Zarządzanie kreatywne artystyczne

Ta pozornie prosta obserwacja w istocie trafia w sedno całego życia twórczego naszego kraju. Wkraczając w nową erę twórczości, w której świat postrzega sztukę nie tylko jako wartość duchową, ale także jako zasób ekonomiczny i miękką siłę narodu, nie możemy dalej podążać utartymi szlakami.

Przez długi czas podejście do zarządzania kulturą i sztuką w naszym kraju było w dużej mierze uzależnione od mechanizmów administracyjnych. Wszelkie działania twórcze musiały przejść przez system kontroli, oceny i zezwoleń; każdy przejaw odmienności mógł zostać uznany za „wrażliwy” lub „złamanie zasad”. Mechanizm ten, w pewnym okresie historycznym, odgrywał rolę w utrzymaniu kierunku i ochronie fundamentów ideologicznych, ale wraz z wejściem kraju w okres reform, integracji i innowacji, stopniowo stał się barierą dla rozwoju. Kiedy kreatywność jest spowita strachem, sztuce pozostają jedynie bezpieczne melodie, znane schematy, bez przełomów, co utrudnia oczekiwanie świeżej, innowacyjnej sceny artystycznej.

Źródło problemu tkwi w tym, że wciąż przywykliśmy postrzegać sztukę i kulturę jako dziedzinę, którą należy „kontrolować”, a nie przestrzeń, którą należy „pielęgnować”. Świat się jednak zmienił. Wiele krajów rozwiniętych, takich jak Francja, Anglia i Korea Południowa, postrzega sztukę jako dziedzinę wymagającą kreatywnego modelu zarządzania, co oznacza, że państwo nie jest już „dowódcą”, lecz „twórcą środowiska”. Kreatywne zarządzanie oznacza wiarę w umiejętności artystów, zachęcanie do eksperymentów i dawanie im wolności w ramach prawa. Jednocześnie państwo pełni rolę mecenasa, promując zasoby finansowe, politykę i technologie, aby zapewnić zdrowy i zrównoważony rozwój sztuki. Piękno tego modelu polega na tym, że tworzy on równowagę między wolnością a odpowiedzialnością, między indywidualną kreatywnością a wspólnotą społeczną – czego nie może osiągnąć zarządzanie administracyjne.

Z perspektywy czasu dostrzegamy również wiele oznak innowacji. Ustawa filmowa z 2022 roku, znowelizowana ustawa o ochronie własności intelektualnej, uchwały KC oraz Narodowy Program Rozwoju Kultury na lata 2025–2035 torują drogę do wdrożenia w praktyce podejścia opartego na „kreatywnym zarządzaniu”.

W dobie globalizacji i transformacji cyfrowej przestarzałe myślenie o zarządzaniu coraz bardziej ujawnia swoje niedoskonałości. Gdy piosenka może rozprzestrzenić się w mediach społecznościowych w ciągu zaledwie kilku minut; gdy film, sztuki piękne i teatr integrują się na rynku międzynarodowym, zarządzanie za pomocą nakazów administracyjnych przestaje być skuteczne. Rzeczywistość dowodzi, że tam, gdzie myślenie o zarządzaniu jest innowacyjne, sztuka rozkwita. Silny rozwój festiwali muzycznych , wystaw sztuki współczesnej, niezależnych filmów i przestrzeni kreatywnych w Hanoi, Ho Chi Minh, Da Nang, Hue i innych miastach jest tego wyraźnym dowodem. Młodzi artyści nie czekają już na „pozwolenie”, lecz proaktywnie „szukają możliwości”; nie czekają już na „państwowe finansowanie”, lecz wiedzą, jak „pozyskiwać sponsorów” i „finansować społecznościowo”. Nie konfrontują się z zarządem, lecz wspólnie działają na rzecz rozwoju.

Aby jednak w pełni przejść na model zarządzania kreatywnego, musimy pokonać wiele wyzwań. Należą do nich przestarzałe nawyki myślowe niektórych urzędników zarządzających, którzy są bardziej przyzwyczajeni do „aprobowania i zakazywania” niż do „wspierania i zachęcania”. Ograniczone są również możliwości zrozumienia i stosowania gospodarki kreatywnej, praw autorskich i przemysłów kultury. Ponadto brakuje instytucji pośredniczących, takich jak fundusze kreatywne, instytuty wspierania sztuki czy centra promocji sztuki. A przede wszystkim brakuje harmonii między agencjami zarządzającymi a artystami – luki, której nie da się zniwelować samymi dokumentami, a jedynie poprzez dialog, wymianę doświadczeń i wspólne działanie.

Profesor nadzwyczajny dr Bui Hoai Son

Stały Członek Komisji Kultury i Edukacji Zgromadzenia Narodowego

Źródło: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html