Potrzeba ponownego odkrycia tożsamości narodowej

W kontekście globalizacji mody i rosnącej potrzeby wyrażania tożsamości kulturowej, tradycyjne wietnamskie stroje, zwłaszcza ao dai, przechodzą znaczącą transformację.

Za tym trendem stoją nie tylko wysiłki poszczególnych projektantów, ale także tworzenie się społeczności zawodowych, takich jak Wietnamski Klub Dziedzictwa Ao Dai w Hanoi .

Reporter gazety Thanh Nien przeprowadził rozmowę z projektantem Huong Befulem, prezesem Vietnam Ao Dai Heritage Club w Hanoi, aby wyjaśnić ten trend z perspektywy branży.

Projektant Huong Beful w tradycyjnym wietnamskim stroju (áo dài).

ZDJĘCIE: DOSTARCZONE PRZEZ TEMAT

Jak ocenia Pan „rozkwit” tradycyjnego wietnamskiego stroju w ostatnich latach? Czy to chwilowy trend, czy też oznaka trwałego ruchu kulturowego?

Wierzę, że to trwały trend. Kiedy młodzi ludzie zaczynają nosić tradycyjne wietnamskie stroje, takie jak áo dài, yếm i áo tấc, jako element swojego „stylu życia”, a nie tylko na festiwale, oznacza to, że tradycyjny wietnamski strój na nowo definiuje swoją rolę we współczesnym życiu. Najwyraźniejszymi tego oznakami są rosnąca liczba kolekcji inspirowanych tradycją na tygodniach mody, częste pojawianie się wietnamskich tradycyjnych strojów w teledyskach oraz proaktywne włączanie elementów etnicznych do nowoczesnych sylwetek przez młodych projektantów. Nie jest to krótkotrwały trend, ale odzwierciedla potrzebę ponownego odkrycia tożsamości narodowej w dobie przeciążenia informacyjnego.

Pokaz tradycyjnych strojów wietnamskich w Cesarskiej Cytadeli Thang Long.

ZDJĘCIE: VIET PHUC HOANG THANH

Jaka jest zatem największa przeszkoda, która obecnie uniemożliwia tradycyjnemu strojowi wietnamskiemu stanie się popularnym trendem w modzie ?

Wiele osób nadal postrzega tradycyjne wietnamskie stroje – zwłaszcza ao dai – jako symbol przeszłości, coś, co należy „pokazywać”, a nie „z czym żyć”. To ogranicza tradycyjne wzory do przestrzeni i scen ceremonialnych. Kiedyś przeprowadziliśmy ankietę i odkryliśmy, że wielu z nas uwielbia ao dai, ale nie wie, jak je odpowiednio nosić na co dzień, do pracy.

Rozwiązaniem nie jest „innowacja za wszelką cenę”, ale inteligentne zastosowanie: wykorzystanie ekologicznych materiałów, redukcja zbędnych detali i łączenie nowoczesnych technik z zachowaniem kulturowej esencji. Gdy praktyczność spotyka się z właściwymi kulturowymi upodobaniami, tradycyjne wietnamskie stroje naturalnie staną się codziennym wyborem.

Pokaz tradycyjnych strojów wietnamskich w Hue.

ZDJĘCIE: KRÓLEWSKIE STROJE

Jako prezes Klubu Dziedzictwa Ao Dai Wietnamu w Hanoi, w jaki sposób postrzega Pan rolę organizacji społecznych w tym procesie?

W rzeczywistości zrównoważony rozwój ruchu kulturowego nie może opierać się na pojedynczej osobie, niezależnie od tego, jak znany jest projektant, lecz wymaga utworzenia zorganizowanej społeczności profesjonalistów. Wietnamski Klub Dziedzictwa Ao Dai w Hanoi jest jednym z takich przedsięwzięć.

Tradycyjne stroje wietnamskie w Akademii Cesarskiej (Hanoi)

ZDJĘCIE: DONG CREATIVE

Zrzeszamy blisko 100 członków, w tym projektantów, artystów, animatorów kultury, przedsiębiorców i wielu innych, których łączy wspólny cel: stworzenie kreatywnego ekosystemu wokół tradycyjnego wietnamskiego stroju. Członkowie nie tylko organizują programy wymiany w kraju i za granicą, ale także praktykują i inspirują poprzez własne historie życiowe – nosząc ao dai do pracy, w czasie wolnym, podczas występów, nauczania i nie tylko.

Klub Dziedzictwa Wietnamskiego Ao Dai w Hanoi stał się przestrzenią do eksperymentowania z takimi pomysłami, jak: „Ao Dai dla młodych uczniów”, „Ao Dai z wykorzystaniem materiałów z recyklingu” czy „Tradycyjne stroje wietnamskie i technologia skanowania 3D”. Dzięki odpowiedniemu fundamentowi kreatywnemu i wspierającemu ekosystemowi, tradycyjne stroje wietnamskie mogą uwolnić się od stereotypu, że są „tylko sceniczne”.

Dziękuję, proszę pani.

Źródło: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm