Samookrzyknięte „arcydzieła”

Rok 2024 przyniósł nową falę w wietnamskim box office. Od czasu pandemii COVID-19 przemysł filmowy zdaje się odzyskiwać świetność, nieustannie bijąc rekordy kasowe. Jednak za tymi imponującymi wynikami kryje się inna historia: większość filmów, pomimo ogromnych wpływów z box office, nie charakteryzowała się adekwatną jakością artystyczną.

Ustanowiono nowy rekord.

Rok 2024 był boomem dla wietnamskiego kina, a wiele filmów zarobiło ponad 100 miliardów VND. Warto odnotować, że film „Mai” Tran Thanha zarobił ponad 551 miliardów VND, stając się największym hitem kasowym. Ten wietnamski film osiągnął najwyższy dochód w historii. Dodatkowo, film Ly Hai „Face Off 7: A Wish” zarobił ponad 482 miliardy VND, co potwierdza jego ogromną popularność wśród widzów.

Mimo znacznych nakładów inwestycyjnych projekt „Książę Bac Lieu” nie odniósł oczekiwanego sukcesu.

Fakt, że filmy zarabiają setki miliardów dongów, to pozytywny znak, ale wysokie przychody nie zawsze przekładają się na wyższą jakość artystyczną. „W obecnej sytuacji wielu producentów podąża za ulotnymi trendami, tworząc filmy schematyczne: z prostą fabułą, płytkimi postaciami i sztampowymi elementami rozrywki. Takie filmy mogą odnosić duże sukcesy kasowe, ale brakuje im siły, by stać się ikonami kultury lub pozostawić trwały ślad” – skomentował wykładowca Phuong Dung (Uniwersytet Teatru i Filmu).

Przyjrzyjmy się najpierw „Księciu z Bac Lieu”, jednemu z najbardziej oczekiwanych filmów roku, dzięki szeroko zakrojonej promocji, w której wykorzystano ponad 300 wspaniałych kostiumów vintage. Jednak pomimo oprawy wizualnej i fabuły, której głównym bohaterem jest sławny, bogaty mężczyzna, film spotkał się z mieszanymi reakcjami. Wielu widzów komentowało brak realizmu scenariusza, brak głębi postaci oraz styl narracji przypominający długo emitowane seriale telewizyjne.

Podobnie film Mai, który rzekomo poruszał wrażliwe kwestie społeczne, takie jak nierówność płci, aspiracje jednostek w kontekście tradycyjnej rodziny i zmiany zachodzące we współczesnym społeczeństwie, spotkał się z krytyką zarówno ze strony widzów, jak i krytyków za scenariusz, grę aktorską, a nawet tempo akcji, które ich zdaniem było pozbawione kreatywności i w dużej mierze opierało się na znanych formułach filmów rozrywkowych: „Próby humoru się nie powiodły; społeczne wątki filmu przypominały raczej kontrowersyjne dzieła literackie niż przekazywały przesłanie…”.

„Face Off 7, One Wish” to kolejny przykład. Chociaż film zarobił ponad 482 miliardy VND, krytycy określali jego fabułę jako „cienką jak papier”, nielogiczną, a grę aktorską jako nieprzekonującą, świadczącą o braku zaangażowania w jakość artystyczną.

Film Mai odniósł sukces kasowy, ale nie udało mu się zdobyć nominacji do nagrody dla jednego z najważniejszych wydarzeń kulturalnych roku.

Pomimo zarobienia 127 miliardów VND, film Ma Da był krytykowany za skromną jakość, chaotyczny scenariusz i słabe efekty specjalne. Mimo to, dzięki interesującej tematyce horroru, film i tak zarobił sporo pieniędzy.

Nadal samookreślane jako „arcydzieła”.

„Obecne strategie PR to prawdziwa magia: przekształcają przeciętny film w „fenomenu” za pomocą zaledwie kilku sensacyjnych historii lub zakulisowych skandali. Efektowne zdjęcia, sprytnie zmontowane zwiastuny i zespół liderów opinii (KOL) obsypujących film pochwałami sprawiają, że widzowie wierzą, że zaraz zobaczą arcydzieło. Ale kiedy gasną światła, pozostaje tylko rozczarowanie. Media nie są już mostem między sztuką a odbiorcami, lecz maszyną, która tworzy iluzje, wciągając widzów w wir manipulacji konceptualnych” – skomentował badacz Nguyen Khoa.

Kolejną wadą, która pogłębia przepaść między przychodami z kas biletowych a jakością filmów w Wietnamie, przypisuje się krytykom filmowym. „Zamiast pełnić rolę »strażników«, pomagających widzom odróżnić autentyczne filmy od podróbek, ci autorzy często stają się zakamuflowanymi narzędziami promocyjnymi dla producentów. Ich bezkrytycznie pochlebne artykuły i wylewne pochwały dla przeciętnych filmów nie tylko wprowadzają w błąd widzów, ale także podważają rolę krytyki artystycznej. Co gorsza, niektórzy krytycy kierują się osobistymi korzyściami, zamieniając swoje pióra w łatwo rynkowy towar” – dodał wykładowca Phuong Dung.

Pan Nguyen Khoa uważa również, że nadszedł czas, aby producenci i reżyserzy spojrzeli poza krótkoterminowe wyniki kasowe. Prawdziwie udany film to nie tylko przyciągnięcie dużej widowni, ale także umiejętność poruszania ważnych kwestii, przekazywania ważnych przesłań i wkładu w wzbogacanie wietnamskiego krajobrazu kulturowego. Wymaga to poważnego zaangażowania we wszystko, od scenariusza i aktorstwa, po narrację i przełom w myśleniu o tworzeniu filmów.

Widzowie również odgrywają znaczącą rolę w kształtowaniu jakości kina. Jeśli widzowie będą konsumować wyłącznie filmy łatwo przyswajalne, filmowcy nie będą mieli motywacji do podnoszenia standardów artystycznych.

„Kino wietnamskie potrzebuje czegoś więcej niż tylko wyników kasowych. Widzowie zasługują na to, by cieszyć się dziełami, które nie tylko napełniają kieszenie producentów, ale także wzbogacają wartości kulturowe i emocjonalne” – podsumował pan Khoa.

Źródło