„Czarownica” przekształca obrazy.

Reporter: Malarstwo performatywne (malowanie sceniczne) to stosunkowo mało znany zawód w Wietnamie. Jednak ta forma sztuki zyskuje ostatnio na popularności. Czy czułeś jakąś presję, kiedy odebrałeś płytę?

Rzemieślnik Nguyen Tien

- Artysta NGUYEN TIEN: Aby ustanowić wspomniany rekord, zaprezentowałem dziewięć form sztuki, w tym: dynamiczne malowanie piaskiem, malowanie brokatem, malowanie wodą (rozpryskiwanie farby), malowanie ogniem, malowanie akwarelami, malowanie akwarelami odwróconymi, malowanie elektryczne, malowanie farbą w sprayu i malowanie nożem.

Każdy występ sceniczny trwa od 3 do 7 minut, w zależności od medium. Od dzieciństwa pasjonuję się malarstwem. Podczas studiów na Uniwersytecie Architektury w Ho Chi Minh City pomagałem w rodzinnym zakładzie malarskim z reklamami, założyłem grupę przyjaciół, aby malować murale, karoserie samochodowe, kaski itp., aby dorobić.

W 2010 roku odkryłam swoją pasję do malowania piaskiem. Badałam i wykorzystywałam różne materiały i techniki malarskie, aby urozmaicić swoje prace.

Co stanowiło największą przeszkodę w procesie badawczym?

- Największą trudnością było to, że ta forma sztuki była tak nowa, że ​​nie było od kogo się uczyć. Nawet sprzęt i techniki wykonawcze były bardzo niejasne. Wydawałem sporo pieniędzy na inwestycje w nowe produkcje, bo jeśli coś szło nie tak, musiałem to porzucić i zacząć od nowa. Kiedy już wybierzesz ten zawód, musisz go po prostu zaakceptować.

Wielu widzów porównuje Cię do „magika”, jeśli chodzi o malarstwo. Co o tym sądzisz?

- Artysta performance musi być kreatywny, co oznacza, że ​​stale poszukuje i eksperymentuje z nowymi rzeczami, wiedząc, jak tworzyć niespodzianki i przekształcać kreatywne pomysły w produkty. Interesuje mnie znalezienie muzyki , która skoordynowałaby ruchy mojego ciała z melodią, tworząc porywający występ.

Artysta Nguyen Tien tworzy arcydzieło. Zdjęcie: THANH HIEP

Nazywanie mnie „magikiem” transformacji wizerunku to sposób na okazanie uznania publiczności, ale to także presja, ponieważ jeśli pozostanę w stagnacji, trudno będzie ją zadowolić. Dlatego muszę nieustannie odkrywać nowe rzeczy w moim zawodzie. Tytuł „magika” będzie dla mnie motywacją do jeszcze większego wysiłku i bicia nowych rekordów.

Jakie jest najbardziej niezapomniane doświadczenie w Twojej karierze?

- Mój pierwszy występ z malowaniem ogniem pozostawił po sobie niezapomniane wrażenia. W tamtym czasie byłem jeszcze na etapie badań i rozwoju w dziedzinie malowania ogniem, gdy klient zadzwonił: „Czy mógłbyś namalować dla mnie portret zagranicznego klienta za pomocą ognia?”. Wydarzenie to miało miejsce w „Sol Kitchen & Bar District 7” (dzielnica 7, Ho Chi Minh City). Przyjąłem ofertę, mimo że nigdy wcześniej nie malowałem ogniem na scenie. Na szczęście, pomimo kilku błędów, udało mi się.

Malowanie piaskiem było pierwszą formą sztuki, którą uprawiał w różnych miejscach, począwszy od 2012 roku. Czy teraz, gdy jest tak wielu specjalistów w malowaniu piaskiem, martwi się konkurencją?

– Nie przeszkadza mi konkurencja; wręcz przeciwnie, cieszę się, że mam przeciwwagę, która pozwala mi nieustannie odkrywać siebie na nowo. Ta forma sztuki spełnia cel „opowiadania historii”. Piasek służy do wymazywania i ponownego rysowania na szklanej powierzchni, a przy każdej klatce artysta odtwarza swoją historię dłońmi na piasku. Zaletą piasku jest to, że może przekazać wiele treści i przesłań. Kluczem jest umiejętność doboru obrazów, kompresji ich w pociągnięcia pędzla, aby wywołać zaskoczenie i zainteresowanie u widza.

Malowanie brokatem cieszy się również dużym zainteresowaniem. Malowidło powstaje na czarnym lub białym tle; artysta rozpyla brokat na płótnie za pomocą pędzla i bezbarwnego kleju. Obraz staje się widoczny dopiero po rozrzuceniu brokatu w powietrzu. Ten rodzaj malowania brokatem, o luksusowym, mieniącym się złotym kolorze, może być używany do tworzenia portretów jednej lub kilku osób jednocześnie, a także logotypów, zdjęć produktów i innych.

W malarstwie akwarelowym obraz ujawnia się, gdy artysta wylewa na płótno ciecz, podobną do farby akwarelowej, dzięki czemu portret lub dzieło sztuki ożywa w bardzo żywy sposób.

Co chcesz osiągnąć poświęcając się karierze w malarstwie performatywnym?

– Mam nadzieję, że ta forma sztuki zostanie przyjęta przez wszystkich jako forma rozrywki. W rzeczywistości dalszy rozwój tej formy sztuki przyczyni się do zachowania wartości kulturowych oraz promocji wizerunku narodu wietnamskiego i tożsamości narodowej na świecie .

Jaki moment z dnia, w którym po raz pierwszy przybyłeś do Ho Chi Minh, utkwił ci najbardziej w pamięci?

– Wyraźnie pamiętam obraz nabrzeża Bach Dang z ogromnymi statkami przecinającymi fale. W skrytości ducha marzyłem o tym, żeby stanąć na jednym z tych statków. Te statki zdawały się unosić moje ambicje, motywując mnie do uprawiania tego zawodu i poświęcenia się mu.

Czy Nguyen Tien otworzy klasę, aby uczyć i przekazywać swoje umiejętności młodszemu pokoleniu?

- Aby osiągnąć dzisiejszy sukces, doświadczyłem wielu porażek i poniosłem znaczne wydatki. Malarstwo performance to fascynująca forma sztuki, dlatego w najbliższej przyszłości z pewnością otworzę zajęcia, aby podzielić się swoim doświadczeniem z młodymi ludźmi, którzy podzielają moją pasję.

Czy jesteś zadowolony z tego, co osiągnąłeś?

- Możliwość życia z malarstwem i realizowania swojej pasji to dla mnie ogromne szczęście. Jestem artystką performance od ponad 12 lat i nawet teraz wciąż głęboko kocham swój zawód i mam wiele nowych pomysłów. Wciąż stawiam sobie wyzwania, pielęgnując swój entuzjazm, aby osiągnąć jeszcze większy sukces na wybranej ścieżce.

Artysta Nguyen Tien powiedział: „Kiedy tylko mam wolny czas, często ofiarowuję swoje umiejętności malarskie w klasztorach, świątyniach i przedszkolach. Wierzę, że piękno jest potrzebne wszędzie i chcę wnieść choć odrobinę wysiłku, aby upiększyć lokalną społeczność”.

Source: https://nld.com.vn/nghe-nhan-nguyen-tien-phu-thuy-bien-hoa-hinh-anh-19624081721541116.htm