Teatr Cai Luong w Ho Chi Minh City: Aspirujące pokolenie następców

Spośród trzech uczestników finału XX Złotego Dzwonu Muzyki Tradycyjnej w 2025 roku (organizowanego przez Radio i Telewizję Ho Chi Minh City), jeden ma zaledwie 16 lat. Nowe sztuki wystawiane na scenie Ho Chi Minh City od początku roku zawsze nosiły znamiona młodych ludzi – od artystów scenicznych po reżyserów, scenarzystów itd. To pokazuje, że młodzi ludzie stopniowo przejmują rolę następców i kontynuatorów w zachowaniu i promowaniu tradycyjnej sztuki.

Następne pokolenie utalentowanych artystów sceny Cai Luong w Ho Chi Minh City: zasłużony artysta Vo Minh Lam (po prawej) i artysta Nguyen Minh Truong w sztuce Co Dao Hat

Rozprzestrzeniaj świeże kolory

Dla wielu widzów obraz Vuong Quan Tri (urodzonego w 2009 r.) podczas finałowego wieczoru 20. Złotego Dzwonu Opery Tradycyjnej przypomniał im Vo Minh Lama (urodzonego w 1989 r.) z pierwszego konkursu Złotego Dzwonu Opery Tradycyjnej (w 2006 r., wówczas nazywanego Gwiazdą Telewizyjnej Opery Tradycyjnej). W tamtym czasie, mimo że miał zaledwie 17 lat, Vo Minh Lam prześcignął wielu starszych, aby zostać uhonorowanym najwyższą nagrodą. W następnym roku (2007) konkurs nadal honorował inną młodą twarz, Nguyen Ngoc Doi (urodzonego w 1987 r.), który miał wtedy zaledwie 20 lat. Do tej pory obaj artyści potwierdzili swoją pozycję na zreformowanej scenie operowej, nie tylko tytułem Zasłużonego Artysty, ale także dziełami, które wywołały duży rezonans, wysoko cenionymi przez publiczność i krytyków teatralnych.

Powyższe nazwiska nie są odosobnionymi przypadkami. Młodzi artyści nieustannie pojawiają się, zostawiając swój ślad na publiczności, tacy jak: Ho Ngoc Trinh, Thu Van, Vo Thanh Phe, Nguyen Minh Truong, Nguyen Van Khoi, Nguyen Thanh Toan, Nguyen Thi Luan, Nguyen Van Meo, Phung Ngoc Bay, Bui Trung Dang, Nguyen Quoc Nhut, Hung Vuong, Phuong Cam Ngoc, Cao Thuy Vy, Ngoc Quyen, Thanh Nhuong, Le Hoang Nghi... W ten sposób artyści z pokolenia na pokolenie dodawali nowej żywotności tradycyjnej scenie Cai Luong.

Jednak młodość to tylko część profesjonalnej sztuki. Obdarzenie śpiewnym głosem to tylko pierwsza cecha, jakiej potrzebuje artysta. Aby rozwinąć talent, nadal konieczne jest ćwiczenie i uczenie się od starszych pokoleń, aby młodzi ludzie mogli dojrzewać w każdej roli i przedstawieniu.

Artysta Nguyen Minh Truong, laureat Złotego Dzwonu Opery Tradycyjnej z 2014 roku, obecnie zastępca kierownika Działu Artystycznego Opery Tran Huu Trang, powiedział: „Konkursy pomagają młodym ludziom zaistnieć wśród publiczności, co jest ogromną zaletą dla artystów. Jednak, pomimo ich talentu, aby rozwijać karierę, najważniejsze są ich własne wysiłki. Jednym ze skutecznych sposobów jest znalezienie jednostki artystycznej lub profesjonalnej sceny, na której można współpracować, uczyć się i dążyć do celu, tworząc w ten sposób warunki do rozwoju zawodowego i osiągnięcia sukcesu”.

Jako osoba, która zawsze darzy młodych artystów zaufaniem i stawia im wysokie wymagania, Zasłużony Artysta i Dyrektor Hoa Ha stwierdził: „Młodzi artyści są dziś bardzo szybcy i wszechstronni. Jeśli odpowiednio się wyszkolą, będą studiować i ćwiczyć, jestem pewien, że zabłysną. Mam również nadzieję, że teatry i zespoły artystyczne otworzą swoje drzwi, aby powitać młode talenty, wspierać ich rozwój i dawać im szanse…”.

Pokonywanie trudności, aby dorosnąć

W rzeczywistości wielu młodych artystów, którzy zdobyli sławę dzięki konkursom, nie mogło zajść daleko w swojej karierze artystycznej. Niektórzy podążali ścieżką „śpiewaków salonowych”, specjalizujących się w śpiewaniu tradycyjnych pieśni na konferencjach i imprezach, zarabiających wysokie dochody, ale pozbawionych przygotowania do głównych ról i sztuk teatralnych. Z czasem, wraz z pojawieniem się nowych czynników, atrakcyjność dawnych artystów stopniowo zanikała.

Zasłużony Artysta Vo Minh Lam powiedział: „Do tej pory moje sukcesy, oprócz szczęścia, wynikają również z ciężkiej pracy. Nagrody w konkursach pomagają zbliżyć się do marzenia, ale potem przychodzi czas na rozwój, trening i mnóstwo „poświęceń”. Nie zawsze można gonić za „spektaklami”, żeby zarabiać pieniądze, ale trzeba poświęcić się poważnej nauce i treningowi, uczyć się z pokorą, od aktorstwa, przez wcielanie się w role, charakteryzację, choreografię… w profesjonalnych środowiskach artystycznych. To podróż pełna trudności i przeciwności losu, ale tylko wtedy może być długoterminową ścieżką artystyczną, która pomoże Ci dojrzeć i stabilnie rozwijać się w karierze”.

Z perspektywy osoby, która od lat jest związana ze sceną, kompozytor Hoang Song Viet zastanawiał się: „Widziałem wielu artystów, którzy myślą, że dobre zaśpiewanie 6 zwrotek vọng cổ wystarczy, a zarabianie dużych pieniędzy to sukces. Ale jeśli tak jest, ich kariera nie potrwa długo, po kilku latach wyczerpią cały powierzony im kapitał i to wszystko. Tymczasem prawdziwi artyści, z których wielu ma 50, 60, 70 lat, wciąż występują, żyjąc twardo ze swojego zawodu. Weźmy na przykład dwoje finalistów Złotego Dzwonu vọng cổ, Vương Quan Trí i Lê Thị Hà Như (2006). Mają słodkie, piękne głosy, co jest ogromną zaletą, ale ich gra aktorska jest wciąż słaba i niedojrzała – co jest normalne w ich wieku. Jeśli zostaną przeszkoleni w profesjonalnej jednostce, pod okiem dobrego reżysera, sprawdzeni w długich sztukach, trudnych rolach… to będą… z pewnością ma swoje miejsce na etapie cải lương”.

„Z perspektywy zarządzania państwem uważam, że powinien istnieć specjalny mechanizm przyciągania młodych, utalentowanych pracowników do sztuki zreformowanej opery. Muszą oni być formalnie szkoleni od najmłodszych lat, aby mieli więcej czasu na naukę i rozwijanie swojej wiedzy i talentów. Ponadto, powinien istnieć preferencyjny system kariery dla tradycyjnych artystów scenicznych, aby ta narodowa forma sztuki nie zanikła z czasem” – powiedział artysta Nguyen Minh Truong.

Thuy Binh

Źródło: https://www.sggp.org.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-the-he-ke-thua-day-khat-vong-post817597.html