Nowa „siła” wietnamskiej sceny muzycznej.

Producenci stają się nową „siłą” w wietnamskim przemyśle muzycznym, decydując o tożsamości, jakości i sukcesie piosenkarzy.

Wielu współczesnych wokalistów decyduje się na długoterminową współpracę z producentem, aby wypracować własny, niepowtarzalny styl. To sprawia, że ​​rola producenta staje się coraz ważniejsza – nie tylko w tworzeniu muzyki, ale także w budowaniu marki artysty.

Zespół kreatywny

Liczba producentów jest nieograniczona; DTAP ma ich 3, a wytwórnia S.HUBE – 11. S.HUBE Label współpracowała z ponad 100 artystami, produkując i współprodukując ponad 200 utworów i 20 albumów, w tym album „ái” (Tlinh), który znalazł się w pierwszej piętnastce najlepszych albumów azjatyckich brytyjskiego magazynu NME. Aby to osiągnąć, S.HUBE Label wymaga profesjonalnego przygotowania i zarządzania, aby skoordynować współpracę między artystami i kluczowymi ogniwami w procesie produkcji. Proces tworzenia utworu nie jest prosty; według producenta TDK, utwór przechodzi przez kilka etapów przed wydaniem: pomysł – pisanie utworu – aranżacja – nagranie – postprodukcja – wydanie.

Według informatorów, liczba uczestników każdego etapu jest nieograniczona. Producent odgrywa nadrzędną rolę. W szczególności, jeśli artysta potrafi komponować i wykonywać własne utwory, może pełnić rolę producenta. W przypadku projektu zbiorowego, żadna pozycja nie jest ważniejsza od innej; każdy jest ogniwem w łańcuchu produkcyjnym. Każda osoba musi dobrze wypełniać swoją rolę, aby kolektyw odniósł sukces.

„Produkt muzyczny jest obecnie zazwyczaj zwieńczeniem zbiorowego wysiłku całego zespołu. Jednak wokalista będzie odczuwał większą presję, ponieważ reprezentuje cały zespół, prezentując produkt milionom widzów, którzy będą go zarówno chwalić, jak i krytykować, co narazi go na większe wyzwania psychologiczne” – powiedział producent TDK.

Sukces Duc Phuc na Intervision 2025 był wynikiem poważnego wysiłku artystycznego producentów. (Zdjęcie udostępnione przez artystę)

„Muzyczny architekt”

Producenci nie tylko współpracują ze śpiewakami, ale stają się również partnerami kreatywnymi, pełniąc wręcz rolę „muzycznych architektów” przez całą karierę artysty. Młody śpiewak wyraził to następująco: „Nie ma konkretnych ograniczeń, jeśli chodzi o producentów, ponieważ są oni nie tylko aranżerami i kompozytorami, ale także autorami tekstów piosenek, menedżerami wszystkich etapów produkcji czy pośrednikami koordynującymi cały proces, zajmującymi wyspecjalizowane stanowiska. W wielu utworach producent stoi za kulisami, tworząc muzyczne ramy i przestrzeń, w której śpiewak może uwolnić swoją kreatywność”.

DTAP, producent muzyczny, stał się ostatnio znaczącą marką na wietnamskim rynku muzycznym dzięki swoim wyjątkowym produktom muzycznym. DTAP pełnił rolę „muzycznego architekta” towarzyszącego Phuong My Chi na Sing! Asia 2025. Zwycięstwo Phuong My Chi w tym konkursie jest również sukcesem DTAP w budowaniu pozycji muzyki wietnamskiej na azjatyckiej mapie muzycznej.

Zespół DTAP stwierdził, że zespół skrupulatnie badał, eksperymentował i tworzył ramy dla każdego występu. Od śledzenia pochodzenia melodii i dopracowywania regionalnych niuansów, po dobór subtelnych harmonii, aby wzmocnić emocjonalny wpływ wokalu, każdy szczegół był starannie przemyślany. Zespół DTAP cierpliwie mapował każdą nutę, mierząc każdą pauzę, pozwalając kulturze wietnamskiej naturalnie przenikać i stawać się obecną w rytmie epoki. Trio muzyków spędziło lata na poszukiwaniu sposobów na połączenie tradycyjnych elementów z muzyką współczesną. Kiedy spotkali Phuong My Chi, poczuli, że znaleźli idealny element układanki.

Sing! Asia 2025 to platforma, na której młodzi artyści z całego kontynentu spotykają się, aby zaprezentować swoją tożsamość narodową. DTAP i Phuong My Chi oświadczyły: „Muzyka wietnamska jest opowiadana poprzez elementy kultury wietnamskiej, z perspektywy współczesnej młodzieży. Od melodii, harmonii i tradycyjnych instrumentów po scenografię, każdy szczegół zachowuje wietnamskiego ducha, jednocześnie otwierając nowe przestrzenie rytmu i obrazu, aby dotrzymać kroku międzynarodowym trendom”. To właśnie jest kluczem do sukcesu Phuong My Chi na Sing! Asia 2025.

Sukces Duc Phuca i jego zespołu na Intervision 2025 jest również ukoronowaniem głębokiej kultury wietnamskiej, odporności i inteligencji, połączonych ze zintegrowanym i kreatywnym nastawieniem, wysiłkiem każdego członka zespołu oraz błyskotliwym talentem Duc Phuca. Za piosenką „Phu Dong Thien Vuong” – utworem, który pomógł Duc Phucowi zdobyć pierwsze miejsce – stoi kompozytor Ho Hoai Anh. To zupełnie nowa kompozycja, inspirowana wierszem „Wietnamski bambus” poety Nguyen Duy, o heroicznym wydźwięku związanym z symbolem Świętego Gionga.

Za kulisami

Producent Anh Tú (Tú Dưa) zdradził: „Obecnie producentami są często osoby mające doświadczenie w aranżacji muzycznej lub pisaniu piosenek, dzięki czemu mogą z łatwością koordynować różne etapy zgodnie ze scenariuszem, aby stworzyć wysokiej jakości produkt muzyczny pod względem treści, zgodnie z harmonogramem i budżetem”.

Wraz ze wzrostem ich statusu, rośnie również „cena rynkowa” producentów. Informacje o kosztach produkcji sięgających setek milionów VND za pojedynczy utwór nie są już rzadkością w branży. Co ciekawe, niektórzy producenci akceptują projekty wyłącznie w ramach „umów pakietowych” – co oznacza, że ​​nie pracują nad pojedynczymi utworami, ale nad całymi albumami lub przynajmniej EP-kami. Odzwierciedla to znaczącą zmianę: muzyka nie jest już tworzona w stylu „szybkiego zysku”, ale w ramach długoterminowej, jasno określonej strategii. Obecnie niewielu producentów sprzedaje po prostu beat (instrumentalną część utworu); sprzedają swoją muzyczną wizję i osobistą markę.

Wynagrodzenie producentów jest obecnie zazwyczaj adekwatne do ich wysiłku i wkładu intelektualnego. Jednak niektórzy producenci nadal otrzymują wynagrodzenie, które nie odzwierciedla rzeczywistej wartości ich pracy. Może to wynikać z kilku przyczyn, takich jak ostra konkurencja w branży muzycznej, brak informacji lub nieskuteczne negocjacje ze strony producentów. „Aby złagodzić problem niedopłacanej pracy, producenci muszą wykazać się sukcesem w swoich projektach i uczciwie negocjować, aby zdobyć zaufanie artystów i klientów” – sugerują producenci WOKEUP i DUONGK.

Choć kiedyś wokaliści byli postaciami centralnymi, producenci mają teraz silniejszy głos w procesie twórczym, decydując nawet o kierunku projektu. To „odwrócenie” nie oznacza zastąpienia, lecz ponowne zrównoważenie ról w branży muzycznej. Wokaliści pozostają twarzą projektu, ale producenci tworzą duszę produktu.

Źródło: https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm