Różnorodność w kreatywności i ekspresji
Wystawa i nagrody „2026 Fine Arts Exhibition and Awards – Rzeźba miejska za 5 lat”, organizowana przez Stowarzyszenie Sztuk Pięknych miasta Ho Chi Minh we współpracy z Muzeum Sztuk Pięknych miasta Ho Chi Minh, to wydarzenie cykliczne odbywające się co pięć lat od 2001 roku. Tegoroczna edycja gromadzi 76 prac 59 artystów, oferując stosunkowo kompleksowy obraz współczesnej rzeźby w Ho Chi Minh.
Przestrzeń wystawiennicza prezentuje różnorodną gamę form, od rzeźb i płaskorzeźb po aranżacje przestrzenne. Tradycyjne materiały, takie jak kamień, drewno i brąz, są nadal eksplorowane, a jednocześnie eksperymentowane z materiałami kompozytowymi i metalami przemysłowymi, takimi jak żelazo, stal nierdzewna i aluminium. Odzwierciedla to trend poszerzania zakresu ekspresji twórczej, w którym artyści nie ograniczają się do technik rzeźbiarskich, ale zwracają uwagę na strukturę przestrzenną i interakcję dzieła sztuki.
Rzeźbiarka Bui Hai Son, członkini Rady Sztuki (Stowarzyszenia Sztuk Pięknych Ho Chi Minh City), skomentowała: „W tegorocznej wystawie bierze udział wielu artystów spoza Ho Chi Minh City oraz młode talenty, co jest pozytywnym sygnałem trwającego procesu artystycznej sukcesji. Artyści opanowali materiały, zgłębiają współczesne formy i skupiają się na trwałości i długowieczności swoich dzieł”.
Wyniki oceny w pewnym stopniu odzwierciedlają ogólny poziom wystawy. Brak pierwszej nagrody oraz dwie drugie nagrody przyznane Nguyen Kien Thuc'owi za „Człowieka o wielu twarzach” (technika mieszana) i Le Ngoc Thai za „Żłobek” (stal spawana) wskazują, że nie powstały żadne prawdziwie wybitne prace, nie dokonujące wyraźnego przełomu pod względem języka wizualnego, materiałów ani organizacji przestrzennej. Niemniej jednak, ogólnie rzecz biorąc, rzeźba w Ho Chi Minh City utrzymuje stabilny impet twórczy. Wiele prac świadczy o wrażliwości artystów na życie społeczne, śmiało poruszając nowe tematy, od urbanizacji i środowiska naturalnego po osobiste refleksje w kontekście współczesności.
Czekamy na impuls od następnego pokolenia.
Rzeźbiarz Huu Qui zauważa, że młodzi artyści wnoszą powiew świeżości dzięki swojemu otwartemu umysłowi i chęci wyboru aktualnych tematów. Ich umiejętności w posługiwaniu się materiałami, zwłaszcza metalem, poczyniły znaczne postępy, a wiele prac osiągnęło wysoki poziom perfekcji, od odlewów z brązu po wyroby ze stali nierdzewnej i aluminium.
Godnym uwagi aspektem tej wystawy jest rosnąca obecność młodych artystów. Według rzeźbiarza Nguyena Kiena Thuca, liczba osób zajmujących się rzeźbą, zwłaszcza studentów, rośnie; wielu młodych artystów jest chętnych do inwestowania w prace wielkoformatowe i eksperymentowania z nowymi materiałami. Jednak innowacyjność w treści nie jest jeszcze w pełni widoczna, a większość dzieł wciąż wynika z osobistej pasji, a nie z nastawienia na rynek.
Jednak transformacja pokoleniowa w rzeźbie w Ho Chi Minh City nie nastąpiła jeszcze wyraźnie. Jest to również charakterystyczne dla formy sztuki, która wymaga długiego okresu akumulacji, zarówno pod względem umiejętności, jak i twórczego myślenia. Zdaniem artystów, aby ukształtować odpowiednio zdolne pokolenie następców, potrzebna jest co najmniej dekada ciągłego rozwoju. Godnym uwagi problemem jest ograniczony udział prac dyplomowych studentów rzeźby. Częściowo odzwierciedla to lukę między kształceniem a praktyką zawodową i podkreśla potrzebę wzmocnienia powiązań między szkołami, stowarzyszeniami zawodowymi i przestrzeniami wystawienniczymi. W tym kontekście rola regularnych wystaw i nagród staje się jeszcze ważniejsza. Są one nie tylko miejscami podsumowania twórczej podróży, ale także forami odkrywania, pielęgnowania i tworzenia możliwości dla młodych talentów, aby mogli się rozwijać.
Można powiedzieć, że rzeźba w Ho Chi Minh City znajduje się obecnie w niezbędnym „ciszy”: nie brakuje eksploracji, nie brakuje innowacyjnych działań, ale wciąż czeka na wystarczająco silny impuls, by dokonać przełomu. Po umocnieniu technicznych i materialnych podstaw, pozostaje przełom w pomysłach i pojawienie się jednostek zdolnych do ukształtowania nowego oblicza rzeźby miejskiej. Utrzymanie obecnego tempa twórczego przy jednoczesnym cierpliwym pielęgnowaniu kolejnego pokolenia to sposób, w jaki rzeźba w Ho Chi Minh City może nabrać wewnętrznej siły i zmierzać ku głębszym przemianom w niedalekiej przyszłości.
Źródło: https://www.sggp.org.vn/dieu-khac-tphcm-giu-mach-sang-tao-cho-dot-pha-post851378.html
Komentarz (0)