Konwencjonalność w tradycyjnym teatrze wietnamskim

Konwencjonalność w tradycyjnym teatrze wietnamskim

Ostatecznie każda forma sztuki ma pewien stopień konwencji, różniący się jedynie poziomem konwencji – wysokim lub niskim, silnym lub słabym. W przeciwieństwie do wielu innych form sztuki, tradycyjna opera wietnamska (Tuong) charakteryzuje się bardzo wysokim stopniem konwencji, co tworzy fundamentalne wartości tej formy sztuki.

W tradycyjnym teatrze wietnamskim (tuong) konwencje są wykorzystywane poprzez manipulację przestrzenią i czasem. Konwencje przestrzenne przybierają wiele form. Po pierwsze, są one realizowane poprzez narrację postaci. Na przykład, w teatrze tuong, aby przedstawić podróż tysięcy mil z dworu królewskiego do odległej granicy, aktor musi jedynie przejść kilka okrążeń wokół sceny, a następnie słowami opisać ich przybycie. Alternatywnie, poprzez narrację postaci połączoną z ruchami, takimi jak chodzenie, stanie, siedzenie, taniec i gra w promieniu kilkudziesięciu metrów kwadratowych sceny, widz może wyobrazić sobie rozległą przestrzeń nieba, chmur, gór i wąwozów…

Postać Zhou Yu we fragmencie „Dwie dusze Zhou Yu”. Zdjęcie: NTH

Co więcej, ruch symbolizuje przestrzeń. W tradycyjnej operze wietnamskiej (tuong) aktorzy śpiewają: „słowa idą w parze z ruchami”. Dlatego, wykorzystując narrację postaci do stworzenia symbolicznej reprezentacji przestrzeni, muszą połączyć ją z odpowiednimi ruchami tanecznymi, które pasują do tekstu, okoliczności i osobowości postaci. Na przykład w operze „Ho Sanh Dan” scena, w której Tiet Cuong spotyka Lan Anh w drodze powrotnej do górskiego obozu, wzdłuż wysokiej przełęczy z głębokimi, ciernistymi wąwozami, jest trudna. Tiet Cuong zsiada z konia, toruje sobie drogę toporem i idzie z Lan Anh. Prowadzi żonę przez strumienie jedynie w wyobraźni aktora, a poprzez symboliczne ruchy publiczność nadal wczuwa się w postać, wierząc, że droga jest trudna, a strumienie zdradliwe. Dzięki ekspresyjnym i kunsztownym występom aktorów powstaje żywa scena, która rezonuje z publicznością dzięki umiejętności uogólnienia życia z symboliczną naturą tradycyjnej opery wietnamskiej. To pokazuje, że wysoki stopień symboliki jest wyjątkową cechą tradycyjnej opery wietnamskiej.

W Tuong (wietnamskiej operze klasycznej) aktorzy często używają rekwizytów, aby stworzyć wrażenie przestrzeni, pobudzając wyobraźnię widzów co do działań postaci. Na przykład, mając jedynie bat w dłoni i odpowiednie ruchy aktora, widzowie mogą poczuć i zwizualizować postać dosiadającą konia, jadącą spokojnie, galopującą przez górskie przełęcze lub strumienie, czy też wyrażającą radość, smutek, zwycięstwo lub porażkę konia. Ten symboliczny efekt jest również widoczny w ruchach takich jak wiosłowanie łodzią czy otwieranie i zamykanie drzwi. Dzięki drewnianemu wiosłu w dłoni, w połączeniu z kołyszącymi się i podskakującymi ruchami aktora, widzowie są świadkami wiosłowania postacią łodzią lub pokonywania bystrzy.

Konwencje dotyczące użycia rekwizytów są również widoczne na bankietach, zarówno dużych, jak i małych, zawsze wykorzystujących tylko jeden stół z dzbanem wina i drewnianymi kielichami. To wszystko, ale poprzez konwencjonalne techniki tradycyjnego teatru wietnamskiego artysta w pełni wyraża nastrój i charakter postaci. Konwencje dotyczące przestrzeni poprzez użycie rekwizytów sprawiają, że opowiadanie historii na scenie jest niezwykle żywe, angażujące i wysoce uogólnione.

Konwencje czasu również przybierają różne formy. Dzięki tej konwencji sztuka Tuong, historia obejmująca kilka dni, miesięcy, a nawet lat, zostaje skondensowana do zaledwie kilku linijek dialogu lub pieśni, aby przedstawić upływ czasu aktorom. Sztuka Tuong, oprócz pieśni i dialogów, wykorzystuje również ruch aktorski, aby symbolizować czas. W sztuce „Son Hau ” jest scena, w której Dong Kim Lan eskortuje księcia w ciemnościach do bezpiecznego schronienia, pokonując zdradliwe góry. W tym czasie Khuong Linh Ta (bliski przyjaciel Dong Kim Lan, który zginął z rąk wroga) pojawia się jako lampa, aby poprowadzić przyjaciela i księcia przez trudności. Kiedy za kulisami pieje kogut, Kim Lan jest przepełniony radością, ponieważ świt nastał, a niebezpieczeństwo minęło. Dzięki kunsztowi aktorów, którzy przedstawili trudną i mozolną podróż ucieczki przed wrogiem przez całą noc w opuszczonym lesie — niosąc rannego żołnierza, tuląc księcia, siedząc, podnosząc i niosąc go — widzowie mogą także wyraźnie postrzegać i odczuwać upływ czasu od nocy do poranka i zrozumieć emocje bohaterów w obliczu zmieniających się okoliczności zewnętrznych.

Konwencjonalny charakter wietnamskiej opery jest również wykorzystywany jako środek do uproszczenia formy zewnętrznej i skupienia się na przedstawieniu wewnętrznych uczuć i emocji postaci. Na przykład scena picia wina przez Zhang Feia (w operze Co Thanh ) ma na celu ukazanie gniewu, urazy i cierpienia prostolinijnego i porywczego człowieka, który staje w obliczu tego, co błędnie uważa za kapitulację swojego zaprzysiężonego brata Guan Yu w ręce wroga.

Krótko mówiąc, konwencja jest jedną z trzech typowych cech sztuki Tuong (tradycyjnej opery wietnamskiej) (konwencja, stylizacja, symbolika), które są często wykorzystywane na scenie. Konwencje dotyczące przestrzeni i czasu stanowią „żyzny grunt” dla aktorów, którzy mogą zaprezentować swoje umiejętności i wzbogacić metody odgrywania postaci, przyczyniając się do bliższego życia na scenie i wysokiego poziomu uogólnienia.           

NGUYEN THUY HUONG

Źródło: https://baobinhdinh.vn/viewer.aspx?macm=18&macmp=18&mabb=256877