 |
| Cong Phuong i zespół taneczny wystąpili w musicalu „Going Towards the Sun” – słynnym dziele Teatru Pieśni, Tańca i Muzyki Ludowej Viet Bac, które zdobyło Srebrny Medal na Narodowym Festiwalu Pieśni, Tańca i Muzyki w 2024 r. |
Ochrona tożsamości kulturowej poprzez każdy taniec.
Oglądając występ Nguyena Cong Phuonga na scenie, wielu mogłoby łatwo pomyśleć, że jest on artystą lubiącym się popisywać. Jednak dla niego bycie na scenie to przekazywanie unikalnej kultury mieszkańców gór poprzez taniec. Poprzez mowę ciała, oddech i ruchy zaczerpnięte z życia społeczności etnicznych zamieszkujących północny region górzysty, wyraża tożsamość kulturową, zwyczaje i codzienne życie mieszkańców gór. Historie te opowiadają czasem o góralskim targu, czasem o święcie wiosny, starożytnym rytuale, a czasem po prostu o rytmie życia w wiosce czy przysiółku.
W głównych spektaklach tanecznych Teatru Pieśni, Tańca i Muzyki Viet Bach (obecnie Wietnamskiego Narodowego Teatru Pieśni i Tańca), Cong Phuong często pojawiał się w rolach wymagających znacznej siły wewnętrznej. Rola A Su w tańcu „Żona i mąż A Phu” jest tego doskonałym przykładem. A Su nie jest postacią łatwą do odegrania. To postać o złożonym życiu wewnętrznym, któremu pisarz To Hoai poświęcił wiele wysiłku. A Su uosabia zarówno arogancję władzy, jak i ukryte konflikty wewnętrzne. Rola ta wymagała dużej siły fizycznej, ciągłych skoków wzwyż, zdecydowanych obrotów i umiejętności wyrażania emocji za pomocą mowy ciała.
Phuong wspominał, że niektóre sesje próbne trwały aż do całkowitego wyczerpania. Kolana bolały go od głębokiego zginania i ciągłego rotowania. Kilka dni po próbie musiał bandażować kolana i przykładać okłady z lodu, żeby móc kontynuować następnego dnia. Ale kiedy wszedł na scenę, całe zmęczenie zdawało się znikać. „Kiedy publiczność klaskała, nie czułem już, że występuję. Czułem się po prostu, jakbym żył w tym tańcu” – powiedział z entuzjazmem Phuong.
 |
| Artysta Cong Phuong (ostatni rząd, po lewej) z kolegami tancerzami z Teatru Pieśni Ludowej, Tańca i Muzyki Viet Bac po próbie. |
A ten moment, w którym artysta i postać stają się jednością, sprawił, że przez tyle lat poświęcił się tańcowi. Przyjaciele często mówią, że w prawdziwym życiu Phuong jest łagodny i cichy. Woli obserwować niż wyrażać siebie. Ale na scenie jest zupełnie inny. Jego wzrok staje się bystry, kroki mocne, a każdy zwrot niesie ze sobą ciężar emocji. Ten kontrast zaskakuje wielu, gdy widzą go po raz pierwszy na scenie.
Zasłużony Artysta Lê Khánh Toàn, zastępca dyrektora Wietnamskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, skomentował: „Công Phương jest jednym z wybitnych tancerzy w zespole tanecznym Teatru. Jest przystojny, dobrze zbudowany, ale co ważniejsze, ma poczucie odpowiedzialności i proaktywną postawę. Ufamy Phươngowi na tyle, by wysłać go na studia do Wietnamskiej Akademii Tańca, gdzie będzie mógł rozwijać swoje umiejętności choreograficzne”.
Podróż górala do sztuki tańca.
W wieku 12 lat Phuong po raz pierwszy stanął w milczeniu przed sceną. Był to występ artystów z Teatru Pieśni, Tańca i Muzyki Ludowej Viet Bach. Światła padały na zwiewne brokatowe spódnice, wirujące niczym górskie fale. Dźwięki bębnów i fletów rozbrzmiewały w tętniącej życiem przestrzeni. Ale to, co najbardziej urzekło chłopca, to oczy i tańce artystów.
Te pozornie proste tańce oddają historie wioski, życia codziennego i tradycyjnej kultury mieszkańców gór. To właśnie ta chwila rozpaliła w chłopcu marzenie o tańcu.
 |
| Spektakl taneczny „Full Basket” wykonał Cong Phuong i zespół taneczny z Teatru Pieśni, Tańca i Muzyki Ludowej Viet Bac. Spektakl zdobył Złoty Medal na Narodowym Festiwalu Sztuki Zawodowej w 2023 roku, którego tematem przewodnim było Bezpieczeństwo Narodowe i Obrona. |
W 2008 roku Cong Phuong złożył podanie do Szkoły Kultury i Sztuki w Viet Bach, gdzie studiował taniec, i rozpoczął naukę tańca ludowego. Ta decyzja była punktem zwrotnym w jego życiu. Już na początku nauki w szkole Cong Phuong szybko zrozumiał, że za błyszczącymi światłami na scenie kryją się długie, wyczerpujące próby, powtarzalne skoki, które go wyczerpywały, a nawet podstępne kontuzje.
Wykonywanie tradycyjnych tańców w północnych regionach górskich jest szczególnie wymagające dla tancerzy płci męskiej. Wysokie skoki, obroty i balansowanie po lądowaniu wymagają ogromnej wytrzymałości, siły nóg i absolutnej precyzji. Początkowo kolana Phuonga bolały tak bardzo, że każdy krok był dla niego nie do zniesienia. „Były chwile, kiedy chciałem się poddać” – przyznał. „Ale potem pomyślałem o tańcach ludowych, o kulturze etnicznej… i zostałem”.
Phuong wciąż pamięta próby z zespołem, kiedy siedział i słuchał, jak rzemieślnicy śpiewają pieśni „Then”, a w tle rozbrzmiewały melodyjne dźwięki lutni Tinh. Wśród nich głos Zasłużonego Artysty Nong Xuan Ai wywarł na nim szczególnie silne wrażenie. Śpiewane przez niego pieśni „Then” były niczym szepty gór i lasów.
„Każda melodia Then przywołuje wspomnienia z mojego dzieciństwa, obrazy mojej ojczyzny z jej codziennymi zajęciami, tradycyjnymi rytuałami i obyczajami” – podzielił się Phuong.
Nagle uświadomił sobie, że być może te właśnie dźwięki płynęły w jego żyłach od najmłodszych lat. Dlatego, nawet po zostaniu zawodowym aktorem, Phuong często wracał do wioski. Obserwował życie ludzi i uczył się bezpośrednio od rzemieślników. W prostych ruchach robotniczych oraz tradycyjnych rytuałach i ceremoniach znalazł materiał na swój język taneczny.
„Aby taniec tradycyjny naprawdę dojrzał, musi składać się z trzech elementów: techniki, emocji i siły wewnętrznej. Brak któregokolwiek z tych trzech elementów sprawia, że taniec jest niekompletny” – powiedział. Ta filozofia pomaga Phuongowi zachować unikalną tożsamość w erze cyfrowej, w której sztuki performatywne dynamicznie się zmieniają.
Dzięki swoim niestrudzonym wysiłkom został nagrodzony Certyfikatem Zasługi od Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Tańca na Konkursie Talentów Tanecznych w 2017 r., nagrodą za rolę A Sử na Narodowym Festiwalu Muzyki i Tańca w 2018 r., Złotym Medalem na Narodowym Festiwalu Sztuki Zawodowej Obrony w 2023 r., Nagrodą B na Nagrody Literatury i Sztuki Prowincji Thai Nguyen za okres 2017–2021 za grupę utworów: „Then Song, Spring Flowers of the Forest, Early Morning Dew in the Tea Region”; oraz Srebrnym Medalem na Narodowym Festiwalu Muzyki i Tańca w 2024 r. za utwór „Rising Up” w roli choreografa.
Niedawno Cong Phuong brał udział w tworzeniu spektaklu tanecznego „Kąpiel w ogniu”, który zgłębia rytuał skoków przez ogień grupy etnicznej Pa Then. Współpracował przy tym dziele z Mistrzem Nguyen Thi Thanh Mai, Zastępcą Kierownika Wydziału Tańca i Teatru w Viet Bac College of Culture and Arts, a zespół wykonawczy składał się ze studentów Wydziału Tańca tej uczelni.
Spektakl taneczny zdobył nagrodę B na Narodowym Festiwalu Tańca Ludowego i został wysoko oceniony za umiejętność oddania głębi lokalnej kultury poprzez emocjonalnie bogatą mowę ciała. Obecnie kontynuuje naukę choreografii w Wietnamskiej Akademii Tańca, ponieważ chce pogłębić zrozumienie języka tańca, przekształcić doświadczenia sceniczne w kreatywne myślenie i umocnić swoją artystyczną ścieżkę.
W środowisku akademickim wielu młodych studentów postrzega go jako „starszego brata”. Phuong chętnie dzieli się ze studentami swoim doświadczeniem scenicznym i zawodową dyscypliną. Bo dla niego sztuka to podróż, którą pokolenia idą ramię w ramię.
 |
| Cong Phuong i zespół taneczny wystąpili w musicalu „Going Towards the Sun” – słynnym dziele Teatru Pieśni, Tańca i Muzyki Ludowej Viet Bac, które zdobyło Srebrny Medal na Narodowym Festiwalu Pieśni, Tańca i Muzyki w 2024 r. |
Dla Phuonga korzenie każdego tańca stanowią źródło jego istoty; każdy ruch niesie w sobie kulturową głębię każdej grupy etnicznej. Dla niego osobiście tańce Then, które słyszał od dzieciństwa – melodie wznoszące się i opadające niczym szepty gór i lasów – być może właśnie dzięki tym wspomnieniom tancerz wcześnie dojrzewał. W wieku 33 lat Cong Phuong dyskretnie pielęgnuje rytm górskich tańców, aby tradycyjna tożsamość kulturowa była nadal odtwarzana na scenie poprzez język ciała.
Źródło: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/nguoi-giu-nhip-mua-cua-nui-rung-cbc4808/
Komentarz (0)