Podróż mająca na celu wprowadzenie tradycyjnej muzyki Xẩm na międzynarodową mapę muzyczną.

VTV.vn - Dzięki spostrzeżeniom badaczy i technologicznym osiągnięciom pokolenia cyfrowego, tradycyjna muzyka Xẩm z dumą toruje sobie własną, wyjątkową ścieżkę na światowej mapie muzyki współczesnej.

Gdy rustykalne melodie dwustrunowych skrzypiec, cienkiego bębna i talerzy w kształcie meduz rozprzestrzeniły się za pośrednictwem telefonów komórkowych i „przechwyciły” emocje międzynarodowych turystów podczas „ulicznych wywiadów”, Xẩm przestał być dziedzictwem „ratowanym”. Dzięki przemyśleniom badaczy i „dotykowi” technologii pokolenia cyfrowego, ta forma sztuki, niegdyś ograniczona do przeszłości, z dumą toruje sobie drogę na światowej mapie muzyki współczesnej.

Bez wielkich scen i głośnych głośników, urok Xẩm (tradycyjnego wietnamskiego gatunku muzyki ludowej) pojawia się czasem w zupełnie nieoczekiwanych momentach. Podczas ulicznego wywiadu z obcokrajowcami na deptaku Ho Gươm, gdy zostali poproszeni o udział w tradycyjnym występie Xẩm, wielu turystów było początkowo zaskoczonych, ale potem całkowicie przekonanych tradycyjnymi dźwiękami, których nigdy wcześniej nie słyszeli.

Turyści zagraniczni wyrazili swoją radość z możliwości zetknięcia się po raz pierwszy z muzyką ludową Xam podczas wywiadów ulicznych.

Dla wielu ludzi Zachodu Xẩm to niczym olśniewające odkrycie wietnamskiej duszy. Dan i Elle, dwoje turystów , którzy po tym przypadkowym spotkaniu z entuzjazmem podzielili się swoimi odczuciami: „Byłem naprawdę zaskoczony. Chociaż nie rozumiałem ani jednego słowa po wietnamsku, sposób, w jaki artysta artykułował słowa w połączeniu z ostrym brzmieniem dwustrunowych skrzypiec, przyprawił mnie o gęsią skórkę. Miało to swoją historię, doświadczenie życiowe bardzo podobne do naszej muzyki bluesowej, ale z niezwykle tajemniczym i silnym wschodnioazjatyckim posmakiem. Już po krótkim fragmencie czułem, że kryje się za tym cała historia”.

Ta instynktowna i bezgraniczna akceptacja ze strony obcokrajowców dowodzi, że rdzeń wartości Xẩm tkwi w jego głębokiej więzi z ludźmi, która, jeśli zostanie odpowiednio wykorzystana, stanie się „kopalnią złota” dla kultury wietnamskiej, by dotrzeć do świata . Aby Xẩm mógł dziś tworzyć tak naturalne więzi ze światem, nie możemy pominąć cichej pracy tych, którzy ukształtowali i „podtrzymywali płomień” struktury tej formy sztuki, zapobiegając jej degeneracji podczas integracji.

Muzyk i badacz Nguyen Quang Long dzieli się swoimi przemyśleniami na temat zachowania podstawowej struktury tradycyjnej muzyki ludowej Xam.

Z perspektywy osoby, która zarówno studiuje, jak i praktykuje, muzyk Nguyen Quang Long oferuje bezpośredni wgląd w to, jak Xam (tradycyjny wietnamski gatunek muzyki ludowej) może przetrwać w obecnych czasach: „Ludzie często myślą, że zachowanie dziedzictwa oznacza zachowanie dokładnie tego, co pozostawili po sobie starsi. Ale w przypadku Xam, jeśli go zamrozimy, to go zniszczymy. Istotą Xam jest jego adaptowalność i trafność w kontekście aktualnych wydarzeń. Starsi śpiewali kiedyś w zatłoczonych miejscach, w tramwajach i o życiu towarzyskim swoich czasów. Dziś Xam musi również opowiadać historię XXI wieku. Kiedy zachowamy artystyczny rdzeń melodii Xam, ale rozszerzymy zakres treści, a nawet połączymy go z modną muzyką młodzieżową, Xam automatycznie zyska nową witalność, wpisując się w każdą globalną przestrzeń muzyczną”.

Otwarte podejście starszego pokolenia utorowało drogę prawdziwemu rozkwitowi, gdy Xẩm trafił w ręce młodych „architektów” ery cyfrowej.

Pozytywny odbiór ze strony zagranicznych turystów dowiódł, że Xẩm (tradycyjny wietnamski styl śpiewu ludowego) jest niezwykle atrakcyjny. Aby jednak to dziedzictwo mogło naprawdę przetrwać i dotrzeć do świata, odpowiedź leży w praktycznych działaniach młodego pokolenia Wietnamczyków. Nguyen Khanh Linh, przedstawiciel pokolenia Z, który nie tylko kocha, ale i bezpośrednio zgłębia tę formę sztuki, przedstawił mocną i wnikliwą perspektywę z perspektywy osoby z wewnątrz.

Nguyen Khanh Linh opowiedziała o swojej drodze do nauki śpiewu Xam i swoich marzeniach o tym, aby przenieść to dziedzictwo na scenę międzynarodową.

Khanh Linh, która bezpośrednio doświadczyła trudności i radości związanych z nauką tradycyjnej muzyki wietnamskiej, powiedziała: „Kiedy zaczęłam uczyć się śpiewu w języku Xam, zrozumiałam, dlaczego ta forma sztuki ma tak głęboki wpływ. Każda wymowa, każda nuta, każdy rytmiczny rytm wymagają skrupulatnej dbałości o szczegóły i empatycznej duszy. Wielu znajomych pyta mnie, czy nauka Xam jest dziś przestarzała, a ja zawsze odpowiadam, że nie. Widząc, z jaką uwagą słuchają zagraniczni turyści, utwierdzam się w przekonaniu, że wybrana przeze mnie ścieżka jest właściwa. My, pokolenie Z, mamy dostęp do wszystkich nowoczesnych trendów, ale to nauka i opanowanie tych tradycyjnych melodii daje nam unikalną tożsamość, niepodobną do niczego innego. Uczę się Xam, aby dogłębnie zrozumieć jego korzenie, dzięki czemu mogę śmiało przekazywać tę wietnamską istotę międzynarodowym znajomym”.

Wypowiedź Khánh Linh jest najwyraźniejszym dowodem na nowy trend: młodzi ludzie nie stoją już z boku, nie traktując dziedzictwa kulturowego wyłącznie jako widzowie; aktywnie się uczą, praktykują i dobrowolnie przeobrażają się w pewnych siebie ambasadorów kultury.

Podróż pokolenia Z, by przybliżyć światu Xẩm (tradycyjny wietnamski gatunek muzyki folkowej), nie opiera się już na tradycyjnych podróżach dyplomatycznych. Pokolenie Z rozwija Xẩm dzięki algorytmom, globalnym remiksom streamingowym i pewności siebie pokolenia wolnego od kompleksów niższości kulturowej. Duch tego dziedzictwa, dzięki nieograniczonej kreatywności młodych ludzi, śmiało stawia kroki na międzynarodowych scenach muzycznych.

Source: https://vtv.vn/hanh-trinh-dua-xam-co-cham-ngo-ban-do-am-nhac-quoc-te-100260601105008557.htm