„Wdychanie życia” w drewno

Podczas gdy większość młodych artystów czerpie inspirację z pustego płótna, artysta Ha Van Dai, członek Stowarzyszenia Literatury i Sztuki Thai Nguyen, wybrał inną drogę – tworzenie poprzez rzeźbę w drewnie. Z twardych, suchych bloków drewna cierpliwie i spokojnie opowiada swoje historie, przekształcając je w żywe rzeźby pełne charakteru i osobowości.

Drewniane rzeźby artysty Ha Van Dai mają swój własny, niepowtarzalny charakter.

W małym warsztacie w okręgu Bac Kan, gdzie układa się wiele świeżo zebranych bloków drewna, regularnie rozbrzmiewają dźwięki dłut i młotków. Ha Van Dai stoi przed dużym blokiem drewna, uważnie obserwując każde słoje, po czym pochyla się, powoli umieszczając dłuto i umiejętnie usuwając nadmiar drewna. W ten sposób, z pierwszego kawałka drewna, pod zręcznymi dłońmi Ha Van Dai, stopniowo wyłania się postać góralskiej kobiety, z ramionami przewieszonymi przez rattanowy kosz, trzymającej w ramionach śpiące dziecko.

Rzeźby na powierzchni drewna zdają się dodatkowo podkreślać upływ czasu, przywołując na myśl ciężkie, ale pełne ciepła życie kobiet z górskich regionów.

Opowiadając o swojej drodze do sztuki rzeźbiarskiej i o swoim niepowtarzalnym stylu, artysta Ha Van Dai powiedział: „Urodziłem się w 1991 roku w gminie Thanh Thinh. Od najmłodszych lat pasjonowałem się malarstwem i rzeźbą. Malowałem wiele obrazów, ale w 2019 roku miałem okazję podróżować po wielu prowincjach na północy i zdałem sobie sprawę, że kultury tych grup etnicznych są wyjątkowe i chciałem wyrazić je w drewnie. Moje rzeźby w drewnie nie mają sztywnych proporcji, ale opierają się na inspiracji. To właśnie je wyróżnia”.

Charakterystyczną cechą sztuki rzeźbiarskiej Ha Van Daia jest dążenie do stylu „naiwnego” – terminu prostego, ale niezwykle kreatywnego.

Zamiast dążyć do absolutnej fizycznej doskonałości, Dai świadomie zachował swoje surowe, instynktowne rysy twarzy, pełne istoty gór, odzwierciedlające życie ludzi gór: autentyczne, a zarazem silne, proste, a zarazem głębokie.

Rzeźby Ha Van Daia również odzwierciedlają tego ducha. Przedstawiają one głównie wizerunki ludzi z gór, takich jak kobiety Hmong, członkowie rodzin, mężczyźni i dzieci.

Podczas 29. Regionalnej Wystawy Sztuk Pięknych III (Północny Zachód – Północny Wietnam) w 2024 roku, praca Ha Van Dai „Highlands” zdobyła nagrodę dla „Młodego Artysty”. To znaczące wyróżnienie dla artysty podążającego unikalną ścieżką artystyczną, głęboko zakorzenioną w tożsamości narodowej.

Być może to właśnie ta wyjątkowość sprawiła, że ​​prace Ha Van Dai są kupowane przez właścicieli kawiarni i pensjonatów zarówno w prowincji, jak i poza nią, aby ozdobić nimi swoje lokale. Ha Van Dai dodał: „Będę nadal tworzyć prace głęboko zakorzenione w tożsamości kulturowej wyżyn Thai Nguyen ”.

Niektóre rzeźby Ha Van Dai na wystawie „Cham Colors - The Headwaters of the Cau River”, która odbędzie się w 2025 roku.

Oprócz poruszania tematów związanych z tożsamością góralską, Ha Van Dai tworzy również prace w stylu przyjaznym dla środowiska. Zamiast kupować nowe kawałki drewna, wiele jego prac powstaje z wyrzuconych pni i konarów drzew znalezionych w lesie lub w warsztatach stolarskich.

To, co wydawało się bezużyteczne, spróchniałe lub popękane, zostało przywrócone do życia w nowych formach artystycznych przez kunsztowne ręce Ha Van Dai. Postrzega to zarówno jako wyzwanie, jak i szansę. Wyzwanie, ponieważ materiał jest niedoskonały i ma wiele wad; ale także szansę, ponieważ naturalne rysy i pęknięcia nadają dziełu niepowtarzalny charakter.

Artysta Ha Van Dai stwierdził, że tworzenie drewnianych rzeźb nie tylko pozwala zaoszczędzić pieniądze, ale także przyczynia się do przekazywania przesłania o ekologicznym stylu życia i szacunku do środowiska naturalnego. Każde z jego dzieł posiada zatem nie tylko walory estetyczne, ale także przekazuje świadomość ochrony środowiska – nowe piękno w jego kreatywnym myśleniu artystycznym.

Źródło: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202509/thoi-hon-cho-go-4a832a3/