Zarządzanie sztuką kreatywną

Ten pozornie prosty komentarz dotyka „podtekstu” całego życia twórczego naszego kraju. Wkraczając w erę twórczości, kiedy świat postrzega sztukę nie tylko jako wartość duchową, ale także jako zasób ekonomiczny i miękką siłę narodu, nie możemy dalej podążać starą ścieżką.

Przez długi czas podejście do zarządzania kulturą i sztuką w naszym kraju było silnie administracyjne. Wszelkie działania twórcze muszą przejść przez system akceptacji, oceny i zezwoleń; każda odmienna ekspresja może zostać uznana za „wrażliwą” lub „przekroczenie granic”. Mechanizm ten, w pewnym okresie historycznym, odgrywał rolę w podtrzymywaniu orientacji i ochronie fundamentów ideologicznych, ale gdy kraj wkroczył w okres innowacji, integracji i kreatywności, stopniowo stał się barierą rozwoju. Kiedy kreatywność jest otoczona strachem, sztuce pozostają jedynie bezpieczne tony, znane schematy, brak przełomów i trudno oczekiwać sztuki świeżej, otwartej.

Źródło problemu tkwi w tym, że wciąż przywykliśmy postrzegać kulturę i sztukę jako dziedzinę, którą należy „kontrolować”, a nie przestrzeń, którą należy „pielęgnować”. Ale dzisiejszy świat się zmienił. Wiele krajów rozwiniętych, takich jak Francja, Anglia czy Korea, postrzega sztukę jako dziedzinę wymagającą kreatywnego modelu zarządzania, w którym państwo nie jest już „dowódcą”, lecz „twórcą środowiska”. Kreatywne zarządzanie oznacza wiarę w potencjał artystów, zachęcanie do eksperymentów, dawanie im wolnej przestrzeni w ramach prawa. Jednocześnie państwo pełni rolę protekcjonalną, promując zasoby finansowe, politykę i technologie, aby sztuka mogła rozwijać się zdrowo i w sposób zrównoważony. Piękno tego modelu polega na tym, że tworzy on równowagę między wolnością a odpowiedzialnością, między jednostkami kreatywnymi a wspólnotą społeczną, czego nie jest w stanie dokonać zarządzanie administracyjne.

Z perspektywy czasu dostrzegamy również wiele oznak innowacji. Ustawa o kinematografii z 2022 roku, znowelizowane prawo własności intelektualnej, uchwały centralne oraz Narodowy Program Celów Rozwoju Kultury na lata 2025–2035 torują drogę do praktycznego wdrożenia podejścia „kreatywnego zarządzania”.

W dobie globalizacji i transformacji cyfrowej, stare podejście do zarządzania coraz bardziej ujawnia swoje niedoskonałości. Gdy piosenka może stać się viralem w mediach społecznościowych w ciągu zaledwie kilku minut; gdy filmy, sztuki piękne i teatr integrują się z rynkiem międzynarodowym, zarządzanie za pomocą nakazów administracyjnych przestaje być skuteczne. Rzeczywistość dowodzi: tam, gdzie myślenie zarządcze jest innowacyjne, sztuka rozkwita. Silny rozwój festiwali muzycznych , wystaw sztuki współczesnej, niezależnych filmów czy przestrzeni kreatywnych w Hanoi, Ho Chi Minh, Da Nang, Hue itd. jest tego wyraźnym dowodem. Młodzi artyści nie czekają już na „pozwolenie”, lecz proaktywnie „proszą o możliwości”; nie czekają już na „finansowanie ze strony państwa”, lecz wiedzą, jak „zabiegać o sponsorów” i „zdobywać fundusze społeczne”. Nie konfrontują się z zarządem, lecz wspierają się nawzajem w rozwoju.

Aby jednak całkowicie przejść na model zarządzania kreatywnego, musimy pokonać wiele wyzwań. Chodzi o stary nawyk myślenia części kadry zarządzającej, która lepiej zna się na „zatwierdzaniu – zakazywaniu” niż na „wspieraniu – zachęcaniu”. Chodzi o ograniczone możliwości zrozumienia i stosowania gospodarki kreatywnej, prawa autorskiego i przemysłu kultury. Chodzi o brak instytucji pośredniczących, takich jak fundusze kreatywne, instytuty wspierania sztuki czy centra promocji sztuki. A przede wszystkim chodzi o harmonię między agencją zarządzającą a artystami, której nie da się wypełnić dokumentami, lecz można ją jedynie zacieśnić poprzez dialog, dzielenie się wiedzą i wspólne działanie.

Profesor nadzwyczajny, dr BUI HOAI SON

Stały Członek Komisji Kultury i Edukacji Zgromadzenia Narodowego

Źródło: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html