„Czarodziej” przekształca obrazy

Reporter: Malarstwo performatywne (malowanie sceniczne) to dość dziwny zawód w Wietnamie. Jednak ta forma sztuki spotkała się ostatnio z uznaniem wielu osób. Czy czułeś presję, odbierając płytę?

Artysta Nguyen Tien

- Artysta NGUYEN TIEN: Aby ustanowić powyższy rekord, wykonałem 9 typów malarstwa, w tym: malowanie ruchomym piaskiem, malowanie brokatem, malowanie wodą (wylewanie farby), malowanie ogniem, malowanie wodą, malowanie odwrotnymi akwarelami, malowanie elektryczne, malowanie natryskowe i malowanie nożem.

Każdy występ na scenie trwa od 3 do 7 minut, w zależności od materiału. Od dzieciństwa pasjonuję się malarstwem. Kiedy studiowałem na Uniwersytecie Architektury w Ho Chi Minh, skorzystałem z okazji, aby pomóc w rodzinnym zakładzie malarskim zajmującym się reklamami. Założyłem grupę przyjaciół, aby malować murale, karoserie samochodowe, kaski... i zarabiać.

W 2010 roku odkryłam w sobie pasję do malowania piaskiem. Zaczęłam więc szukać i wykorzystywać coraz więcej materiałów oraz różnych metod malowania, aby urozmaicić swoje prace.

Co stanowiło największą przeszkodę w procesie badawczym?

- Największą trudnością jest to, że ta forma sztuki jest tak nowa, że ​​nie ma od kogo się uczyć. Nawet narzędzia i metody wykonania są bardzo niejasne. Wydałem dużo pieniędzy na inwestycje w nowe produkty, bo jeśli coś zepsuję, muszę to wyrzucić i zrobić to od nowa. Skoro pracuję w tym zawodzie, muszę się z tym pogodzić.

Wiele osób porównuje Cię do „czarodzieja” malarstwa. Co o tym myślisz?

- Artysta performance musi być kreatywny, stale poszukiwać i próbować nowych rzeczy, umieć tworzyć niespodzianki i przekształcać kreatywne pomysły w produkty. Interesuje mnie znalezienie muzyki , która połączy moje ciało z melodiami, tworząc atrakcyjny występ.

Artysta Nguyen Tien komponuje. Zdjęcie: THANH HIEP

Nazywanie mnie „magikiem”, który transformuje obrazy, jest doceniane przez publiczność, ale jednocześnie stanowi dla mnie presję, ponieważ jeśli będę stał w miejscu, trudno będzie mi zadowolić publiczność. Dlatego muszę stale odkrywać nowe możliwości w mojej karierze. Tytuł „magika” będzie dla mnie motywacją do dalszych starań i ustanawiania nowych rekordów.

Które wspomnienia z Twojej kariery pozostaną w Twojej pamięci na zawsze?

- Pierwszy występ malowania ogniem pozostawił we mnie najwspanialsze wspomnienie. W tamtym czasie wciąż zmagałem się z etapem badań i rozwoju w dziedzinie malowania ogniem, gdy klient zadzwonił: „Czy możesz mi pomóc narysować portret zagranicznego klienta za pomocą malowania ogniem?” - to wydarzenie miało miejsce w „Sol Kitchen & Bar District 7” (dzielnica 7, Ho Chi Minh City). Zgodziłem się, mimo że nigdy wcześniej nie malowałem ogniem na scenie. Na szczęście, mimo kilku błędów, udało mi się.

Malowanie piaskiem to pierwsza forma, którą wykonujesz od 2012 roku. Jest wiele osób specjalizujących się w malowaniu piaskiem. Czy boisz się konkurencji?

- Nie boję się konkurencji, wręcz przeciwnie, czuję się szczęśliwy, ponieważ mam przeciwwagę, która pozwala mi się nieustannie odnawiać. Ten temat spełnia kryteria „opowiadania historii” – piasek ściera się i rysuje na szklanej powierzchni, a w każdej ramce artysta odtwarza swoją historię dłońmi na piasku. Zaletą piasku jest to, że może przekazać wiele treści i przesłań, ale problem polega na tym, jak wydestylować obraz, skompresować go do pociągnięć pędzla, aby zaskoczyć i zainteresować widza.

Malowanie brokatem jest również popularne wśród wielu klientów. Obraz będzie malowany na czarnym lub białym tle, a artysta będzie używał pędzla i bezbarwnego kleju spryskanego na obraz. Obraz pojawi się dopiero po rozpyleniu brokatu. Forma malowania performatywnego z użyciem brokatu ma luksusowy, mieniący się złoty kolor i umożliwia rysowanie portretów jednej lub kilku osób jednocześnie, a także logotypów, produktów...

W malarstwie akwarelowym obraz pojawia się, gdy artysta wylewa na niego ciecz wyglądającą jak farba akwarelowa. Dzięki temu portret lub dzieło będzie bardzo żywe.

Czego oczekujesz od kariery w malarstwie scenicznym?

– Mam nadzieję, że ta forma sztuki zostanie zaakceptowana przez wszystkich jako forma rozrywki. W rzeczywistości, im bardziej ta forma sztuki będzie się rozwijać, tym bardziej przyczyni się do zachowania wartości kulturowych, promowania wizerunku narodu i tożsamości narodowej Wietnamu na świecie .

Jakie są twoje wspomnienia z dnia, w którym postawiłeś stopę w Ho Chi Minh City?

- Wyraźnie pamiętam obraz nabrzeża Bach Dang z ogromnymi statkami przecinającymi fale. W skrytości ducha marzyłem, żeby stanąć na tym statku. Statki zdawały się nieść moje ambicje, były dla mnie motywacją, by podążać tą ścieżką kariery i poświęcić się jej.

Czy Nguyen Tien otworzy klasę, aby uczyć i przekazywać swoje umiejętności młodszemu pokoleniu?

- Aby osiągnąć dzisiejsze rezultaty, sam poniosłem wiele porażek i wydałem dużo pieniędzy. Malarstwo performance to atrakcyjna forma sztuki, dlatego w najbliższej przyszłości z pewnością otworzę zajęcia, aby podzielić się swoim doświadczeniem z młodymi ludźmi, którzy podzielają moją pasję.

Czy jesteś zadowolony z tego, co osiągnąłeś?

- Życie z malarstwem i podążanie za moją pasją to dla mnie szczęście. Jestem artystką performance od ponad 12 lat i do dziś z pasją kocham swoją pracę i pielęgnuję wiele nowych pomysłów. Wciąż się rozwijam, pielęgnując swoją pasję, aby osiągać kolejne sukcesy w moim wyborze.

Artysta Nguyen Tien zwierzył się: „Kiedy tylko mam wolny czas, często chodzę na charytatywne malowanie do klasztorów, pagód czy przedszkoli. Uważam, że piękno jest potrzebne wszędzie i wkładam odrobinę wysiłku w upiększanie lokalnej społeczności”.

Source: https://nld.com.vn/nghe-nhan-nguyen-tien-phu-thuy-bien-hoa-hinh-anh-19624081721541116.htm