Dźwięk, który chroni duszę narodu.

Z mniejszościami etnicznymi stanowiącymi 73,5% populacji, Tuyen Quang posiada bogate dziedzictwo kulturowe, pielęgnowane przez pokolenia. W ramach tej bogatej tradycji, tradycyjne instrumenty muzyczne pełnią funkcję „muzeum wspomnień”, ucieleśniając tożsamość kulturową i ducha narodowego. Działają jak niewidzialna nić łącząca przeszłość z teraźniejszością, pozwalając temu dziedzictwu rozkwitać we współczesnym świecie.

Muzeum Pamięci

W najdalej na północ wysuniętym regionie Wietnamu każda grupa etniczna posiada unikalny dźwięk, który opowiada historię swojego pochodzenia i zachowuje pamięć wspólnoty przez pokolenia. Dla ludu Hmong tym dźwiękiem jest flet Hmong. Legenda głosi, że sześciu synów, z bólu po stracie rodziców, płakało nieustannie dniami i nocami, aż stracili głos. Wyczerpani, grali na fletach żałobną muzykę dla zmarłych rodziców. Poruszeni ich synowskim oddaniem, bogowie pojawili się we śnie i nakazali im połączyć sześć fletów w jeden instrument, symbolizujący jedność i solidarność sześciu braci.

Pani Vi Thi Suu z okręgu My Lam uczy młodsze pokolenie sztuki gry na bębnie Sanh, przyczyniając się w ten sposób do zachowania i przekazywania dziedzictwa kulturowego Cao Lan.

Z tej legendy narodził się flet Hmongów, stając się unikalnym „językiem” kulturowym, ściśle związanym z cyklem życia Hmongów. Rzemieślnik Sung Nhia Su z wioski Doan Ket w gminie Sa Phin powiedział: „Hmongowie słyszą dźwięk fletu od kołyski, nawiązują przyjaźnie na targu, a nawet zamykają oczy w chwili śmierci, słysząc dźwięk fletu, który ich prowadzi”. To właśnie te wyjątkowe, święte wartości i nieprzemijająca witalność sprawiły, że sztuka gry na flecie Hmongów zyskała status Narodowego Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego.

W odmiennym odcieniu kulturowej gobelinu, lud Cao Lan, przez pokolenia, pielęgnował bęben Sành – unikalny instrument muzyczny ucieleśniający esencję Matki Ziemi. W przeciwieństwie do zwykłych drewnianych bębnów, bęben Sành jest pieczołowicie wykonany z pojedynczego bloku wypalanej gliny, zwężonego w środku, a na nim gra się zakrzywionym bambusowym młotkiem lub ręcznie, co tworzy głęboki, majestatyczny dźwięk. Ta różnica nadaje temu instrumentowi wyjątkowy urok, stając się charakterystycznym znakiem kulturowym ludu Cao Lan wśród skarbnicy wietnamskiej muzyki ludowej. Pani Vi Thi Suu z okręgu My Lam powiedziała: „Bęben Sành był pierwotnie miejscem zamieszkania duchów, zajmując szczególną pozycję, stanowiąc świętą przestrzeń rytuałów modlitewnych o obfite plony i deszcz. Dźwięk bębna nie jest odosobniony, lecz prowadzi pieśni Sình, harmonizując z gongami, cymbałami i tradycyjnymi tańcami, żywo odtwarzając życie zawodowe i wierzenia społeczności”.

Podczas gdy harmonijka ustna Hmongów jest majestatyczna, a gliniany bęben uroczysty, lutnia Tinh ludu Tay emanuje prostym, lecz głębokim pięknem. Ten rustykalny instrument, z pudłem rezonansowym wykonanym z połówki suszonej tykwy, smukłą drewnianą szyjką i giętkimi jedwabnymi strunami, wydaje czysty, melodyjny dźwięk niczym górski potok, a zarazem ciepły, kojący dźwięk niczym kominek w domu na palach zimową nocą. Lutnia Tinh osiąga jednak swój szczyt, gdy towarzyszy jej śpiew Then. Jeśli Then opowiada historię pochodzenia, aspiracji życiowych i miłości do ojczyzny, to dźwięk lutni Tinh jest emocjonalnym motywem przewodnim tej historii. Harmonijne połączenie tekstu i muzyki tworzy wyjątkową przestrzeń do występów, przyczyniając się do uznania „Praktyk Then ludu Tay, Nung i Tajów w Wietnamie”, w tym Tuyen Quang , za Reprezentatywny Niematerialny Dziedzictwo Kulturowe Ludzkości UNESCO.

Jak mówi towarzysz Nguyen Trung Ngoc, dyrektor Departamentu Kultury, Sportu i Turystyki: flety mong, bębny gliniane, lutnie tinh i wiele innych tradycyjnych instrumentów muzycznych, mimo że różnią się brzmieniem i kształtem, wszystkie mają wspólną misję: zachowanie historii, wierzeń, wiedzy ludowej i istoty kulturowej każdej grupy etnicznej.

Może ci się spodobać

Reforma metod przywództwa jest kluczowym zadaniem.Rano 24 czerwca Stały Komitet Prowincjonalnego Komitetu Partii zorganizował konferencję tematyczną, aby zająć się kilkoma ważnymi kwestiami leżącymi w jego kompetencjach. Towarzyszka Hau A Lenh, członek Komitetu Centralnego Partii i sekretarz Prowincjonalnego Komitetu Partii, przewodniczyła spotkaniu.

Przybliżanie przepisów dotyczących narkotyków członkom związków zawodowych i pracownikom.Rano 24 czerwca w dzielnicy Ha Giang 2 prowincjonalny związek zawodowy, we współpracy z Wydziałem Śledczym ds. Przestępczości Narkotykowej policji prowincjonalnej, zorganizował konferencję mającą na celu upowszechnianie informacji prawnych wśród członków związków zawodowych i pracowników w 2026 roku. W konferencji wzięło udział 160 członków związków zawodowych i pracowników z 12 lokalnych związków zawodowych.

Zachowanie tożsamości – eksploracja nowych dróg rozwojuKiedyś, siedząc w wiosce na zboczach góry Tay Con Linh, usłyszałem melodyjny dźwięk fletu Hmong, rozbrzmiewający echem w spokojnym popołudniu. Po drugiej stronie rzeki, nad brzegiem rzeki Lo, usłyszałem delikatne pieśni ludowe Tày, dochodzące z dachów domów na palach. Te dwie pozornie odległe melodie harmonijnie się ze sobą łączyły w krainie wysokich gór i spokojnej rzeki. W tamtej chwili pomyślałem: gdyby pewnego dnia Tuyen Quang i Ha Giang miały dzielić jedną przestrzeń administracyjną, czyż wyjątkowa tożsamość tych miejsc nie stałaby się niczym wielobarwny gobelin, jeszcze bardziej promienny i godny dumy?

Wtapianie się we współczesne życie

Gdy społeczność podtrzymuje płomień, młodsze pokolenie idzie w jej ślady, a technologia staje się przedłużeniem kultury, tradycyjne instrumenty muzyczne nie są już tylko obecne we wspomnieniach czy podczas świąt, ale coraz bardziej wtapiają się we współczesne życie, zachowując jednocześnie swoją narodową istotę.

Sztuka gry na flecie Hmong – narodowe niematerialne dziedzictwo kulturowe, ucieleśniające tożsamość kulturową ludu Hmong.

W wielu wioskach liczni rzemieślnicy dyskretnie pielęgnują dziedzictwo kulturowe. Rzemieślnik Thò Chứ Dia (gmina Khâu Vai) od prawie pół wieku poświęca się grze na khènie (rodzaju fletu bambusowego). Stawiając czoła ryzyku coraz większego porzucania tego tradycyjnego instrumentu przez młodzież, otworzył bezpłatne lekcje gry, udzielając bezpośrednio setkom uczniów. Wiele z dzieci, które nie umiały grać na khènie, stało się dziś kluczowymi postaciami w świecie sztuki. Tymczasem w gminie Phú Lương rzemieślnik Sầm Văn Đạo nie tylko uczy i praktykuje sztukę ludową Cao Lan, ale jest również jednym z niewielu rzemieślników, którzy obecnie opanowali technikę wytwarzania starożytnych bębnów Sành. Stworzył niemal 50 bębnów, które stały się pomostem rozprzestrzeniającym kulturową istotę Cao Lan i przybliżającym dźwięki tego dziedzictwa publiczności zarówno w kraju, jak i za granicą poprzez działalność kulturalną, turystykę i wymianę międzynarodową.

Bazując na fundamencie mozolnie położonym przez poprzednie pokolenia, dzisiejsza młodzież pisze nowy rozdział w historii tradycyjnych wietnamskich instrumentów muzycznych. Dorastając w otoczeniu brzmienia fletu Hmong na kamiennym płaskowyżu Dong Van, Ly Mi Cuong, studentka Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej, wyniosła tradycyjną muzykę na arenę międzynarodową, zdobywając pierwszą nagrodę w konkursie Young Music Talent Search w Akademii Muzycznej w Zhejiang (Chiny) oraz pierwszą nagrodę w kategorii tradycyjnych instrumentów muzycznych na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Chiny-Singapur w 2024 roku. Cuong założyła również współczesny zespół folkowy, łącząc flet Hmong z muzyką elektroniczną i nowoczesną, tworząc świeże i atrakcyjne melodie dla młodych ludzi, jednocześnie zachowując istotę i tożsamość kulturową grupy etnicznej.

Artysta Xuan Huu z gminy Bac Quang obrał inny kierunek, wybierając przestrzeń cyfrową do szerzenia tradycyjnych wartości kulturowych. Poświęciwszy ponad 15 lat nauczaniu śpiewu i gry na instrumencie tinh, stworzył kanały „Xuan Huu Dan Tinh” na YouTube i TikToku, które zgromadziły ponad 70 000 obserwujących. Dzięki prostym filmom uwieczniającym brzmienie instrumentu tinh, teksty piosenek Then oraz krajobrazy gór i lasów, dziedzictwo jest przekazywane w bardziej przystępny, żywy i angażujący sposób, skierowany do młodych odbiorców.

Jeśli przestrzeń cyfrowa poszerzy zasięg dziedzictwa, szkoły staną się miejscem, w którym wychowa się kolejne pokolenie. W roku szkolnym 2025-2026 w prowincji będzie 1053 szkół, w których 81,56% uczniów będzie należało do mniejszości etnicznych. Opierając się na tym bogatym fundamencie kulturowym, sektor edukacji promuje model „Szkoły połączone z dziedzictwem”, włączając pieśni ludowe, tańce ludowe i muzykę ludową do nauczania i zajęć pozalekcyjnych, a także zapraszając rzemieślników do bezpośredniego nauczania umiejętności wykonawczych, pomagając uczniom zrozumieć swoją kulturę etniczną i być z niej bardziej dumnymi.

Może ci się spodobać

Poznaj rzemieślników, którzy chronią tradycyjne instrumenty muzyczne ludu Gie Trieng.W wieku 80 lat zasłużony rzemieślnik A Vẽ (wieś Đăk Răng, gmina Dục Nông, prowincja Quảng Ngãi) nadal z zapałem tworzy tradycyjne instrumenty muzyczne i nadaje im nowego życia.

Zachowanie melodii fletu HmongMając prawie 70 lat, pan Giang Van Lai, przedstawiciel etnicznej grupy Mong z wioski Khuoi Khit w gminie Kien Thiet w prowincji Tuyen Quang, wciąż gra na khene (tradycyjnym instrumencie dętym Hmong) z pasją i gracją. Dla niego gra na khene to nie tylko radość, ale także najskuteczniejszy sposób na zachowanie tożsamości kulturowej grupy etnicznej Mong w jego okolicy.

Światła rozświetlają współczesny spektakl taneczny „Polynomials”.Wieczorami 28 i 29 stycznia w Ho Chi Minh City College of Dance (dzielnica Xuan Hoa, Ho Chi Minh City) zespół H2Q Contemporary Dance Company zaprezentuje spektakl tańca współczesnego pt. „Polynomial”.

Od wiosek po szkoły, od scen po przestrzenie cyfrowe, tradycyjne instrumenty muzyczne stają się coraz bardziej powszechne we współczesnym życiu. Wydarzenia takie jak Festiwal Fletu Mong w Dong Van czy produkty turystyki doświadczalnej związane z dźwiękiem Then, lutni Tinh i bębnów Sanh stopniowo przekształcają dziedzictwo w zasoby dla rozwoju gospodarczego i turystycznego. Pielęgnowane w życiu społecznym, te starożytne dźwięki nie tylko zachowują pamięć kulturową, ale także tworzą nowe wartości. W ten sposób tożsamość etniczna nadal się rozprzestrzenia, budując w zrównoważony sposób witalność, która przetrwa próbę czasu.

Thu Phuong

Źródło: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/