. Pędzel sunął lekko, a farba rozprowadzała się równomiernie.

Spojrzenie Tuana było poważne, dłonie nieruchome, a jego dusza zdawała się wtapiać w każdą linię koloru. Czułem: nie tylko malował, ale snuł opowieść o swojej ojczyźnie, zmieniając prosty stożkowaty kapelusz w małego posłańca, niosąc wszędzie duszę herbaty Thai Nguyen.

W swoim małym pokoju Tuan poświęcił większość przestrzeni na ekspozycję swoich prac. Nie była to błyszcząca galeria, lecz prywatny świat , w którym jego dusza była w pełni odsłonięta. Szczególnie zainteresował mnie portret Wujka Ho z dzieckiem narysowanym ognistym piórem. Każde jasne i ciemne światło tworzyło zdumiewającą głębię dla tolerancyjnego spojrzenia Wujka Ho. Obok znajdowało się zdjęcie Wujka Ho siedzącego i czytającego gazetę na polu bitwy, cichego i zamyślonego, przywołującego heroiczny okres w historii.

„Dla mnie malowanie o wujku Ho i historii narodu to nie tylko pasja do malarstwa, ale także sposób na wzbudzenie patriotyzmu i dumy z siebie i z każdego widza” – zwierzył się Tuan.

Bez formalnego wykształcenia ani dużej wystawy, Pham Van Tuan jest prostym artystą, który postanawia żyć i komunikować się poprzez swoje pisarstwo. Nie uważa się za artystę, ale skromnie mówi: „Uwielbiam wietnamską kulturę i staram się znaleźć sposoby, aby zachować ją na swój własny sposób”.

Z fryzjera, Pham Van Tuan stał się gawędziarzem ogniem i pociągnięciami pędzla, zrodzonym z płonącej pasji, pielęgnowanej wytrwałością i sublimowanej głęboką miłością do ojczyzny. Drewnem, ogniem, kolorem i całym sercem łączy przeszłość z teraźniejszością, stopniowo umacniając swoją reputację poprzez każdy mural, każdą kaligrafię, malunek ścienny, obraz piórem ognistym na stole…

Jeśli kiedykolwiek usiądziesz i popatrzysz, jak Tuan maluje, tak jak ja, zrozumiesz, że prawdziwa sztuka nie potrzebuje wspaniałej sceny, potrzebuje jedynie szczerego serca. A na tym małym balkonie pasja Phama Van Tuana wciąż płonie, jest nieustająca i inspirująca.