Potrzeba odnalezienia tożsamości narodowej

W kontekście globalizacji mody i rosnącej potrzeby wyrażania tożsamości kulturowej, tradycyjne stroje wietnamskie, zwłaszcza ao dai, przechodzą wyraźną transformację.

Za tą falą stoją nie tylko wysiłki poszczególnych projektantów, ale także tworzenie się społeczności zawodowych, takich jak Wietnamski Klub Dziedzictwa Ao Dai w Hanoi .

Dziennikarz Thanh Nien przeprowadził rozmowę z projektantem Huong Befulem, prezesem Vietnam Ao Dai Heritage Club w Hanoi, aby wyjaśnić ten trend z perspektywy branży.

Projektant Huong Beful w Ao Dai

ZDJĘCIE: NVCC

Jak ocenia Pan „wzrost” popularności tradycyjnych strojów wietnamskich w ostatnich latach? Czy to chwilowy trend, czy sygnał na rzecz trwałego ruchu kulturowego?

Myślę, że to zrównoważony ruch. Kiedy młodzi ludzie zaczynają poszukiwać ao dai, yem, ao tac… jako elementu swojego „stylu życia”, a nie tylko podczas festiwali, oznacza to, że wietnamskie stroje zmieniają swoją rolę we współczesnym życiu. Najwyraźniejszym sygnałem jest wzrost liczby kolekcji inspirowanych tradycją na tygodniach mody, gęsta obecność wietnamskich strojów w teledyskach oraz sposób, w jaki młodzi projektanci proaktywnie włączają elementy etniczne do nowoczesnych form. Nie jest to krótkotrwały ruch, ale odzwierciedla potrzebę odnalezienia tożsamości narodowej w dobie przeciążenia informacyjnego.

Występ w kostiumach wietnamskich w Cesarskiej Cytadeli Thang Long

ZDJĘCIE: WIETNAMSKA ODZIEŻ HOANG THANH

Jaka jest zatem największa przeszkoda na drodze do tego, aby wietnamskie stroje stały się popularną formą mody ?

Wiele osób wciąż postrzega wietnamskie stroje – zwłaszcza ao dai – jako symbol przeszłości, coś, co należy „pokazywać”, a nie „z czym żyć”. To powoduje, że tradycyjne wzory ograniczają się do przestrzeni ceremonialnych i teatralnych. Przeprowadziliśmy ankietę i odkryliśmy, że wiele osób uwielbia ao dai, ale nie wie, jak je odpowiednio nosić na co dzień, do pracy.

Rozwiązaniem nie jest „innowacja za wszelką cenę”, ale przemyślane zastosowanie: wykorzystanie przyjaznych materiałów, redukcja zbędnych detali, łączenie nowoczesnych technik z jednoczesnym zachowaniem kulturowego ducha. Gdy wygoda spotyka się z kulturowymi emocjami, wietnamskie stroje naturalnie staną się codziennym wyborem.

Występ w kostiumach wietnamskich w Hue

ZDJĘCIE: PAŁAC KRÓLEWSKI

Jako prezes Klubu Dziedzictwa Ao Dai Wietnamu w Hanoi, w jaki sposób postrzega Pan rolę organizacji społecznych w tym procesie?

W rzeczywistości zrównoważony rozwój ruchu kulturowego nie może opierać się na jednostce, bez względu na to, jak wielkim jest jej twórca, ale wymaga utworzenia zorganizowanej społeczności profesjonalistów. Wietnamski Klub Dziedzictwa Ao Dai w Hanoi jest właśnie takim dziełem.

Strój wietnamski w Akademii Cesarskiej (Hanoi)

ZDJĘCIE: DONG CREATIVE

Zrzeszamy blisko 100 członków, w tym projektantów, artystów, animatorów kultury, biznesmenów… Łączy nas wspólny cel: stworzenie kreatywnego ekosystemu wokół wietnamskich strojów. Członkowie nie tylko organizują krajowe i międzynarodowe programy wymiany, ale także praktykują i inspirują swoimi historiami – nosząc Ao Dai do pracy, na spotkania, występy, nauczanie…

Klub Dziedzictwa Wietnamskiego Ao Dai w Hanoi stał się przestrzenią do eksperymentowania z pomysłami takimi jak: „Ao Dai dla młodzieży szkolnej”, „Ao Dai w połączeniu z materiałami z recyklingu” czy „wietnamskie stroje i technologia skanowania 3D”. Przy wystarczającym fundamencie kreatywnym i wspierającym ekosystemie, wietnamskie stroje mogą uwolnić się od stereotypu „tylko na scenę”.

Dziękuję.

Źródło: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm