Podłącz obwód zasilania.

Od ponad trzech dekad Mistrz Rzemiosła Ma Van Truc poświęca się sztuce śpiewu Then i gry na instrumentach Tinh, pilnie ćwicząc, nauczając i wytrwale wytwarzając instrumenty muzyczne, przyczyniając się do zachowania kulturowego charakteru grup etnicznych Tay i Nung. Z wioski Hon w gminie Phuc Loc dźwięk jego instrumentów wciąż rozbrzmiewa, łącząc tradycyjne źródło z rytmem współczesnego życia.

Rzemieślnik Ma Van Truc i instrument muzyczny, który stworzył.

Muzyka stworzona z mydelniczek i podróż do

Po południu w wiosce Hon dźwięk cytry rozbrzmiewa cicho, niczym szum wiatru na górskich zboczach. W schludnym domu na palach wysoki, szczupły mężczyzna o bystrych oczach skrupulatnie reguluje struny. To wybitny artysta, Ma Van Truc, pochodzący z wioski Na Cha, w gminie Vi Huong, w dystrykcie Bach Thong (dawniej w prowincji Bac Kan ). Urodzony w 1979 roku, dorastał w przestrzeni kulturowej bogatej w melodie ówczesnych ludów: luon phong slu, luon coi i luon nang oi.

Zasłużony Artysta Ma Van Truc wspomina, że ​​w dzieciństwie za każdym razem, gdy słyszał ówczesną muzykę graną przez stacje radiowe Cao Bang i Bac Thai, jego serce biło jak szalone. W tamtym czasie jego rodzina borykała się z problemami finansowymi i nie miała instrumentu muzycznego. W wieku dwunastu lat młody Truc używał mydelniczki jako pudła rezonansowego, a nylonowych strun jako strun ówczesnego instrumentu. Dźwięki były osobliwe, ale wystarczające, by podsycić marzenie. W 1990 roku, z pasji do tego instrumentu, zaczął uczyć się grać na ówczesnym instrumencie i śpiewać ówczesne piosenki.

Rok później zwrócił się do ówczesnego śpiewaka Nguyen Dinh Tich, a następnie do Nguyen Dinh Kima, aby uczyć się bardziej systematycznie. Każda zwrotka, każdy rytm, były przekazywane z pamięci, praktyki i wytrwałości ucznia. Powiedział powoli: „Śpiew wymaga zatem nie tylko techniki, ale także zrozumienia duchowości, obyczajów i języka własnego ludu”.

W 1996 roku zaczął uczestniczyć w amatorskich festiwalach sztuki na szczeblu powiatowym, wojewódzkim, regionalnym i krajowym. Od małych wiejskich scen po duże festiwale, jego gra na cytrze stopniowo stawała się coraz bardziej znana publiczności. Przez trzydzieści pięć lat praktykowania tradycji dynastycznej, Zasłużony Rzemieślnik Ma Van Truc jest nie tylko wykonawcą, ale jednocześnie pełni trzy role: wykonawcy, nauczyciela i twórcy. W każdym aspekcie poświęca się temu całym sercem i duszą.

Potrafi zręcznie wykonywać starożytne melodie wielu miejsc, śpiewając luong phong slu, luong coi, luong nang oi, pun lan, xa xa gia hai, shi giang… Każda melodia ma swój własny, niepowtarzalny charakter i przestrzeń kulturową, co wymaga od artysty zapamiętania tekstu i głębokiego zrozumienia kontekstu, rytuałów i nastrojów społeczności w niej osadzonej.

Oprócz zachowania oryginalnych tekstów, zebrał i skomponował nowe teksty, pasujące do współczesności: „Pieśń o The Then, melodia jeziora Ba Be”, „Wdzięczność dla nauczycieli, wdzięczność dla wujka Ho”, „Nasza wioska się odnawia”… Te pieśni The Then zachowują tradycyjną melodię, ale niosą ducha czasów, odzwierciedlając zmiany zachodzące w jego ojczyźnie i kraju. Spektakl „Nasza wioska się odnawia” zdobył nagrodę A na 6. Narodowym Festiwalu Śpiewu The Then i Sztuki Dan Tinh w Ha Giang w 2018 roku. Spektakl „Wdzięczność dla partii, podążanie za partią” zdobył Złoty Medal na 15. Konkursie Propagandy Wyborczej do Zgromadzenia Narodowego . To zasłużone uznanie za nieustanną artystyczną podróż.

Wybitny artysta Ma Van Truc uczy śpiewu Then i gry na lutni Tinh na kursie kultury ludowej w prowincji Binh Phuoc, 2025.

Ale zapytany o nagrody, uśmiechnął się tylko delikatnie; bardziej absorbował go sam instrument. W 1990 roku nauczył się sam wytwarzać đàn tính (rodzaj wietnamskiego instrumentu strunowego). Około dekady później zaczął produkować je w większych ilościach, aby zaspokoić potrzeby zarówno w prowincji, jak i poza nią. Starannie dobierał drewno na gryf, płytę rezonansową i korpus instrumentu, jakby wybierał „bratnią duszę”. Dźwięk musiał być okrągły, dźwięczny, wystarczająco głęboki i wystarczająco długo wybrzmiewać.

Dla niego dobry instrument to nie tylko wygląd, ale także „dusza”. Cytra nosząca nazwę Ma Van Truc (Trung Truc) uzyskała w 2022 roku certyfikat OCOP z trzema gwiazdkami. Jego instrumenty były sprzedawane w wielu prowincjach i miastach, od Binh Phuoc, Dak Lak i Tay Ninh po Hanoi i Cao Bang, a nawet klientom zagranicznym. Według niego instrument musi mieć duszę; jeśli instrumentowi jej brakuje, śpiewakowi trudno jest prawdziwie nawiązać kontakt z duchem.

Dla tego rzemieślnika pasja jest nierozerwalnie związana z odpowiedzialnością. Każdy instrument opuszczający warsztat jest zarówno produktem rękodzielniczym, jak i częścią dziedzictwa, które przekazujemy dalej.

Podtrzymywanie „tradycyjnego płomienia” pośród współczesnego życia.

W 2013 roku pan Ma Van Truc zrezygnował z pracy w dawnym Centrum Kultury Prowincji Bac Kan i wrócił do rodzinnego miasta, aby całkowicie poświęcić się śpiewaniu. W domu otworzył klasę nauczania tej sztuki, a także uczył w okolicznych szkołach, takich jak Szkoła Podstawowa Banh Trach i Szkoła Średnia Nam Mau.

Jego uczniowie mieli od siedmiu lub ośmiu lat do ponad sześćdziesięciu. Uczył ich każdego rytmu, każdego akcentu, każdego ozdobnika melodycznego. Początkowo grali na instrumencie niezdarnie i śpiewali niedoskonale. Mówił, że nauka muzyki wymagała cierpliwości, jak sianie sadzonek ryżu na polu, staranne dbanie o każdy szczegół.

Mistrz rzemiosła Ma Van Truc występuje ze swoimi uczniami.

W 2022 roku, decyzją 1620/QD-UBND Ludowego Komitetu prowincji Bac Kan (dawniej), powstał Klub „Echa Nam Pe”. Zrzesza on 20 członków, których łączy pasja do ówczesnej muzyki. Z domu na palach dźwięk ówczesnego instrumentu stopniowo rozchodził się po całej społeczności. Zawsze wierzył, że dziedzictwo naprawdę żyje tylko wtedy, gdy jest związane z życiem.

Przez lata brał udział w festiwalach, wydarzeniach kulturalnych i występach w Ha Giang, Bac Giang, Phu Tho, Tuyen Quang, Dien Bien, Quang Nam, Lam Dong i innych prowincjach, realizując programy takie jak „Northwest Unconscious Night”, „Indigenous Unconscious Night” itp. Każda podróż stanowi okazję do promowania tradycji śpiewu ludowego Tay i Nung, a jednocześnie do odkrywania nowych sposobów podejścia do tego dziedzictwa.

Następnie – lutnia Tinh to nie tylko ludowa sztuka, ale także ucieleśnienie długoletniej wiedzy, zwyczajów i wierzeń ludów Tāy i Nung. W obliczu współczesnego tempa życia, w którym dominuje muzyka komercyjna, jej zachowanie staje się coraz trudniejsze. Wierzy jednak, że jeśli melodie zostaną wprowadzone do szkół, powiązane z turystyką społeczną, a teksty zostaną zmodernizowane w oparciu o dawne melodie, tradycyjne wartości będą nadal pielęgnowane.

Wieczorem w wiosce Hon rozbrzmiewa przejmujący dźwięk cytry, który przyciąga dzieci do słuchania, a starsi delikatnie kiwają głowami w rytm. Od ponad trzydziestu lat Mistrz Ma Van Truc poświęca się ówczesnej sztuce ludowej, otrzymując liczne medale, certyfikaty zasług i nagrody pamiątkowe za swój wkład w wietnamską sztukę ludową. Jednak dla niego najcenniejszą nagrodą jest widok jego uczniów pewnie stojących na scenie, grających na cytrze i śpiewających. Pośród rozległych lasów Tajlandii dźwięk ten płynie niestrudzenie niczym niewyczerpany strumień.

Źródło: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202602/noi-mach-nguon-then-32f412a/