„Rural Colors 11” emanuje witalnością z przestrzeni wystawienniczej.

Wystawa „Rural Colors 11” autorstwa artystki Quynh Thom w Fine Arts Exhibition House przy ulicy Ngo Quyen 16 (Hanoi) zaskakuje wieloma dziełami stworzonymi bezpośrednio w przestrzeni wystawienniczej, które, w połączeniu z zainteresowaniem krajowych i międzynarodowych kolekcjonerów, nadają wystawie szczególną dynamikę.

Artystka Quynh Thom maluje w przestrzeni wystawowej „Barwy wsi 11”.

Podczas wystawy „Rural Colors 11” artystki Quynh Thom, oprócz tłumów miłośników sztuki, którzy przybywali podziwiać dzieła, zaobserwowano również godne uwagi zjawisko: nieustanne pojawianie się kolekcjonerów z Wietnamu i zagranicy. Wiele prac szybko znalazło nowych właścicieli. Świadczy to o zdolności sztuki wietnamskiej do docierania do uniwersalnych wartości głęboko zakorzenionych w wietnamskiej tożsamości kulturowej.

Z perspektywy rynku sztuki, fakt, że wystawa przyciąga uwagę kolekcjonerów, jest zawsze istotnym wskaźnikiem. Kolekcjonerzy zazwyczaj stosują bardziej rygorystyczne kryteria selekcji.

Zagraniczni goście zwiedzający wystawę.

Poza dążeniem do wizualnego piękna, kolekcjonerzy z uwagą przyglądają się również wartości artystycznej, indywidualności twórczej, trwałości stylu i potencjałowi, jaki dzieło ma w sobie, by rezonować ze współczesnym życiem. Dlatego też uwagę, jaką kolekcjonerzy poświęcili obrazom Quynh Thom, można uznać za znaczące uznanie dla nieustającej drogi twórczej artystki.

Wybrane prace wciąż przedstawiają znane sceny z wietnamskiego życia na wsi: nasypy, trawiaste zbocza, dachy, podwórka, zbiorniki wodne i proste twarze codzienne. Ta symbolika pojawia się na obrazach z powściągliwością i prostotą, a jednocześnie przesiąknięta jest głęboką emocjonalną głębią. Wydaje się, że to właśnie ta szczerość tworzy ich wyjątkową atrakcyjność.

Turyści chętnie czytali artykuł o artyście.

Na przestrzeni lat świat sztuki był świadkiem dramatycznej zmiany trendów w sztuce współczesnej. Artyści coraz bardziej interesują się problemami globalnymi, dyskursem społecznym, nowymi formami ekspresji opartymi na technologii czy praktykami interdyscyplinarnymi.

W zestawieniu z tym dynamicznym tempem, historia artysty wytrwale podążającego za tematami ojczyzny, pamięci i tradycyjnych wartości kulturowych może wydawać się czasem bezpiecznym wyborem. Jednak rzeczywistość przedstawiona w filmie „Homeland Colors 11” pokazuje coś wręcz przeciwnego.

Lokalny kolekcjoner nabył niezwykły okaz.

W miarę jak życie staje się coraz bardziej homogeniczne w tempie globalizacji, wartości tożsamości narodowej nabierają jeszcze większego znaczenia. Międzynarodowa publiczność nie poszukuje sztuki wietnamskiej, by odnaleźć rzeczy, które są już znane gdzie indziej, lecz domaga się unikalności poprzez historie, które można opowiedzieć jedynie poprzez doświadczenie kultury wietnamskiej. To właśnie dlatego obrazy życia wiejskiego w obrazach Quỳnh Thơma przyciągnęły uwagę.

Wielu zagranicznych kolekcjonerów spędza sporo czasu przed obrazami pejzażowymi. Obserwują każdą warstwę koloru, każdy rytm kompozycji, każdą przestrzeń stworzoną z emocjami. Z tego powodu wielu kwestionuje znaczenie figowca bengalskiego, nabrzeża czy niskich domów wyłaniających się zza drzew. Choć nie do końca rozumieją kulturowe warstwy znaczeniowe, wciąż dostrzegają spokojne piękno, więź z miejscem i poczucie nostalgii, jakie wywołuje dzieło sztuki. To cenna umiejętność sztuki.

„Sielski urok” widoczny w sercu Hanoi .

Kolejnym wyjątkowym szczegółem jest to, że atrakcyjność wystawy polega na tym, że artyści tworzą swoje dzieła bezpośrednio w przestrzeni wystawowej. Obrazy stopniowo nabierają kształtu, pozwalając publiczności śledzić cały proces twórczy i wchodzić z artystami w interakcję.

Wokół sztalug toczyły się naturalne rozmowy, a widzowie zadawali pytania o materiały, inspiracje i o to, jak artysta utrwalał wspomnienia o ojczyźnie poprzez swoje obrazy. Ten interaktywny proces przekształcił wystawę w otwartą przestrzeń, w której sztuka mogła stać się bliższa życiu.

„Lilie” – martwa natura, którą artysta namalował tuż na wystawie.

Dla wielu kolekcjonerów jest to również szczególnie znaczące doświadczenie. Zazwyczaj, gdy nabywcy stykają się z dziełem sztuki, widzą jedynie produkt finalny. Na wystawie „Rural Colors 11” kolekcjonerzy mają możliwość bezpośredniej obserwacji procesu powstawania dzieła, co pozwala im lepiej zrozumieć twórczą myśl i relację między artystą a przedmiotem. Takie podejście sprawia, że ​​dzieło sztuki staje się bardziej przystępne i podnosi duchową wartość doświadczenia kolekcjonerskiego.

Z innej perspektywy, zainteresowanie kolekcjonerów odzwierciedla również pozytywne zmiany w sztuce współczesnej. Historia budowania profesjonalnego rynku sztuki od wielu lat pozostaje jednym z tematów budzących zainteresowanie ekspertów.

Wielu artystów ma talent twórczy, ale trudno im dotrzeć do publiczności i kolekcjonerów. Wiele wystaw ogranicza się do prezentacji dzieł sztuki, nie nawiązując przy tym realnych kontaktów z rynkiem.

Wystawa zapewnia przestrzeń do interakcji pomiędzy artystą, jego współpracownikami i publicznością.

Pozytywne sygnały płynące z „Rural Colors 11” wykraczają poza ramy wystawy indywidualnej. Wydarzenie to pokazuje, że jeśli dzieło ma wyraźną tożsamość, jeśli artysta rozwija swój własny, unikalny język, a publiczność ma bliższy dostęp do procesu twórczego, sztuka z pewnością znajdzie należne jej miejsce w życiu.

Ta rzeczywistość sugeruje również inspirujący kierunek dla obecnych działań wystawienniczych: publiczność autentycznie pragnie zrozumieć historię stojącą za dziełem sztuki. Musi uczestniczyć w artystycznych dialogach i poznać osobowość twórcy. Jeśli te potrzeby zostaną zaspokojone, wystawy staną się tętniącymi życiem przestrzeniami kulturowych kontaktów.

Księga autografów artysty Luong Xuan Doana, prezesa Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, została wręczona z wielkim szacunkiem.

Dzieła Quynha Thoma cierpliwie opowiadają historię jego ojczyzny językiem koloru i emocji. Ta niezmienna cecha zdaje się nadawać jego wystawom siłę perswazji, ponieważ to właśnie zdolność do zachowania wartości istotnych dla ludzkości sprawia, że ​​dzieło sztuki trwa w sercach odbiorców.

Jednym z odwiedzających, którzy spędzili sporo czasu na wystawie, był szwedzki kolekcjoner Lars Nyström. Po wnikliwej analizie pejzaży doszedł do wniosku, że atrakcyjność obrazów Quynh Thom tkwi w ich zdolności do wywoływania wrażenia wsi w stanie płynnego przejścia między tradycją a nowoczesnością, pozwalając widzom wszystkich narodowości odnaleźć poczucie więzi.

„Istota wsi” staje się coraz bardziej widoczna na wystawach artystki Quynh Thom.

Tymczasem Claire Moreau, francuska kolekcjonerka, była szczególnie zainteresowana pracami przedstawiającymi nabrzeża, stawy i stare domy. Zauważyła, że ​​obrazy Quynh Thom emanują powściągliwym pięknem, które zawsze tworzy emocjonalną głębię. Do wyboru dzieła z wystawy skłoniło ją nieopisane poczucie spokoju, jakie emanowały te obrazy.

Jean-Luc Bernard, paryski kolekcjoner, przyznał, że pociągało go wykorzystywanie przez artystę koloru do tworzenia przestrzeni pamięci. Według niego, wiele prac przywołuje wrażenie stania na granicy między rzeczywistością a pamięcią, gdzie krajobraz jest nie tylko postrzegany gołym okiem, ale także postrzegany poprzez doświadczenia kulturowe.

W przestrzeni wystawienniczej prezentowanych jest 68 wyjątkowych dzieł o różnorodnej tematyce.

Holenderski kolekcjoner Pieter Van der Veen uważa, że ​​prace Quynh Thoma oferują inne spojrzenie na Wietnam. Zamiast szybko rozwijających się miejskich krajobrazów, często widywanych w mediach międzynarodowych, jego obrazy otwierają przestrzenie bogate w kulturową głębię i ukazują nieprzemijającą witalność wiejskich wspomnień we współczesnym życiu.

W Wietnamie kolekcjoner Nguyen Hoang Anh wysoko ceni spójność w twórczej podróży Quynh Thom. Według niego, w kontekście, w którym wielu artystów nieustannie zmienia style, aby dostosować się do rynku, konsekwentne podążanie za tematem ojczyzny przez wiele lat świadczy o profesjonalnych kompetencjach i powadze w pracy artystycznej. To nada jej pracom trwałą wartość.

Turyści zagraniczni są zawsze zainteresowani wietnamską tożsamością w malarstwie.

Sądząc po początkowym sukcesie „Barw wsi 11”, widać wyraźnie, że proste obrazy wietnamskich wiosek wciąż cieszą się dużą popularnością we współczesnej sztuce. Poza tym, że zapadają w pamięć Wietnamczyków, każda linia i kolor budzą współczucie odbiorców z różnych kultur.

Artysta Quynh Thom stwierdził, że malarstwo to jego sposób na pielęgnowanie i trzymanie się prostych rzeczy, które stopniowo zanikają w rytmie współczesnego życia. Dla niego każdy obraz jest wspomnieniem, wyrazem uczuć do ojczyzny i wartości, które pielęgnował w swojej duszy od dzieciństwa.

Według artysty, fakt, że kolekcjonerzy, zarówno w kraju, jak i za granicą, wybierają jego prace, jest dla niego radością, ale także przypomina mu o odpowiedzialności artysty za narodową tożsamość kulturową. Ma nadzieję, że poprzez każdy obraz widzowie będą mogli docenić piękno zwykłych rzeczy w życiu i jeszcze bardziej docenić to, co znane, a co nie zawsze pozostaje nienaruszone w obliczu zmian czasu i życia.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html