Wietnamski teatr historyczny i rewolucyjny nadal fascynuje publiczność.

Wciąż pamiętam pierwsze lata po 1975 roku, kiedy to wiele rewolucyjnych i historycznych sztuk o Wietnamie urzekało publiczność, stając się klasyką, której publiczność nie może zapomnieć.

Sztuka Cai Luonga „Wielka proklamacja Wietnamu” – zdjęcie: LINH DOAN

W tamtym czasie publiczność gromadziła się tłumnie, by kupić bilety na wybitne sztuki rewolucyjne i historyczne, takie jak „Ludzie z przedmieść”, „Pieśń rzeki Hau”, „Bęben Me Linh”, „Królowa matka Duong Van Nga”, „Poemat o koniu”, „Wielka proklamacja Wietnamu”, „Krwawe pole Noc Nang”, „Luksusowy hotel” itp.

Po 50 latach sztuki rewolucyjne i historyczne zyskują nowe życie i nadal urzekają publiczność. Jeszcze bardziej zachęcający jest fakt, że niektóre z nich osiągnęły już ponad 200 przedstawień, a większość z nich stanowiła młoda publiczność. Zjawisko wystawiania, a następnie odkładania na półkę sztuk rewolucyjnych i historycznych staje się coraz rzadsze.

Zwiększenie liczby przedstawień wietnamskich sztuk historycznych i rewolucyjnych.

W 2024 roku Teatr Idecaf wystawił sztukę historyczną „ Generał Le Van Duyet – człowiek, który otrzymał dziewięć wyroków śmierci ”, która od razu zrobiła wrażenie wciągającą i wywołującą silne emocje opowieścią.

W spektakl zainwestowano znaczne środki we wszystko, od scenografii, kostiumów, muzyki i reżyserii, po jakość gry aktorów. Sztuki historyczne często uchodzą za atrakcyjne dla wąskiej publiczności, ale fakt, że do tej pory udało się wystawić ponad 50 spektakli, jest niezwykły.

Niektórzy widzowie przyznawali, że mogli oglądać sztukę cztery lub pięć razy i nigdy im się nie znudziło, a i tak dostawali „gęsiej skórki” z powodu nieustannych konfrontacji między biskupem Le Van Duyetem i Huynh Cong Ly.

Po spektaklu „Generał Le Van Duyet – Człowiek, który otrzymał dziewięć wyroków śmierci ”, Idecaf kontynuuje dramat historyczny „Le Chi Vien ”, opowieść o szokującej sprawie, która doprowadziła do eksterminacji całej rodziny Nguyen Traia. To nie tylko opowieść o tragicznym wydarzeniu, w które zamieszany jest lojalny minister, ale także poruszająca refleksja nad losem narodu, gdy rządzący nie stawiają na pierwszym miejscu interesów ludu – trudnego wyboru dla tych, którzy odważą się stanąć w obronie sprawiedliwości.

Spektakl „Luksusowy hotel” został ponownie wystawiony przez Teatr Tran Huu Trang – zdjęcie: LINH DOAN

Teatr Młodzieżowy Świata , na którego czele stał artysta Hoang Yen, wystawił sztukę opartą na historii sprawy Le Chi Vien. „Miłość jest drogą do rozgrzeszenia” wystawiana jest od 2018 roku. Minęło osiem lat, ale sztuka jest nadal wystawiana regularnie co roku i osiągnęła już rekord ponad 200 przedstawień.

W 2021 roku teatr kontynuował wystawianie historycznego spektaklu „Starożytna Cytadela Thang Long” . Oprócz sztuki „Miłość to droga do uniknięcia kary”, „Starożytna Cytadela Thang Long” to również sztuka, z którą wiele szkół w Ho Chi Minh i poza nim współpracuje w celu wystawienia jej uczniom. Obecnie spektakl ma już prawie 50 przedstawień.

Podczas gdy sztuki o Lordzie Le Van Duyet nadal przyciągają publiczność w kwietniu, fani Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej) z niecierpliwością oczekują tego spektaklu, tym razem w stylu Cai Luonga. To sztuka „Lord Le Van Duyet – Człowiek, który wykonał dziewięć wyroków śmierci ”.

Obie sztuki napisał Pham Van Quy, ale w wersji Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej) sztuka została zrewidowana i zaadaptowana przez Vo Tu Uyena. Tym razem reżyser Hoa Ha zaadaptował ją, nadając jej nowy charakter. Sztuka wyprzedała się w dniu premiery, co wymagało dokupienia miejsc. Z powodu tego sukcesu, podczas święta 30 kwietnia tego roku, kiedy pojawiła się wiadomość o wznowieniu „Le Van Duyet”, publiczność Cai Luong z entuzjazmem dyskutowała o tym wydarzeniu i z niecierpliwością wyczekiwała biletów.

Spektakl „Miłość jest drogą do rozgrzeszenia” Światowego Teatru Młodzieży – zdjęcie: LINH DOAN

Również w historycznym gatunku cải lương reżyser Hoa Hạ i nowi artyści sceniczni Đại Việt zachwycili publiczność dwoma sztukami uznanymi za jedne z najlepszych na scenie cải lương w Ho Chi Minh City w 2025 roku: „Câu thơ yên ngựa” i „Bức ngôn đồ Đại Việt” . Widząc wypełnione po brzegi występy, wielu profesjonalistów pokrzepiło serce, wiedząc, że historyczne cải lương wciąż może przyciągać publiczność.

W porównaniu z dramatem mówionym i cải lương (tradycyjną operą wietnamską), hát bội (klasyczna opera wietnamska) wciąż ma większe trudności z pozyskaniem dzisiejszej publiczności, zwłaszcza młodzieży. Pod koniec 2025 roku w Teatrze Artystycznym Hát bội w Ho Chi Minh City odbyła się premiera sztuki „Hiền thần” (Cnotliwy Minister), przedstawienia o słynnym generale Nguyễn Cửu Đàmie, który w 1772 roku dowodził budową wałów Bán Bích w celu obrony Sajgonu – Gia Định. Uważa się, że to on położył podwaliny pod dzisiejszy rozwój miasta.

Mimo to, do tej pory spektaklowi udało się kilkukrotnie przedłużyć jego wystawianie, nie tylko w Teatrze Thu Do, ale także w przestrzeniach publicznych, takich jak wejście na targ Binh Tay, aby dotrzeć do szerszej publiczności. To wielki wysiłek ze strony teatru, aby wydłużyć czas wystawiania wietnamskich oper historycznych.

Oprócz „Cnotliwego Ministra ”, „ Bohater” to kolejna godna uwagi tradycyjna opera. Sztuka opowiada historię niezachwianej lojalności bohatera Nguyen Trung Truca. Te nowo wystawione wietnamskie sztuki historyczne, stopniowo urzekając młodą publiczność, dodatkowo wzmacniają przekonanie, że sztuka tradycyjnej opery będzie kontynuowana i rozpowszechniana przez współczesnych ludzi.

Artysta Le Tu, grający rolę Tam Khoe w sztuce Cai Luong „Nguoi Ven Do” (Ludzie na obrzeżach miasta), jest wystawiany na scenie Dai Viet New Cai Luong — zdjęcie: LINH DOAN

Po 50 latach potrzebne jest nowe podejście.

W pierwszych latach po 1975 roku scena teatralna w Ho Chi Minh City wystawiała wiele rewolucyjnych sztuk i historycznych oper wietnamskich, które osiągały wartość artystyczną i urzekały publiczność. W tamtym czasie publiczność tłumnie przybywała na takie sztuki jak „Ludzie z przedmieść”, „Pieśń rzeki Hau”, „Bęben Me Linh”, „Królowa Matka Duong Van Nga”, „Wietnamskie ptaki na południowych gałęziach”, „Lśniący klejnot Con Sona”, „Wiersz o koniu”, „Wielka proklamacja Wietnamu”, „Splamiony krwią Dong Ngoc Nang” i „Luksusowy hotel”.

Te sztuki stały się klasyką, głęboko poruszając serca widzów. Wielu artystów wcieliło się w kultowe role w tak wybitnych sztukach historycznych i rewolucyjnych.

Jednak po pewnym czasie niewiele sztuk o tej tematyce zdołało utrzymać swój poziom. Niektóre wręcz wpadły w pułapkę wystawiania ich tylko z okazji konkretnych okazji, takich jak rocznice czy festiwale konkursowe, po czym zostały odłożone na półkę i nie utrzymały popularności.

W wielu artykułach poruszono kwestię tego marnotrawstwa, a nawet zakwestionowano zasadność wystawiania sztuk historycznych i rewolucyjnych teraz, gdy wojna się skończyła.

Spektakl „Proces To Hien Thanh” jest wspólną produkcją grupy teatralnej Sen Viet i rodziny Minh To-Thanh Tong. Zdjęcie: LINH DOAN

Fakt, że w ostatnich latach szereg sztuk historycznych i rewolucyjnych znalazło miejsce w sercach publiczności, pokazuje, że ta tematyka nie jest tak nudna, jak ludzie zakładają.

Komentując fenomen licznych wietnamskich sztuk historycznych i rewolucyjnych, które wywołały gorączkę sprzedaży biletów w latach po 1975 r., pan Tran Ngoc Giau – przewodniczący Stowarzyszenia Teatrów Miejskich Ho Chi Minh – powiedział, że w tamtym czasie dopiero co wyszliśmy z wojny.

Każdy doświadczył i rozumie wojnę, więc poruszane w sztuce kwestie są bardzo bliskie; widzowie od razu się z nimi utożsamiają i je rozumieją. Zespół scenarzystów, reżyserów i aktorów to również osoby, które przeżyły wojnę, więc ich przedstawienie jest bardzo trafne i autentyczne.

Wówczas sztuki o tej tematyce znalazły uznanie zarówno wśród twórców, jak i publiczności, co przełożyło się na ich szybką popularność i szaleństwo sprzedaży biletów.

Przeżyliśmy trudny okres dla kraju przez pół wieku, a pokolenie młodych ludzi nie ma pojęcia o wojnie, więc: „Są rzeczy, które publiczność rozumiała od razu, gdy rewolucyjne sztuki z przeszłości były grane, ale dzisiejsza publiczność nie będzie ich znać, a nawet w nie nie uwierzy. Jeśli nie rozumieją lub nie wierzą, bardzo trudno jest docenić to dzieło” – powiedział pan Giau.

Pan Giau uważa, że ​​obecne podejście do tworzenia wietnamskich sztuk historycznych i rewolucyjnych musi ulec zmianie, aby dostosować się do współczesnego życia. Tworzenie sztuk historycznych i rewolucyjnych, które urzekają dzisiejszą publiczność, jest o wiele trudniejsze niż kiedykolwiek wcześniej. Wymaga to od zespołu produkcyjnego zmiany sposobu myślenia w zakresie pisania scenariuszy, inscenizacji, a nawet gry aktorskiej.

Spektakl „Generał Le Van Duyet – Człowiek, który otrzymał dziewięć wyroków śmierci” w wykonaniu Teatru Idecaf – Zdjęcie: LINH DOAN

Reżyser Hoa Ha wystawia obecnie serię wietnamskich sztuk historycznych i rewolucyjnych, które w ostatnich latach zrobiły wrażenie i przyciągnęły publiczność, takie jak „Noc przed pomyślnym dniem”, „Pieśń rzeki Hau”, „Epos o cytadeli Gia Dinh”, „Poemat o siodle”, „Wielka proklamacja Wietnamu”, „Człowiek dźwigający dziewięć wyroków śmierci” itp.

W rozmowie z gazetą Tuổi Trẻ powiedziała, że ​​aby sztuka stała się atrakcyjna i przyciągnęła uwagę dzisiejszej młodej widowni, musiała dopracować fabułę, przyspieszyć tempo akcji, zagłębić się w psychologię postaci i spojrzeć na każde wydarzenie historyczne z wielu perspektyw.

Dla dr. Hoanga Duana, reżysera sztuki „Generał Le Van Duyet – Człowiek, który otrzymał dziewięć wyroków śmierci ”, każda sztuka historyczna jest projektem badawczym . Stale aktualizuje on swoje badania i wprowadza nowe odkrycia dotyczące wydarzeń i postaci do swoich sztuk, aby sztuki historyczne nie tylko opowiadały historie z przeszłości, ale także otwierały wiele nowych możliwości dla dzisiejszej publiczności.

Spektakl „Cnotliwy minister” w wykonaniu Tradycyjnego Teatru Opery Ho Chi Minh – zdjęcie: LINH DOAN

Pamiętam, że podczas 1. Festiwalu Teatralnego w Ho Chi Minh w 2024 roku artystka Hanh Thuy i jej uczniowie zaskoczyli wszystkich „odważając się” wystawić na profesjonalny konkurs rewolucyjną sztukę „Niewinne białe płatki kwiatów ”.

Mówię „odważne”, ponieważ był to spektakl dyplomowy dla klasy aktorstwa filmowego i telewizyjnego na Uniwersytecie Teatru i Filmu w Ho Chi Minh, kierowanym przez Hanh Thuy. 90% aktorów w przedstawieniu to młodzi studenci, którzy dopiero rozpoczynali karierę. Mimo to sztuka zdobyła srebrny medal w konkursie, w którym wzięło udział wiele utalentowanych, profesjonalnych zespołów teatralnych z miasta.

Hanh Thuy powiedziała, że ​​jej podejście do tworzenia rewolucyjnych sztuk polega na eksplorowaniu emocjonalnych historii i niedocenianych bohaterek wojny. Jedną z takich historii jest historia dziesięciu członkiń milicji, które poświęciły życie na polu bitwy artylerii przeciwlotniczej Lam Ha – historia, która stała się legendą.

Były to zwykłe dziewczyny, mające osiemnaście lub dwadzieścia lat, pełne aspiracji i ambicji, które jednak postanowiły poświęcić się sprawie, aby chronić pokój swojej ojczyzny.

Bez żadnej pretensjonalności i przesady, krótkie historie każdej z dziewcząt utkały głęboko poruszający dramat rewolucyjny. Wzruszył widzów, zwłaszcza dzisiejszą młodzież, do łez, uświadamiając im jednocześnie swoją odpowiedzialność za ojczyznę i kraj. Miłość do narodu i kraju, pozbawiona wielkich deklaracji, poruszyła każdego człowieka szczerymi, prostymi, a jednocześnie głębokimi i trwałymi emocjami.

Nie tylko państwowe placówki artystyczne, takie jak Tran Huu Trang Cai Luong Theatre, Ho Chi Minh City Drama Theatre czy Ho Chi Minh City Traditional Opera Theatre uważają wystawianie sztuk rewolucyjnych i historycznych za główne zadanie, ale także wiele prywatnych organizacji w Ho Chi Minh City śmiało inwestuje w tę tematykę, pokazując, że odpowiednio wykorzystane wątki rewolucyjne i historyczne mogą całkowicie porwać publiczność.

Wietnamskie sztuki historyczne wystawiane przez Światowy Teatr Młodzieży są skierowane przede wszystkim do studentów, czyli młodych ludzi, potencjalnej publiczności przyszłości teatru. Artysta Hoang Yen powiedział, że ponieważ służą one tej publiczności, inscenizacja i interpretacja wietnamskich sztuk historycznych musi również dążyć do ich pozyskania i nie może narzucać im dorosłego sposobu myślenia.

„Wystawiając sztukę historyczną, nie będziemy od razu poruszać suchych tematów, ale zamiast tego znajdziemy sposoby na złagodzenie przedstawienia. Na przykład, zgłębimy historię miłosną, która łatwo poruszy emocje dzieci. Kiedy poczują tę więź, łatwiej zaakceptują wydarzenia historyczne, które chcemy przekazać w sztuce”.

„W ten sposób sztuka w naturalny sposób zaszczepia w dzieciach miłość do ojczyzny i pragnienie poznania historii narodu. W naszych spektaklach, jeśli to możliwe, włączamy również nowe formy sztuki, które dzieci lubią. Na przykład w „ Starożytnej Cytadeli Thang Long ” reżyserka kazała scenarzystom rapować zamiast mówić” – powiedziała pani Hoang Yen o podejściu swojej jednostki do tworzenia wietnamskich sztuk historycznych.

LINH DOAN

Source: https://tuoitre.vn/san-khau-su-viet-cach-mang-van-hap-dan-khan-gia-hom-nay-20260426164709763.htm